文丨不凡商业记者 莘月
王菲唱着《梦中人》出现在《幻乐之城》时，有人说，这是王菲的综艺首秀。其实不然，早在10年前，王菲就已经参加过一档音乐类节目——早已成为童年记忆的《同一首歌》。
“同样的感受给了我们同样的渴望，同样的欢乐给了我们同一首歌。”时间倒回1999年年初，这熟悉的旋律，开始响彻大江南北，《同一首歌》称得上是国内第一个真正意义上的爆款音乐类节目。
音乐综艺竟然已经快要走过20个年头了。
有人借音乐综艺起飞。素人或明星，导演或制片，编曲或词人……人们记住了李宇春、周笔畅、张靓颖，也记住了孟欣、洪涛、梁翘柏、车澈。
大众因音乐综艺癫狂。从《同一首歌》每周五晚7点半之约、《超级女声》玉米们撕心裂肺呐喊的现场，到《中国有嘻哈》的全民“freestyle”，大众从未迟到。
而平台则靠音乐综艺翻身。无论是各大卫视的收视率之争，还是视频网站的流量之战，音乐综艺总是不可缺少的筹码。
仔细盘点娱乐综艺20年，可以分为几个阶段：
1999年～2007：《同一首歌》依靠大牌明星的参与以及公益的旗号，让国内观众初次接触到音乐类综艺节目，但是随着2007年大牌明星的纷纷抵制，走向了没落并于2009年停播彻底退出音乐综艺舞台。尽管节目本身褒贬参半，但是却为音乐和歌手打开了一扇通往大众的大门，音乐类节目也可以在普通大众中产生如此大的号召力，这多少激励了后面地方台积极投入音乐类综艺。
2005年～2018：这一时期的代表应该有两个：一个是主打草根选秀的《超级女声》，另一个则是明星竞技的《我是歌手》。如果说《同一首歌》让大众能够在电视上听到大牌歌手的演唱，为音乐综艺奠定了良好的群众基础，那么接下来地方台要做的就是升级，单单听歌已经满足不了大众需求，毕竟娱乐方式越来越丰富，需要话题更需要戏剧还需要参与，因此超女、歌手应运而生，各领风骚，且均有众多追随者。
2018～：现在说《幻乐之城》开辟了一个音乐综艺的新时代，其实为时尚早，毕竟它很难形成真正的爆款，即便是天后王菲的所谓综艺首秀。综艺整体平移国外范本的模式也火热了10年有余，至少《幻乐之城》让我们看到了一点儿综艺原创的可能。也许它会成为先驱，掀起国产综艺原创的高潮，若非如此会是很好的开局。
1999年1月28日，《同一首歌》诞生在央视，带着“经典、怀旧、公益”的标签，一炮成名，成为央视的金牌节目，最高收视率达到5.18%。
对于《同一首歌》，80后有记忆，90后略模糊，00后应该不知其为何物。《同一首歌》是商业化打造的节目，却通过公益演唱会的形式呈现。每期确定一个主题，邀请明星或歌手演唱一些经典老歌，由于其公益性质，吸引了不少重量级歌手免费赶场，例如王菲、韩红、刘德华等都曾参加过。在当时，《同一首歌》的火爆程度可能仅次于春晚，每周五晚上7点半，男女老少守在电视机前，一起观看《同一首歌》成为了一种生活习惯。
和《同一首歌》一起家喻户晓的是孟欣，时任中央电视台戏曲音乐部主任、《同一首歌》总导演，后来被称作“慈禧太后”。要说《同一首歌》，孟欣是避不开的话题，用一句话来总结，即“成也萧何，败也萧何”。
孟欣创造了《同一首歌》，并将其作为工作生涯中的最大荣耀。她在对自己的格言中提到：不重复自己，由此就有了永不重复的《同一首歌》。足见这档节目在其心中的重要性。可惜，好景不长，无止尽的扩大商业化，《同一首歌》的公益外衣被大众剥落。
任贤齐与同一首歌总导演孟欣
2006年9月，《三联生活周刊》曝光了《同一首歌》的暴利内幕，孟欣和她的“同一首歌”一年策划演出四五十场，如果以每场演出500万元计，40场就是两个亿，所谓的公益演出，一直都是当地政府或国企买单。一名宝鸡政府官员自述，这个三线城市三年努力，才请来《同一首歌》，为此政府给了税后费用700万元。
2007年，刘德华拒绝出席《同一首歌》“英雄母亲”公益演唱会，孟欣被气哭。一些人指责刘德华耍大牌，后来舆论开始转向指责央视。《同一首歌》一直都是商业化运作，但被邀请的歌手却被公益旗号“绑架”。从刘德华开始，许多一线明星开始拒绝充当廉价劳动力。
即便如此，孟欣始终未作出改变。在后期，《同一首歌》制作组只有孟欣是央视的人，人人将其称为“慈禧太后”。此时，孟欣已经很少再露面，节目的执行导演由其女儿担任，靠着孟欣在央视的关系，《同一首歌》仍是各地政府、企业争抢的目标。正如孟欣的地位一般，《同一首歌》是行业内的“慈禧太后”。
