太和：守望诚信 播种理想文/顿超，下面我们就来说一说关于红花岗爱心助成长?我们一起去了解并探讨一下这个问题吧!
红花岗爱心助成长
太和：守望诚信 播种理想
文/顿超
文章来源：《中国拍卖》2011年7月刊 总第61期
引子
2011年6月2日，在广州夏季艺术品交易会高峰论坛上，精英满座，观点飞扬，专家们从不同的角度论证着一个主题：如何推进艺术市场的繁荣与发展。各位专家代表发言完毕后，主办方特意安排了画廊代表上台演讲，一个操着安徽口音的大嗓门让与会者为之一振。
当代画家要培养自己的尊严，要把心思放到正路上,不要去扮演推销员!
中国画廊应该安静下来找到本来的自己!找到相应的画家协助其规划大局，共同发展!不能因为画家直接挂钩市场的混乱关系而萎靡不振!
中国缺少贵族式的收藏家!倒爷横行市面，短期投机盛行，这种局面一日不改，艺术品市场将无法全面发展!
语速很快，嗓门很大，字字针砭时弊，句句掷地有声，最后竟一声叹息：
“画画的，卖画的，藏画的，都不容易……”
十分钟的演讲引来掌声不断，给暑热难耐的会场带来了一阵骚动，掌声表达的是鼓励，是赞扬，更多的是感同身受!
此人系北京太和艺术空间董事长贾廷峰先生，一个有着强烈忧患意识的文化商人。
何处是 “太和“
每逢假日，798艺术园区总是加倍的繁忙。栖息于北京这个文化之都，历史的沉积和政府的培植令得每一位市民都有足够的机会接触文化。文化并不是水中月镜中花，文化也是时尚，和奢侈品一样是愉悦、武装自我的一片铠甲。于是，彩色的人群和黑色的吉普车纷纷慕名而来，搞活了这里的文化经济，也掀起了地表的燥热。
然而，喧嚣与热浪，车水和人流又一同模糊了那似懂非懂的视线，在这里，能够让普通群众理解的内在含义越发微弱，艺术似乎遮上了更加朦胧的面纱向人们淡淡的微笑。
但是，在798有一个标志你定能理解：一件鲜红的雕塑，人型文字，如身披红巾的英雄，以金属的质感散发着温度!开阔的思维带来无所不能的想象，悸动的灵感缔造无所不能为的创作，这是旅德艺术家刘永刚先生的作品《站立的文字》系列之一：“太和”，它就站立在太和艺术空间的门前。
老贾爱极了这件为“太和”量身定制的作品，说它顶天立地、大气震撼!_终于明白他将这红色的雕塑立于庭前的良苦用心：太和者，阴阳汇合;太和话鲜红;而中国红是太和的精神。
关于“太和“主人
中国当代艺术的大热，热不过酷暑下的吐鲁番，大寒也冷不过严冬中的漠河，只是在承前启后交融黑白的时段里，需要适应四季变换的捍卫者。活跃在艺术市场上的有责任感的艺术家、经纪人都在为此努力着，他们在有意与无意中扮演着捍卫者的角色，无疑，老贾是其中一个。
说起太和馆主老贾，几年前认识他的时候，还是目光犀利，梳分头戴四方镜的斯文样貌，不知何时突然转型成为了一名地道的虬髯客!不再染发、且蓄须明志，让花白的络腮胡子与同样花白的头发严丝合缝的衔接在一起，混淆了原来的面貌，展现出一张专业震慑力更高的脸!从艺术经纪人、策展人，自由撰稿人，画廊老板，到拍卖行艺术顾问，老贾在20年间扮演过整个产业链条中的多个角色，多元的尝试与历练造就了今日的贾廷峰。
老贾性格外向，你只要跟他谈一次话就会知道他是一个忧患意识极强的人。大概是因为入行前曾经做过基层领导，令他习惯观大局、虑大事，对市场及行业的诟病十分敏感，这一点是他与其它文化商人最大的不同。
2007年老贾曾举办过一场中博国际艺术品拍卖会，其三大创举至令人叹服：一、拒绝艺术家本人不通过艺术机构或代理人直接向拍卖行送拍，杜绝恶意炒作。二、对所有参拍的当代作品保真，和买家签订担保协议承诺为售出作品终身保真，并与委托人签订反担保协议，要求委托人对所送拍品承诺保真。进而形成一个良性循环，委托人对拍卖行负责，拍卖行对藏家负责，各以协议为保证，承担相应法律责任。三、对部分当代艺术品提供按揭购买服务，为购买力不够支付拍品全额款项但又确实钟爱作品的竞买者提供按揭分期付款服务，放低收藏家的经济门槛，使更多热爱艺术而缺乏购买力的潜在收藏家参与进来，为规范混乱的中国拍卖市场做出了大胆的尝试。
时至今日，纵观国内各大拍卖会，也难找出一家有如此魄力者，老贾甘犯众怒，以一种我不如地狱谁入地狱的大无畏精神，挑战行业内道德底线。不为博名图利，只求心间坦荡。正是因为他时刻警醒，乐于反思，敢说真话的性格，使他在经营方面也反映出一贯执着、坚守的本色，从不矫揉造作，并愈挫愈勇。
进入“太和”空间
