正在上映的《外太空的莫扎特》，引发了观众的热议。
距离《长江七号》上映过去了整整14年，没想到近乎同样的题材，观众会以另一种方式，再次欣赏到这个故事。
其实，将两部电影放在一起看，《外太空的莫扎特》和《长江7号》多少有些异曲同工之妙。
这一点，导演陈思诚和周星驰，在视频对话中，也亲口承认了这个事实。
同样的故事设定，主打的都是父子情，整体风格走的是合家欢的喜剧路线。
正因为如此，周星驰和黄渤谁演得更好，网络上众说纷坛。
趁着这个机会，七哥就将周星驰和黄渤饰演的“父亲”角色放在一起看。
两位影帝的演技一比较，差别就出来了。
一、周星驰饰演的“父亲”（片中角色名：周铁）
都说最难拍的是让人哭的喜剧，只因为电影有着一个悲剧的内核。
小时候不懂，只觉得看周星驰的电影很快乐。
直到长大后，才明白角色的背后，所糅杂进去的是演员自身的悲凉底色。
在《大话西游》里，那句“他好像条狗啊”，就是曾经李修贤对周星驰说过的话。
同样的还有《喜剧之王》，这部电影表达了周星驰多年喜剧演员生涯的心路历程。
一句“就算非要叫我跑龙套，能不能请不要在前面加个死字”，台词好像是在搞笑。
但是，背后更多的是无奈的苦笑，笑的是那个为梦想而卑微的自己。
这就是周星驰电影的魅力，你总能从他所演的角色里，看到最狼狈、最真实的周星驰。
作为演员的最后一部作品，在《长江七号》里，周星驰终于有勇气面对一直不敢碰的父子情，去尝试“父亲”这个角色。
在片中，他是一个生活在底层的中年男人，忍受着生活中的苦水的同时，却用笑容为孩子挡住了残酷的现实。
电影割舍了对周铁婚姻的展示，开场没多久就引出了父子之间的生活故事。
打苦情牌是周星驰电影常用的招数，但是如何让观众发自内心地产生共情，对于一个演员的演技要求非常高。
接下来，我们来看看周星驰是怎么演的。
周星驰的形象，从一出场开始，就被“生活化”三个字所环绕，浑身上下折射出一种“卑微”。
整个人蓬头垢面，皮肤被晒得黝黑，身上没有一件像样、完好、干净的衣服。
与工地上的其他人，形成了鲜明的对比。
因天热想给儿子买个风扇，而向老板借钱时唯唯诺诺的表情。
于是一个被生活打败的底层农民工形象，跃然于银幕上令人动容。
其实，《长江七号》中的周星驰，是我们生活中最熟悉的身影，在菜市场、天桥下、工地上、马路边……
在片中，有一场搬砖的戏。
当时，车里并没有装满，下面是空的，周星驰用尽力气也推不上去，但是一旁的工人，推着装得满满的推车，一下子就推上去了。
事后，周星驰发出感慨，站在酷热的太阳下面去搬砖头，这样的滋味真的不好受，连呼吸都很困难。
虽然现实如此残酷，但是周铁并没有自暴自弃，动任何歪心思，反倒是脚踏实地去赚钱。
而他的所有努力，出发点都是为了儿子，树立一个好榜样。
在教育这件事上，周铁对于儿子用的是最简单的方法——言传身教。
没文化，但也不乱说脏话；再贫穷，也不去偷和抢；要读书，将来成为一个有用的人。
不难看出，《长江七号》中的周星驰虽然诠释了一个极具悲剧色彩的穷人形象，但是从始至终很少有煽情，都是不加修饰的直面呈现。
尤其是他面对困境时的心态，没有丝毫的负能量，反而是透露出一股不屈不挠的坚韧。
表面上，周星驰夸张的表演，似乎离现实很远，是彻头彻尾的无厘头。
只要你认真看周星驰的表演，很容易捕捉到他丰富的面部表情和心理变化，所带出来的“留白”和“画外音”。
在浮夸背后的深情，才最让人潸然泪下。
其实，我们都知道，私底下的周星驰是个沉默寡言的人，很少能够看到他像电影中那样大笑。
在《长江七号》里也是如此，对于父亲这个角色的诠释，周星驰把眼泪藏进笑容里，把悲剧写成了喜剧。
从头至尾，周星驰掌控了整个故事的节奏，在他波澜不惊的表演下，这个看似弱小无助、实则内心无比强大的父亲，显得熠熠生辉。
二、黄渤饰演的“父亲”（片中角色名：任大望）
跟周星驰完全不同，《外太空的莫扎特》中的任大望，几乎就是另一个黄渤。
在成名前，黄渤有过很长一段“底层经历”。
看过好些“大哥”的脸色，领教过无数人的嘘声，挨过不知多少的饿，睡过最破旧的旅社.....
