自从王珮瑜一出现，迷上京剧的“80后”和“90后”随之渐渐多了起来。最近一档新栏目——《城楼观山·王珮瑜带你迷京剧》，又将“瑜老板”堪比孟小冬般的唱腔，通过音频，直抵我们耳畔。像这种和瑜老板近乎相距咫尺的感觉，听她时而娓娓道来与京剧有关的往事，时而即兴唱一段经典曲目，真的，耳底心上，怎一个美气了得。
说来也怪，往常听别人来一段京剧，怎么都觉得索然无味。可自打听过王珮瑜的，好像突然对京剧开了窍，越琢磨词曲，越觉得有滋有味。
尽管没面见过本尊，但从镜头上看去，想必定是个干净利落人。她在台上演唱也好，站定也罢，一副气定神闲。在台下或是点评，或是缄口，一股泰然自若。极少着色彩艳丽的衣衫，惯常是清雅素色。大多言语上谈吐清晰，思维敏捷，待人接物时彬彬有礼，不失规矩。
许是自小与京剧打交道，京剧深厚的文化底蕴恰如一潭清泉，让日夜浸润其中的王珮瑜多了几分从容不迫的气韵。她举手投足间时常有种范儿，如果非得说是什么范儿，我觉得可以归为两个字——靠谱。
如果从历史的角度论及，京剧老生王珮瑜作为余派第四代传人，为学京剧吃过的苦可想而知。她反而将这些苦看的很淡，受苦是人生的财富不假，可如果日后一味拿苦来作为营销卖点，反倒容易显得专业上的薄弱。那些真正有作为的人，很少将苦挂在嘴边，因为他们总有除苦之外的更多成就，来和众人分享。
正因为王珮瑜功底之深，她才能被谭元寿先生惊叹为“这不是活脱脱的孟小冬吗？”不仅如此，梅葆玖先生在接受采访时，也曾表示：“现在据我知道的，老生那么规范，唱得还那么准确，受过名师的指导，我认为第一人还是王珮瑜。”
这两位大师的盛赞可抵千金重，倘若让大师们从专业角度来分析唱得怎么准，我们还真未必听得明白。但是从这些字里行间里，我们能听得明白的有一点：要听最上等的京剧，还是得听王珮瑜。
起初，王珮瑜学的是苏州评弹，11岁起改学京剧。这一改可不得了，别人唱两年都不一定拿奖，她唱了两个月，直接获得江苏省票友大赛的冠军。只能说这孩子一来有天赋，二来和京剧有缘。14岁那年，王珮瑜考入上海戏曲学校，成为建国后专业戏校培养的第一位女老生。此后，她便开始了拿奖拿到手软之路，20岁之前几乎将京剧界的大奖集体收入囊中。
按理说成名很早的她，应该早就出名了才对。然而实际上王珮瑜被更多人熟知，只是近几年的事。那么在此之前呢？这还得从她的性格说起。16岁入梨园行的她，年轻稚嫩，说话办事直来直往，没少得罪人。好在她天赋高，又肯努力，观众缘还不赖，倒也总有登台的机会。
随着经历日渐丰富，旁人给她出主意：不妨去做老师，多培养些京剧人才。而固执的王珮瑜说什么也不肯，“像我这样学习这么艰苦的人，不可能轻而易举把我的戏传给下面的人”。只一句话，便道出这些年学习的艰辛。这种心态也是人之常情，只有自己加倍付出过，才懂得成功的来之不易和轻易做分享的为难。
京剧就像王珮瑜手心里的宝，舍什么也不能舍京剧。然而即便她在自己的圈子里极负盛名，也无法改变京剧受众少的现状。同样是表演，影视剧演员的报酬远远高于京剧演员，这令包括王珮瑜在内的众多京剧演员，纷纷感到心下不平。他们也要生活，需要用物质条件的稳定，来滋养精神世界。归根到底，京剧表演作为一门职业，怎么才能挣到更多钱，是王珮瑜较为关注的。她承认自己并非没有欲望，但还算淡泊名利之人。按她的话说：“我买得起，但我不买。”然而前提是先买得起，之后才能有更多选择。
经过思考，王珮瑜决定离开所谓的“铁饭碗”——上海京剧院，自己单干。虽说是单干，也需要帮手。可那时没有人肯跟她干，原因很简单，大家都是体制内的，你一个体制外的，当然是被隔绝的。那段时间王珮瑜每晚都失眠，她害怕被边缘化，害怕从此远离戏曲舞台，她的命已经和京剧融为一体了。