畸形的商业化模式并不长久。2009年10月，迫于政策和市场的双重压力，《同一首歌》最终选择停播。政府与企业因节俭办会的政策要求，不得不放弃对《同一首歌》买单；同时，湖南卫视、浙江卫视、东方卫视的音乐类综艺节目如雨后春笋，抢占了大量市场份额。
《同一首歌》停播后，孟欣渐渐销声匿迹，“慈禧太后”的时代，草率收场。
02地方音乐综艺崛起从明星唱歌到大众选秀《同一首歌》的落幕不但没有导致音乐综艺的没落，反而越发繁荣。地方卫视纷纷崛起，音乐综艺节目就成了各大地方卫视狂欢的战场，一个内容极度同质化的时代来到。纵使十余年的审美疲劳，各大卫视却不改初心。
在音乐综艺史上，《超级女声》是一个现象级的综艺，它不仅开启了“选秀元年”，也成为之后大部分音乐类节目借鉴的标杆。回想2005年《超级女声》总决赛，李宇春以352万票的优势成为冠军，那一晚湖南卫视的收视率飙升至11.65%，这样的辉煌，十余年来，无人可以复制。
在《超级女声》之后，同类节目喷薄涌出。《加油好男儿》、《绝对唱响》、《快乐男声》、《我型我秀》……不可挡之势，让广电总局不得不出手叫停。学术界将这一时期的音乐综艺节目阐述出了音乐和娱乐以外的社会学意义，认为这是一场“庶民的狂欢”。
一名曾经参与《超级女声》制作的内部人士坦言，如果从内核来看，这些选秀类音乐综艺节目，都有《超级女声》的影子，这样的模式，也成为桎梏，难以跳出。最终的结果就是大众的审美疲劳，收视率下跌，该类节目成为市场的弃子。
同样的规律不断循环出现。湖南卫视推出《我是歌手》，江苏卫视立即有了《蒙面歌王》；浙江卫视《中国好声音》成爆款，央视有了《中国好歌曲》，甚至连制作班底都不更换。换个名字，换种方式，就成了一个全新的节目，这样的注水方式，未免太过敷衍观众。
邀请嘉宾的重合度也在不断上升。那英、刘欢、庾澄庆、周杰伦、林俊杰等这些一成不变的导师面孔自不必说，华晨宇、张杰、邓紫棋等新生代也让观众越来越“脸熟”。对于制作方来说，也是一种无奈，毕竟“这个圈子里，可用的资源就这么多”。
现在对于音乐综艺，普通观众都已经总结出套路。素人节目中，学员卖惨，导师争抢是必备剧情；明星节目中，观众落泪，明星紧张都是套路。节目形式看似多种多样，实际上却是换汤不换药，打着网络综艺旗号的音乐类节目，也不例外。
以2017年的现象级网综《中国有嘻哈》为例，虽然凭借着剧情式的剪辑手法和小众文化的优势成为爆款，但在节目形式上与卫视选秀节目相差无几。到今年第二季，即使有了邓紫棋的加盟，也未能再塑辉煌。“网综的制作团队大部分也来源于卫视，能有多大差别。”一名从业者透露。
03原创的时代到来了？这个夏天，成为音乐综艺清流的是《幻乐之城》。有乐评人在豆瓣上评价：“虽然节目2星，可是创意5星，我找到了原创的感动。”
8分钟唱演，一气呵成，乐队现场伴奏，合作导演现场切换镜头，在观众看来，就像在欣赏MV拍摄直播，还不能NG。
幻乐发起人梁翘柏说，这是“音乐 电影 现场”的一次尝试。
如果关注这两年的音乐综艺节目，梁翘柏的名字不会陌生。他在《我是歌手》、《蒙面歌王》、《中国最强音》等节目中担任音乐总监，在《歌手》中的出镜率尤其高。
幻乐发起人梁翘柏
“我这几年做了很多的音乐节目，但好像一直在重复。如果连《歌手》都变得有点审美疲劳，那么还有没有其他的形式？”两年来，梁翘柏一直在思考这个问题，于是有了《幻乐之城》。
从目前收视率和网播量来看，《幻乐之城》注定与爆款综艺无缘，但梁翘柏吃螃蟹的勇气却值得赞扬。国产音乐综艺除了内容同质化严重，另一个最受诟病之处便是抄袭或模仿，从《超级女声》、《我是歌手》到《蒙面歌王》、《中国有嘻哈》，均能在国外找到类似节目。《同一首歌》之后，好的音乐节目都与本土无缘。
梁翘柏对这一现象颇有感触，他发现，接触的部分电视人每天看电视，看不同的热门节目，想象力就在看过的所有东西里面去抽取出来，没办法跳出那个电视模式。“我从来都不看韩国综艺，也不看电视，但就是因为我没有这种经验和局限，我可以乱想，就可以天马行空地去想。”
凭空创造是一个极度痛苦的过程。但梁翘柏仍旧希望跳出电视现有模式，接触新事物。
20年间台前幕后，无数人皆因音乐综艺成名得利，而国产音乐综艺自身却仍在迷失，或许原创综艺会救赎本来原创力也没那么强的中国音乐。
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