正是这段苦难的经历，将底层老百姓对“苦”的麻木与耐受，印在了黄渤的脸上。
一次机缘巧合，导演宁浩相中了黄渤与生活息息相关的“真实感”。
在2006年，《疯狂的石头》中饰演笨贼黑皮。
不管是身穿班尼路出场时的气魄，还是在高速公路上边逃命边撕面包的场景。
黄渤没有刻意地迎合观众去制造笑点，而是仅仅还原了黑皮这个人物身上的真实状态。
而这种浑然天成的表演，也延续到了《外太空的莫扎特》中的任大望这个角色上。
在片中，黄渤饰演的是一位望子成龙的霸道老爸。
年轻时的他，被自己的父亲（范伟 饰演）痛斥不务正业，被迫放弃了自己的梦想，不得不开启一段“我都是为了你好”的人生。
这段经历，与年轻时的黄渤的梦想不谋而合。
从小就立志成为歌手的黄渤，曾经遭到父母的反对，但是他没有接受父母对他的安排，为了梦想，他走南闯北，在成名前，足足在外漂泊打拼了二十多年。
最终被现实给打败，没想到却意外成为了一位演员。
而人到中年，一事无成、趋于频繁的任大望，早已没有了逆天改命的拼劲，更没有什么宏图大志。
他唯一的愿望，就是将儿子培养成一位著名的钢琴家。
为了逼儿子练琴，任大望各种稀奇的“招数”都用上了，无孔不入的监视，无时无刻的突击检查，甚至还拿出“棍棒底下出孝子”的信条。
一样的隔阂、一样的矛盾、一样的父子关系。
正如黄渤所说，现实生活中也有很多“任大望式”的家长。
在孩子的教育问题上，片中的黄渤与《长江七号》中的周星驰不同，他在孩子面前表现得非常强势。
“我会害你吗？”、“我是为了你好”、“你迟早有一天会感谢我”.....
片中，任大望对儿子小天说的每一句话，都会让观众有很强的代入感。
但是，电影想通过这个奇幻故事，告诉所有观众：没有人可以定义你的人生，除了你自己。
为了让任大望这个人物更加鲜活，黄渤在日常表演中，加入了很多小细节。
比如，在片中，有着这样一个场景。
开拍前，黄渤找剧组的人要了一张纸巾，然后揉成一团放进口袋里。
开拍后，任大望当着妻子的面，为了证明自己有能力，便从口袋里拿出零花钱给儿子任小天。
结果，极为尴尬的是，背后还带着一张皱巴巴的餐巾纸。
看似不起眼的细节，其实是一个男人小心翼翼地保护着内心的不安
这样一个经历过大起大落的父亲角色，在黄渤的诠释下既真实又传神。
既塑造了任大望强势的一面，也表现出了其敏感的一面。
通过以上的对比，其实很容易发现：
同样饰演平凡的父亲，周星驰的表演更加“外放”，而黄渤的演技更加“内敛”。
周星驰就是一个被生活打入谷底的中年人，没有歇斯底里，因为无论如何，生活还要继续。
而黄渤则是以真实感和自然感为表演的底色，把自己融入到角色中，具有强势的性格，但也有无法掌控孩子命运的无力感。
仅凭演技的角度来看，由于两人的角色定位不同，所以很难分出个高下。
而且黄渤饰演的父亲角色，更具有时代的特征，而周星驰饰演的父亲，情感上的冲击力似乎更强一些。
生活中有很多与众不同的“父亲”，单独就以上这两种“父亲”来讲，你更偏爱哪一种呢？
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