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书法形式构成一般指的就是汉字形象，黑与白构成的形象。基本要素指的是书法形象。一个书法形象是由哪些必不可少的元素、要素组成的呢?我总结了一下，主要有五个方面：即线方向、线长度、线位置、线形状、线质感。任何一个书法形象都是这五个方面同时作用的结果。
线方向
书法中的汉字实际上就是由不同方向的线组成，线的方向也就是书法形式、书法造型中一个最基本的要素。任何一根线，不管是直线还是曲线，都有一定的方向性。在书法上，线的方向实际上只有三种：横的、纵的和斜的，也就是汉语描述方向时只有这三个概念。除了横和竖以外，永字八法中的点、捺、撇、挑都是属于斜的方向，包括行草作品中的牵丝，也是属于斜的方向。
书法艺术和方向的关系。书法艺术，用艺术的话就是说它是文化方面的要求，审美方面的要求，和实用没有关系。如我们写一个三，为了实用，为了看得懂，所有印刷的三字都只有一个方向，都是水平线。在传统的书法教科书中，横的方向实际上已经归并好了，只有三种，也就是平横、仰横、覆横。我觉得这一种在作为书法艺术上就马上区别于实用了。写一个横从实用的角度，有一样就够了，它不需要那么多的变化。但在书法艺术上，如写三字(张老师写了一个上仰，中平，下覆的三字)，它有仰，有平，有覆，与实用性相比，它就丰富多了。在视觉上，不仅有了直曲的变化，还有仰覆的变化;在技术上难度大了，丰富性也增强了。意思是说，写实用的三字，它的方向只要三直过去就行了，用的是同一招，书法的三字，运用平、仰、覆三个概念，实际上就用了三招，用了三种完全不同的笔势动作。线方向实际上要解决的就是笔势。它主要就是毛笔运动的方向、轨迹，往哪里去，这种势是直的还是曲的，曲的是带仰的性质还是带覆的性质，它就是笔势的关系。
我觉得学书法，笔势是非常重要的。这就好比我们做人，干什么事情首先是方向要明确，方向不明确，那目的地你就走不到了。所以说，方向其实是一个非常重要的东西。我们临字帖，如果你对线的方向判断不准确，你就写不出线的那些变化。就像我们写三字，你要写出三个横并不难，关键是你有没有写出原作的表现性，也就是这种平、仰、覆。就是基于审美表现性而创立了这些平、仰、覆的概念。竖跟横一样，也有三种：直、向、背。传统中把后两种叫相向和相背。相向就是脸对脸，脚对脚;相背就是背靠背。
稍微解释一下，相向和相背是相对于方块字中间的位置而言。横有平、仰、覆，竖有直、向、背，在传统理论书中，往往就是把这种关系，统称为向背关系，实际上无非就是说横和竖的关系，意思也就是说只有那么几个变化。一般情况来说，平和直是属于稳定式，仰、覆、向、背就属于变化式。一个横，一个竖，实际上汉字字形的基本表现形式就出来了。我们说方块字就是一个方形，你加上仰、覆、向、背就可以导致整个方块字或者是方，或者是圆。由此可见方块字的字形表现范围无非就是两极，或者是方，或者是圆。我们在写横或写竖的时候，习惯用什么样的笔势，多了之后就可以导致什么样的字形风格。作为平和直，我们说这种稳定性是印刷文字的要求，是一种标准字。除了印刷文字以外，所有的手写文字都属于个性文字。比如我们拿方和圆的字形分别来进行说明。方就是楷书中以欧体为代表，圆就是以颜体为代表。欧阳询的字就属于中间比较紧，但向四周发展，传统说是比较险峻，四个角的张力比较强，扩展性比较强。颜体可以说是没有棱角或棱角不多，里面很空，很宽博，显得比较饱满。这两种造型实际上是他们在写这些横竖笔画的时候，由于那些直曲习惯性的运用导致他们的风格不一。
线长度
