我很喜欢《浪客剑心》这部电影，各种精彩的设计打斗，人物细腻的情感处理，当然，其本质还是一部非常热血的动作片。
在看动作片的过程中，有几个我认为比较重要的元素会影响动作片的观感:
动作的设计
其实之所以《浪客剑心》会成为我内心最好的动作片之一，就是因为它独特的动作设计，这也契合了这个问题。那么它独特在哪呢？
其实我们在看像一些警匪片，武侠片的时候，动作也是占据了非常主要的元素，比如说大家最熟悉的《黄飞鸿》系列，其实它的动作设计我认为也是非常具有自己的特点，很干净，取一个片段，黄飞鸿与鬼脚七的对决。
这里不得不夸张一下拟声的作用，那种力道的感觉被拟声表现出之后，利落的感觉则更加强烈了，说的白一点就是不拖泥带水，很有自己的风格特色。一脚一力，完全定格在画面中一样，这也是我比较看重的一点。
那么说回《浪客剑心》，我觉得就是将这一点做到了几乎极致的电影。如果说黄飞鸿的打斗才起势，那么剑心从pose上就已经把我代入到电影中了。
细节上其实我觉得已经算是蛮不错的了，尤其是手的手势和身体的弯曲程度，这样的架势，一下子就能把氛围给带动起来。配合上“飞天一流拔刀斋”的精彩气势和台词，大幕也随之缓缓拉开。
但这其实还是不够，从眼前看似静止的画面到整个镜头都紧张起来，也仅仅只隔了3秒而已，这也是我之前提到的干净利落。剑心的起势真的太快了，我有时候很想称之为小碎步，但其实是更加没什么拖沓的动作。
脚丫蹭着泥土，好像是脚底踩着火箭，顺势拔出了武士刀！一气呵成之后，便只剩下崇拜。
对抗的精彩
工作光打的好看确实足以吸引很多人了，但如果说有一个好的对手，那是不是会锦上添花呢？
在《京都大火篇》里，虽然志志雄真实的打斗是最惨烈的一环，但我认为江口洋介饰演的斋藤一的表现才是最出彩的，志志雄真实是设定其实是实力很强的。
往往在武侠片中，都会有一个和主角实力相当的反派角色，其实这虽然是套路，但就是这样的套路增添了几分对抗性，让观众在观感上也很有快感。
斋藤一的刚和剑心的柔形成了一个鲜明的对比，这样子的动作打起来才会更加有质感，想象一下两个硬汉的肌肉对决，是不是会显得有一些木讷，所以说这样的对抗是在动作片中很好的助推剂。
剧情的衔接
打斗，对抗，层层递进，然后就到了剧情。
《浪客剑心》可能还是比较特殊的，因为到目前为止，其实是三部曲，《浪客剑心》，《浪客剑心:京都大火篇》，《浪客剑心：传说的完结篇》。
基本上剑心的剧情走向也是层层递进的，这对于续作来说并不容易，但难能可贵的是在动作上面却丝毫不是大家想象中的层层递减，卖名气等等。
细节上面也是随着剧情的推荐在不断深入展现，就连收刀的手势神情的专注程度也是非常非常代入的。
人物的表现
剑心，斋藤，左之助，志志雄；不用客套的说武力值怎样，但就性格来说，人物还是非常分明的。
所谓眼神的重要性，我觉得这部电影做到了，这可以说就是一个标志。当然，说回剑心；我觉得动作片中的动作设计的好，要么就是飒爽，要么就是美学。
说说《醉拳》，我觉得就是美学的代表，但并不是说完全代表了美学，醉拳也是有力道的，也是有狠劲儿的，只是招式不同；而剑心我认为则是飒爽的代表。可能我自己对这样的风格比较有偏好吧，像欧美的那种重击形式，国内的武术招式，也都是非常精彩的。《笑傲江湖》中令狐冲的独孤九剑我觉得就是另外一种美学与飒爽结合的结果。
当然刚才也说了，招式的重要性。逆刃刀我觉得在这部电影中可以说大放光彩，可能会有一点点夸张，但不失真实性，我觉得这也是我喜爱这部电影动作的原因之一。
有刀，就有剑心，就会有不一样的笑容和飒爽的动作。
贴地飞行，燃爆全片，即使漫改，也有非一般的光彩。
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