陈丹青说：为什么古希腊、古罗马、先秦、北朝这些艺术家，要论知识、要论学问，我远远超过他们，可是他们做的事情，今天的人休想超越，这是什么道理？
我在《局部》的第一季斗胆讲出这个话，艺术——在我兜了一大圈以后——我认为最珍贵的状况是开始的状况，也就是无知的状况，是在你很年轻的时候，是在你对这个世界几乎还不太知道的情况下，凭着你敏锐的直觉、你的感觉、你的热情、你的生命力，你做出来的那个艺术，可能是你一辈子最好的艺术，可能是跨越很多年代以后都无法超越的艺术。
那么，这就出现一种悖论了，越无知越能创造一流的艺术作品。
艺术家是从无知到有知，再到纯真的过程，还是一开始就达到创作的巅峰，然后就一直在走下坡路了？
陈丹青说：艺术现在变成一整套话语，在我们能够得到的讯息里面堆满了辞藻。我反复说过，敦煌很多画家都是战俘，根本不识字的。这些哥们可能也不识字，就是乡巴佬，就是一些打工仔，他们是接活儿的。
我们上了年纪的艺术家，有了资历的艺术家，只要他是真正诚恳的话，我们看到年轻人、看到小孩是最羡慕的，为什么？因为我们面对一件作品时，多多少少失去了那种赤子之言。
想象一个一千六百多年前的绘画者放飞自我、（戴着）镣铐跳舞，这都是现代人才有的概念。魏晋南北朝时代最有名的画家是给贵族画画的，像顾恺之、杨子华（上集都出现过）。这种人都是农村里面壁画打工仔，就是一群乡下人，而全世界大概有一半以上的古代艺术是这样的人创造的。我不会用我们的各种概念去想象他们，说他在放飞自我、他在限制当中画出更伟大的东西，在他们那这个事情是不奏效的，他们那会儿没有这个概念，它就是一个活儿。
艺术本来是活在一定时空中的。它有时代性、历史性，但恰恰又是艺术把时空凝冻起来，成为一个永久的现在。画幅上、电影中、诗词小说里，就是这种凝冻的时空，它毫不真实，却永不消逝。不过，笔者觉得，从艺术品上窥探民族心理，相对于读那些被无数次篡改的史书，来得更真切。正如学者王以培所言：“一部作品无论在讲什么时候的事情，都反映出作者当时的社会背景与心态，都是一段历史的再现，是精神层面的复原，这甚至比史书记录更加真实。”从艺术的演变，可以看出中华民族走过怎样的心路历程。
苏霍姆林斯基说:“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的有力源泉。美育最重要的任务是教会孩子能从周围世界(大自然、艺术、人们的关系)的美中看到精神的高尚、善良、真挚,并以此为基础确立自身的美。”我想，给孩子以美的教育，让孩子能够感知美、追求美，这比孩子多掌握一项技能要重要得多。三毛说：“人活在世界上，重要的是爱人的能力，而不是被爱。我们不懂得爱人又如何能被人所爱。”
同样，如果我们不懂得美，生命中又如何能有美。学者曲黎敏说：在这世上，光做“人”是不够的，最好还要做一个诗人，最起码是个骨子里有诗意的人，那样你与世界的对话就丰富而且充满意义了。