汉字形象，除了方向关系以外，还有一定的长度关系。这也是书法造型的表现，是最基本的形式要素之一。线长度实际上决定于用笔的起止点，每一根线条的长短，是由它的起止点来决定的，也就是线长度的关系。最外围的这些起止点连接起来的那个造型，就叫做一个字的基本形。临帖写得像不像，最重要的就是这个形抓得准不准。而形抓得准不准，就是说起止点、方向对不对。打个比方，我写三，一个横我写长一点，写短一点，这个基本形都有了变化。实际上怎么变，它还是一个三，但造型不一样了。我们说的基本型，形象地说它就像国家的版图。这几个点连接起来，这都是国家的界碑，长一点出去，方圆几千里，内蒙古我们就收回来了，就是这个意思。反过来，应该到这里，咱们写不到，我们说方圆几千里就丢了，就卖国了。所以说基本形和线条起止点很重要。而这个基本形的变化，实际上就靠线条的长短。你想这个字型有变化，实际上更多地在线条的长短上。特别是到书法造型跟上下左右之间的呼应顾盼的时候，跌宕感的产生完全靠这个东西。我左边伸长一些，它就变成这个姿态，我缩短，它又变了姿态。线长度的内容虽然不多，但是非常重要。我们临字帖一定要对外围影响基本形的那几个点判断准确。判断不准确或整个内容判断意识都没有，光凭一个大概的感觉，我觉得就不行。
刚才也说了，形象的说法，把基本形作为国家的版图的话，古今中外任何国家的领导人对主权问题，在任何时候都是寸土必争的，没有什么可商量的。牵涉到这个点的重要性，是国家领土的完整问题。所以说，线条起止点的训练必须严谨。笔势和基本形(也就是线长度)，都是属于书法造型里很重要的两个问题。一个是解决毛笔怎么走，方向对不对，一个是走的距离长还是短。
线位置
线位置是专门解决内部关系的。就是说一个字里不同的笔画，如三的三个笔画，这三个笔画到底放在什么位置上。这一横我可以放在这里，也可以放在那里，方向，基本形都是准确的，但是因为三个笔画的疏密关系不一样，它就可以导致上紧下松或上松下紧。刚才讲座之前，有个先生问我：在书法创作中如何表现个性?实际上现在就属于这样。我想运用稳定式的时候，那就匀称一点，稳定性就强。我想让它有矛盾，就拉开疏密关系。那到底采取哪一种方式?这与个人审美有关。平和一点的人，就可能采取匀称一点的比较多。年轻人喜欢张扬一点的，他可能就采取矛盾的比较多。当然，同样是玩疏密，水平有高低之分，有玩得高明，也有玩得过分。打个比方，写三字的时候，在民族文化审美心理里边，像三横写得匀称就属于常势，这种疏密方法就很常见。写三字成上松下紧的，这个好像有点反常。什么叫变化，我想追求哪种疏密变化，是这种还是那种，你喜欢怎么都是可以的，只要大家看了可以接受。但太过分了，就不行。如果变化一过分，就显得做作了，变得为弄疏密而弄疏密。按理说，变化的角度本身是为了丰富的。但是一过了这个审美尺度，就太另类了，过分实际上就是做作。
线方向、线长度、线位置这三部分都属于书法结字(结构)、字法方面的内容。线方向主要决定笔势、手的运动方向对不对;线长度解决基本形的问题，就像国家版图，形状准不准;线位置的关系就像专门解决人民内部的问题，是属于版图里面的。
线形状
一个汉字里面哪疏哪密，是属于字内部的问题。而线形状和线质感就属于书写范畴了。书法中的空间主要指的是黑和白的关系，线形状和线质感作为书写方面的问题，只解决黑的部分，也就是黑的那部分单根线条的问题。
任何一根线条在视觉上都有一定的粗细宽窄，这是看得见的。而我们说用笔是看不见的，应该说，正宗的笔法是没有的，都是猜出来的，就是在粗细上估测它。这些粗细宽窄是在用笔上利用提和按决定的。注意，用笔在用词上任何时候都是对偶的：提和按，粗和细，宽和窄，这些都是矛盾的。线条形状最基本的有五种：平动，粗细一样;由粗到细;由细到粗;两头粗中间细;两头细中间粗。我们判断一根线条的时候，实际上也要对它的提按方式先有所了解，你不了解就做不好，人家到底是渐提还是渐按，这是完全不一样的。
