伴随着新一年的期待，展览「自在自已」
在2022年12月31日16:00于共同艺术中心正式开幕！
展览现场
前言
Preface
策展人/李艺文
张勇的雕塑作品分为两个部分，一个是自在，一个是自已（yǐ）。自在，犹纵任；自已，犹自止。自在是天性使然，是绝无仅有的，充满瑕疵的身体。自已是规范使然，是经过雕琢，具有社会价值的身体。在张勇的作品中，雕塑的外部是自已的身体，工巧精致，见者难以不赏心悦目。雕塑的内部是自在的身体，是充满力量的，真实的生命之美。在这次的展览中，我们有幸得见这些具有天然之美的自在身体。
展览现场
张勇的作品介于自然和精巧之间，他以往的雕塑均以闪亮的外壳登场，圆润的曲线像一尊无瑕的金属美玉。克制乖巧的姿态下，尖锐的金角也难掩小动物的憨态可掬。难以想象在这样的精工之下却是截然不同的身体。这些雕塑的内核并不是想象中意义空白的无机物，作为架构和陪衬隐藏于艺术品的背面，它们的精彩远超于此。
展览现场
不平滑的边缘和粗拙的质感，放肆堆叠的塑泥形成细碎混杂的纹路，缭乱的色彩甚至掩盖了雕塑的线条。它们如此纷杂又有机的融为一体，像躁动的光点，像游离的熔岩。当它们从自已的身体中剥离出来，乖巧圆润的形状霎时间有了脉搏。一声一声，低沉的震动从跳跃的，炙热的身体传导而来。
展览现场
看着这些自在的身体，难以不被这瑕疵之美所撼动，这些雕塑脱离精巧，却更加张扬的宣示了生命之力，生命之语。
展览现场
开幕式：2022年12月31日（周日）下午16:00
Opening ceremony: 16:00 PM, Sunday,December 31, 2022
学术主持/彭锋 Academic Chair/Peng Feng
策展人 /李艺文 Curator / Li Yiwen
出品人 / 鲍 禹 Producer / Brenda
策划 / 韩嘉成 温懂华 Planner / Hale Andy
展览现场
开幕式直击
opening ceremony
开幕论坛主题为：「“破圈”—雕塑的多维度转换」，由于疫情的影响，中国人民大学文学教授，艺术评论家夏可君先生、元宇宙领域嘉宾田野先生未能成功参与本次论坛。最终，在嘉宾：室内建筑师，亚太酒店设计协会理事王大泉先生；达美中心副总经理、艺术空间Gallery及美术馆运营赵晶先生，共同艺术中心联合发起人鲍禹女士以及艺术家张勇的共同参与下，论坛成功举办。在不同理念的碰撞种，围绕雕塑艺术的圈层关系，几位嘉宾从多元的视角进行了探讨。
开幕式嘉宾合影
在本次的论坛中，艺术家张勇视角下的“破圈”是雕塑作品材质上的转变，在多元化艺术思潮的影响下,关注材料的特殊表现形式、材质的情感表达和思维视角,成为艺术创作的主要趋势之一。纸黏土，泡沫板这种反常规的材质特征在于轻体量和临时性。与原本雕塑厚重的矛盾感相反，是张勇认为的“破圈”所在。”
开幕式现场
雕塑艺术的“破圈”同样在室内设计中，建筑师王大泉通常运用雕塑来表达不同的室内空间构思。如今，室内雕塑的选择早已不是纯粹的个人偏好，不同的室内环境往往需要使用不同的装饰雕塑。它的表现形式、选材、体量和色彩等等一系列元素共同决定了其在室内环境中的视觉效果。
开幕式现场
随着城市化进程的加快,城市商业综合体其外部空间作为联系自身与城市公共空间的纽带,成为承载城市户外消费和娱乐的重要一环。在此趋势之下,雕塑的“破圈”在于空间吸引力作为商业综合体外部空间品质高低的重要体现,越来越受到社会各界的重视。达美中心副总经理赵晶先生认为公共雕塑，艺术装置作为外部空间的重要组成部分,可以直接影响使用者的空间感受及活动方式,从而对空间吸引力产生显著影响。
赵晶先生，王大泉先生，温懂华先生
时至今日，雕塑艺术的“破圈”在社会生活中处处“勃发生机”。它不再仅是传统艺术门类与工艺、商业制造业的偶然碰撞，它更意味着各种全新的有机融合。
开幕式现场
最后，艺术家张勇为本展览送上祝福。
“在今年无论经历了怎样的无奈和困难，大家都已经共同面对度过了。我想这个展览是2022年的一个结束，也是2023年的一个开始，我想用一句话送给今天来观展的所有朋友，——‘生欢喜心'。这也是我的一个祝愿：希望大家在未来能够‘生一个欢喜心'，迎接崭新的新年，谢谢大家！新年快乐！”
开幕式现场
展览现场直击
Live straight hit
到场嘉宾合影
此次展览的作品除榴莲系列的几件新作，其它都是艺术家在近10年的时间内积攒下来的作品。
艺术家现场导览
张勇会尝试创作不同的造型而且找到最适合来呈现这个造型的材料，从最开始的传统泥塑翻制，到后来大量运用“发泡胶”直接塑造，再到后来用到泡沫，木头，石头等各种材料。