在时代的浪潮里，她清醒的意识到京剧早已不和人们的胃口。她该怎么办？是和《霸王别姬》里的程蝶衣一样，为京剧而生，为京剧而死，做一个默默无闻的戏痴。还是像段小楼那样，为了生活向时代妥协。妥协当然不是说放弃，而是寻找崭新的方式让古老戏曲焕发生机。王珮瑜说：“我更尊重程蝶衣，但在现实中可能会变成段小楼。”
记忆里我第一次知道王珮瑜，是在《奇葩大会》上。那天她穿了一身红扣黑底的长袍，短发油头，眼神透着精明。她在台上现场教了教三级韵——惊提、怒沉、喜展眉。几个简单动作，不拖泥带水，脸上的表情一步到位，可见底子不薄。当时很多人并不知道她的底细，待大伙儿了解后，不禁一惊，她好像和我们印象中的京剧演员不一样。
那天节目结束后，王珮瑜的微博粉丝涨了几千个。涨粉说明观众的认可，对演员的认可便是对京剧的信赖。王珮瑜好像一时之间看到了让京剧为更多人接受的门道，她开始时常出现在各种节目里，要么在台上表演，要么做台下嘉宾。可无论哪种身份，即兴唱几句京剧是她的标配。
有人说王珮瑜上节目捞金没德行，我说这还得一分为二看待。再好的东西藏起来，谁能见识到它有多好？没有人知道它的好，又怎么才能传承？京剧演员也需要生活，既然影视剧演员可以风光无限，为何京剧演员要终生落魄。更何况，王珮瑜花费了多少心思在京剧的普及上，我想那些批判她的人并不清楚。他们能做的，会做的，只是不理实情的一味抨击而已。
她对京剧传播的贡献分为两部分：一部分是恢复传统骨子老戏，这在她的新节目《城楼观山·王珮瑜带你迷京剧》里很明显，她经常提到骨子老戏，向听众讲解老戏与新戏之间的区别。老戏虽然古板，有些内容在当下看来会格格不入，但是那些就是老戏的内容和形式，正如王珮瑜所说：你可以不认同，但这就是规矩。
另一部分她试图用新颖的方式，吸引年轻人的注意。在演唱《赵氏孤儿》的唱段时，她将这段内容结合美轮美奂的舞美，使得现场如盛宴般让人流连忘返。除了加入舞美，她还将流行歌曲的元素融入戏曲。
在《朗读者》上，她用京剧韵白朗读了宋词《念奴娇·赤壁怀古》，想来苏东坡先生若还在世，也必会听得如痴如醉；在《跨界歌王》上，她尝试将传统鼓点与西洋架子鼓结合，中西合璧，令人耳目一新。平日也喜欢唱歌的她，每每会为自己新创作或新演出的传统京剧或新编京剧，创作一首主题曲，于是这才有了不少歌迷单曲循环的《春水误》、《千山行》等听歌必备。这些歌从词曲来感受，皆有京剧戏词处的典雅。而这恰是王珮瑜的目的，用歌曲来传递京剧的韵味。
2017年她办起了名为“清·弹雅集”的京剧巡回展，此番演出又分为“老生常谈”京剧清音会和“乱弹·三月”京昆演音会。所谓清音会，与大剧场戏曲演出的区别在于，现场是清唱、不扮戏、不着戏服、依现场情况定制戏码。为了让演出效果更现代化，她加入了弹幕的形式，更方便和观众互动。而京昆演音会则是将多种传统乐器里融入西洋乐器，所谓“乱弹”，实则是融合。
不断创新的王珮瑜，吸粉能力越来越强。与此同时，对她的质疑声也是此消彼长。对此她心里清楚，京剧若想被当下的年轻人接受，绝不可固守老传统。她所做的一切，并不只是为了物质享受或是粉丝们的追捧，她深知如今所得皆是京剧带来的，因此她说：“希望大家通过喜欢王珮瑜而喜欢京剧”。喜欢王珮瑜是次要，喜欢京剧才是主要。
尽管如今仍有很多人只是单纯喜欢王珮瑜，而并非京剧。可能同样一出剧，换个人唱，粉丝们就不听了。可这终归是粉丝们的意志，王珮瑜不会干涉。她能做的只是继续推广京剧，只要能在不出格的前提下，任何有利于京剧传承的她都愿意试试。
她对京剧的未来发展有信心，我想这种感觉就像窦文涛在《圆桌派》上谈起他对书法的喜爱时说的，这么好的东西，他不相信别人会不喜欢。回归京剧也一样，这么好的京剧，怎会有人不喜欢。
,