除了中段提按的方式以外，属于中国书法特有的用笔，就是起始点的形状。西方的线条也有起伏提按，也有粗细，但对这种起始点特别有的讲究恰好没有。而书法的起始点就蕴涵着更丰富、难度更大的用笔内容。也就是说，笔法更多的内容在起始点上。起始点说大点就是方和圆的问题。方和圆是指视觉上看到的，在操作上是由笔锋的藏露决定的。藏和露也是一组矛盾，就像提和按一样，都是相反的一种运动方式。所谓方，一般有锐角的这种都属于方，尖也属于方，完全的平也属于方;而只要是没有锐角的我们都可以归于圆。相对而言，在行书里面，露锋的情况就比较多，我们分析方笔有尖的时候只需要区别它是顺锋还是逆锋就行了。
露锋好解决，现在最关键是藏锋。一个是顺写的"8"，一个是逆写的"8"。顺的话接近于转，它的源头来源于篆，甚至也可以说顺转这种笔法实际上就属于外阔;逆来源于隶书，相对来说"折"多一些，出现的效果是方的感觉强一些。我们写一个"三"字，完全顺锋的，然后有一个是有顿的或者其他的，它就显得难度大了，起始点的变化也大了。一个横我们可以顿一下做个方笔，一个可以一边方一边圆，一边粗一边细，另一边又差不多是平动的，在这里不管造型。不在空间造型上玩姿态的变化，矛盾主要放在用笔上，用提和按，或转或折，或顺或逆，或方或圆出来不同的效果。实际上在一个字里面，对偶概念至少有十组以上。为什么说书法是最能体现中国文化的一种艺术呢?我的理解是因为它的抽象性，好象没有形象，貌似简单，但实际上整个宇宙世界好像所有的概念它都囊括了。这关键是你会不会看。我们必须要对这些最基本的概念去熟悉去明白，只有你看到了，或者你表现的时候有意识地把这些概念弄进去了，人家才会感受到你的内涵。
其实我们说欣赏，从技术上，从形式上体现哲学的概念就有那么多丰富的关系，应该说已经有很多的文化内容了，如果再加上艺术家本身的文化修养那就更多了。我觉得我们恰好强调了形式之外的东西太多，反过来人家形式上体现的文化内容反而不会看。你看，随便一个当官的写字就是书法，随便一个大学教授写字就是书法，好像随便一个人都可以冒充书法家。实际上我们说了，传统的经典书法家，一招一式、一笔一画都有其丰富的文化内涵，出手就合乎道理。
线质感
线条质感就是我们感受到的线条的一些肌理、质感、效果，比如说线条的干湿、浓淡、虚实、力度感等。前面讲的四部分都可以通过现代科技进行复制，唯有这部分是不能复制的，到这部分我们才的的确确地认识到书法的灵魂。我是说：线条质感就是书法的灵魂!比如说描红，一个小学生描，一个书法家描，描出来的效果是一样，但是稍有经验的人就看得出来，这个小孩描的没有力量，这个书法家描出来就是有力量，这个区别就是力量感，就是线质感的问题，形状造型可以做得一样，但就是线质感做不出来，嫩就是嫩，工夫没到就是没到。同样拉一根线条，纯粹拉中锋这样过来，就牵涉到力度感的问题。这种要靠经验，很微妙，很玄妙。启功书法的外形很容易学，但其字里行间流露出来的那种贵气你是很难学到的。
用科学分析的方法，怎么来体现线质感呢?线条质感牵涉到的方面太多，首先是工具。工具不同，马上就会导致线条质感的不同，狼毫和羊毫写出来线条质感就不一样。牵涉到材料，写在生宣纸和熟宣纸上，写在绢上还是毛边纸上出现的质感肯定是不同的。此外，还包括我们执笔的姿势，执高还是执低，五指执笔还是三指执笔，回腕法以及其他方法，执笔方式的关系，运笔过程中的关系，运腕还是用指，它都会导致一些不同的效果。具体到人的心理，艺术家的心理，更是不一样了!