展览现场
通过纸黏土的拼接，用刀削切割等手段把想法呈现出来，“不可控性”泡沫的本身并不像泥巴那样听话，恰恰这个属性可以让艺术家有效避免陷入过早沉溺细节表达的陷阱，把更多的精力放在“大”的形体关系塑造上。
展览现场
近几年随着创作数量的增多，对材料运用的越来越成熟，一甩逐步开始把一些相对独立且艺术语言很成立的“内模”保留下来，舍弃把他们当做榴莲系列“内模”的概念，反而更多的去挖掘“泡沫”“纸黏土”这两个材料本身的“材料性”和“我所求”的关系上。
展览现场
因为有了这个转变，就像是给自己开启了一扇门，开启了另外一个可以挖掘和讨论的空间。于是泡沫和纸黏土结合的“临时性”这种属性成了艺术家要去挖掘和讨论的部分。
展览现场
“生命之本”是张勇一直关心和热衷的艺术表达，不同时期都有对生命不同的感悟，在张勇看来能够用作品把这种不可名状的状态真诚的表达出来，是一个艺术家值得庆幸的事情。
展览现场
在年末的特殊时刻推出这个展览，希望大家能够感受到生命的伟大，生命的力量，和生命的美。
展览作品
Exhibition Works
《立》
综合材料 50×80×160cm 2022
《Pl
ease》综合材料 30×50×133cm 2022
《King》综合材料 125×68×138cm 2022
《隐》 综合材料 106×39×55cm 2022
《等待》 综合材料 108×126×221cm 2022
《守护》综合材料 56×47×100cm 2022
《Fish》综合材料 40×30×165cm 2022
《站立的人》综合材料 190×56×36cm 2022
《Flower》综合材料 直径40cm 高度12cm 2022
《待》综合材料 66×47×98cm 2022
《Squirrel》综合材料 36×30×28cm 2022
《春花秋月何时了》综合材料 19×6×18cm 2022
《远方》综合材料 18×14×26cm 2022
《自在自已》综合材料 40×24×23cm 2022
《光》综合材料 100×70×70cm 2022
《知否、知否》综合材料 27×20×28cm 2022
《琢》 综合材料 57×57×7cm 2022
《哥》 综合材料 31×23×58cm 2022
《Tiger》 综合材料 35×30×28cm 2022
《信仰》综合材料 190×50×50cm 2022
《Believe》 42x42x63cm 青铜贴金 不锈钢烤漆 2021年
《Unicorn》 56x32x47cm 铸铜贴金 2022年
《Fly》 直径132cmx高度10cm 铸铜贴金 不锈钢烤漆 2021年
《cobra》 48x48x56cm 铸铜贴金 2021年
《Shark》 92x40x32cm 铸铜贴金 2019年
展览将持续至2月15日
共同艺术中心期待与您见面
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共同艺术中心地址：北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区707街797路B03共同艺术中心
共同艺术中心成立于2015年，是国内首家众筹会员制的当代艺术画廊。共同艺术中心由业内资深策展人、艺术经纪人、藏家等专业人士共同发起，致力于用全新的业务模式为当代艺术藏家提供专业的收藏方案，“纸是”装置作品项目是我们的主要经营方向。把纸为媒介、媒材的作品作为主要研究经营方向，是因为这类艺术品在中国美术体系下的重要性以及未来的广阔发展前景，用纸和民间艺术做媒介的优秀艺术家让纸艺术可作为工具抵抗它的命运，摆脱功能的遮蔽而显现自身价值。
中国传统文化和民间技艺的当代艺术转换是共同艺术中心始终关注的重点。所谓元现代艺术，最早用来说明从流行电视剧，音乐，电子游戏，新媒体电影到当代艺术的围绕以自身为“本元”的文化艺术现象。在艺术上表现为各种意象穿越了媒介的历史与文化界限，相互参照，挪用。而我们则以中国传统文化东方美学为“元”，关注并发掘在围绕“元文化”而进行创作的国际艺术家。
共同艺术中心的众筹模式为高端人群提供了一个非常好的土壤，收藏家们可以用低于市场的价格存贮一部分心仪的作品，又可以参与到艺术家的成长和艺术中心的成长中去。共同艺术·共享收藏是画廊的核心价值。共同艺术中心 2019 年迁址 798 核心 艺术区并成立 ART WAVE 和ART CAC 项目。
（来源：共同艺术中心）
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