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人有万般模样，瓷亦有万千样式。
每一件瓷器本身，都反应了独特的时代背景，制瓷工艺，以及风骨内涵。器形，是瓷器式样传承演变的直接反映，其造型包含艺术家独特的审美和对人生的感悟，是深层哲思的外部体现。
高级的自然法则流淌在翡翠青瓷的每一处轮廓和曲线，或简洁有力，或满腹巧思的，将每一件青瓷化作永恒之美的结晶。翡翠青瓷的创作遵循着天人合一，古今融合的特性。器形如骨架，青色釉面如冰洁的肌肤覆于其上，冰裂细纹则像血液般流淌，生机盎然，熠熠生辉。每一件器皿都如同一尊尊贵又冷清的少女肖像，她不施粉黛，巧笑倩兮，目光所及处皆是简单的高级。
翡翠青瓷独特的柴烧技艺和自然落灰上釉法，造就了其高级清雅的形象，而丰富的外形更是其独特的气质熠熠生辉。「细纹如拟冰之裂, 在玉壶中可并肩」，青瓷的色泽、冰裂、流釉、晶莹正是通过其独特别致的外形体现而出。柴烧陶瓷艺术作品自然形成的落灰釉，以及层次丰富的釉面色彩和自然天成的流釉， 使同窑成品无一重复。然而器形的产生，则依靠人为的创造。
何志隆遵循了历代经典的陶瓷器形，并将传统文化融入他的作品中，比如胚体的厚薄度，青瓷釉的晶透色泽，及开片冰裂的程度等，这些都给作品带来丰富的层次和美感，使得独特的创新与经典的器形完美结合。不论远观还是细赏都呈现素净、青纯、简约、拙朴的韵味，透露出自然之美的禅意和生命价值的归依。
「 孔雀尊瓶 」
孔雀素有文禽之美誉，又是凤凰生在凡间的吉祥化身，是善良、美丽、华贵、吉祥等真善美的化身。以之为冠饰，曾是清朝官员品级的寓意，称为花翎；欧洲仕女喜将华美的孔雀羽毛，镶嵌于帽子和服饰，以示尊贵。除却其本身尊贵美丽的意义，孔雀亦被用作比拟美丽坚贞的爱情。
以孔雀造型示人的青瓷，颇有盛唐气象，充满兴象玲珑之姿，尊贵造型暗含盛世之喻。本件青瓷将孔雀之屏化为瓶身元素，稳重的外形下传递出巍峨气象、庄严肃穆之感，与孔雀本身的女性化气质相辅相成。翡翠青瓷独特的冰裂纹理，又使得瓶身演化出一种肌理细腻、骨肉匀称的美感。
「 达摩尊 」
达摩为中国禅宗始祖，脸上多皱纹没有表情，似乎进入四大皆空、万物无碍于心的禅定境界。相传达摩祖师曾止于嵩山少林寺，面壁而坐，终日默然静修九年。其禅坐的定力与精神为后人所敬仰。
达摩祖师教法主要为「无念为宗、无相为体、无住为本」的大般若思想。以〈达摩二入四行观〉为最著，二入即「理入」与「行入」。「四行」即报冤行、 随缘行、无所求行、称法行。其中蕴含的无限禅意体现在了独特造型的瓶身中。何志隆的作品善于运用中国传统的文化和象征，使得作品具有深厚的哲思和趣味性。
「 太平有象 」
「象」与「祥」字谐音，中国传统文化中，大象一直有祥瑞稳重，谦卑高贵的象征。大象的祥瑞不仅根植于中华文化，东南亚地区乃至世界各国都对大象饱有崇敬之情。大象的文化风水寓意有二：其一，大象可保吉祥、如意、平安；其二， 因为大象善用鼻子吸水，而风水中有水主财之说，故大象被賦予吸财、招财之寓意。相较于其他瑞兽，大象本身不强调化煞，而是更强的吉祥、富贵寓意。
将大象外形融入瓶身，其憨态可掬的面部装饰与敦厚稳重的瓶身相得益彰，象驮宝瓶（平），栩栩如生，凸显了青瓷高贵祥瑞的内涵。本件翡翠青瓷，运用谐音、象徵等手法，融绘画、雕塑、陶艺等细腻手法呈现「太平有象」、「太平吉祥」的境界，寓意天下太平、五谷丰登。
「 竹节瓶 」
竹子素有高风亮节，正直淳朴的寓意，其笔挺的外形与中空的特性与文人雅士高级的风骨不谋而合。以竹寄托情怀的诗句名文数不胜数，苏东坡道「无肉令人瘦，无竹令人俗」。郑板桥说「宁可食无肉，不可居无竹」；王维亦作诗《竹里馆》》曰「独坐幽篁里，弹琴復长啸。深林人不知，明月来相照。」将隐者的闲适生活以及情趣娓娓道来。
竹形青瓷不仅仅是一种观赏，也反映了传统文人的文化、修为以及哲理。竹的寓意清冷而孤傲，却又朴实而可近，这种简朴却高级的力量与翡翠青瓷自身的特性相得益彰：继承着传统的深刻，发扬现代的高级。
何志隆创作的翡翠青瓷接续了中国千百年来的陶瓷烧制文化。 草木灰落在裸坯体上，在适当的温度下，会产生植物灰釉；“自然落灰上釉”的方法经过不断研究、改进，在智慧与探索中步步开拓；十数年如一日，念兹在兹，破除万难，几经尝试，终于在不添加任何矿物釉的情况下，烧出前所未见的青瓷，其质感及釉色浑然天成，晶莹剔透，十分耀眼。
翡翠青瓷作品并非一般的柴烧陶艺，而是夹带着古老的青瓷血脉，蕴藏着中国古文化的延续与传承，体现了传统技艺和当代美学的完美碰撞，及烧制过程中呈现的创新精神；这是失传了一千五百年的灰釉青瓷，是承续汉朝以来的经典之作。器形的创作，更是对传统陶瓷的保留与追寻。中华文化的绵长悠久与祥瑞寓意，塑造了作品独树一格的艺术性根基，促成了翡翠青瓷跨越时间和地理的永恒之美。简素到极致，便拥有了永恒的高级。
参考文献
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天地有大美而不言 —— 翡翠青瓷诗文内文
陶瓷审美 —— 与翡翠青瓷心灵邀约
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【THE END】
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