1997年太和艺术空间首创于安徽合肥，2006年迁入京城，落户于使馆区的一个仿古院落。曾去那里拜访过老贾，精雕的门楼，古色古香的陈设，茶香四溢的空间，安静优雅的环境，老贾在这里的生意可谓是顺风顺水，有了这样的地盘，是要安逸了吧!谁曾想，时间推进到2009年，金融海啸的汹涌浪涛席卷全球，当艺术市场上人人自危的时候，老贾却剑走偏锋，判定机不可失失不再来，迎风破浪将太和画廊驶进了798这个中国最大的当代艺术区，以开幕展“太和·回归东方”为征程序曲，在2号园的主干路上占据了一席之地。
太和画廊的建筑框架形如立方体，与798里多数房屋大同小异，是上世纪50年代由苏联援建、东德设计建造的典型包豪斯风格的排架大跨式厂房。如今昔日的工业区改造为艺术区。爬满建筑两侧的青藤，水波似地由屋顶倾泻而下，掩盖了机油污染过的墙壁，冲淡了时间摧残的痕迹，使之成为了扶持培育艺术家的绿色家园。
走进有机玻璃与红色网点式钢板合并的大门，突然宁静下来的四周会让人产生瞬间的不适应，当视线渐渐清晰，却见身后射进来的阳光，将玻璃门上刮贴的“太和艺术空间”六个字倒影在红色的地面上，横穿过人的影子，形成一幅光的创作。到访者来太和，太和也是亲近于来客的呀!左手边，顺着一条红色转角楼梯通向二楼，沿途从玻璃隔断向外张望，花花世界依旧绽放，而我已经在一个相对洁净的地方了。踏上最后一级台阶，一只缩小版的文字雕塑煞有介事的被安放在办公区门口，替老贾的私人领地站岗放哨。闲人免进，但不拒同道中人。一套木质家具，一案木墩茶几，一款紫砂茶具，一壶浓浓香茶，会友迎宾、谈古论今，还有什么地方比得过自己精心打造的道场?
进入画廊的主体：展示空间。白涂的四壁和灰色的地面无心的调配出一种柔和的青色光芒，展览空间里不需要日光，于是日光就小心翼翼的透过青藤，透过栏杆，透过展厅左侧的窗户，最后透过一袭与墙面同色的白纱挤了进来，只留一点淡淡的温柔。逾400平米的空间里，收纳着老贾心中的艺术。青白色与中国红形成着反差，却和墙上悬挂的水墨画交相呼应。整个空间简单质朴却独具魅力，而在那一片炽热的红门之外，华丽的色彩，时代的呐喊，正沁润、浮躁着中国当代艺术最大的梦工场798。
老贾说这里来对了。每个人都会有自己人生轨迹的重要驿站，这里开场，老贾会为自己安排怎样的生命之旅?
“太和”倡导新当代
画廊是艺术产业链中至关重要的一环，承载着艺术品生产者(艺术家)和艺术品消费者的枢纽工程，也是发掘和培养优秀艺术家的温室，画廊理应是具备艺术产业相当话语权的一方
老贾说：“我来798的目的，是要找一个本土的当代!经过多年的磨砺，我逐渐感悟到东西方文化的强烈差异，越来越清晰地找到了我自己，找到了我眼里的新当代艺术价值评判标准。‘新当代’是一种艺术理念，要求艺术家能了悟中国传统艺术灵蕴，深谙西方先锋艺术语言，兼具人文关怀和独立品格，以艺术手段表达艺术理想和宇宙观。”
这段话足以证明老贾是一个责任意识很强的文化商人。他有着自己的艺术理想——努力使艺术生活化，生活艺术化，通过艺术这种形式悄悄地改变人们的生活方式，彰显生命的鲜活力量。他毅然放弃熟悉而擅长的经营之道，向自己的理想挑战。并努力把自己打造成一个新当代艺术的推手。
对传统型的中国画家，他的建议是，对传统的东西要有深切的体认，不要脱离现实，也不要滞留于古人的世界。应当要对祖宗的艺术非常了解，要不然不是一个好的艺术家；另外，西方的也要懂，别人好的东西完全可以融入到自己的血液当中。两者综合，再关注当下的生活，有人文关怀才是好的艺术家。
为了实现自己心中的理想，老贾苦苦寻找、挖掘着具有新当代精神又兼具原创性的艺术家，行走路上总会遇到知己，老贾和他的画家朋友们正在一同为理想的新当代艺术努力着。
太和” 展事备忘
在进驻798的第一个夏天，老贾策划了一场对他来说具有里程碑意义的画展。《自由的尺度——“中国当代•水墨开怀”》，其声势之宏大，水墨艺术家阵容之丰满，称得上是798艺术区里举办的最有轰动效应的当代水墨大型展览。特约担任学术主持中国著名美术批评家栗宪庭先生称之为---是真正意义上具有“中国意趣”的当代水墨。
逆市之下，太和艺术空间能够加大力度去挖掘中国当代水墨的独特定位进行思考，潜心于构建当代艺术新的价值判断体系，甚至是如何推介中国当代水墨走向国际，是在为艺术界办实事。在这个以主推油画雕塑的798当代艺术阵地掀起了一股“中国风”。
参加展览的18位画家年龄由30到70，但他们无一例外的是从传统国画的条框中跳出来找到了独创形式和神志的新水墨执笔者，这就是当代水墨吗?
栗宪庭先生在展览前言里说得好：“水墨画自有自己的传统，自己的创作队伍，自己的受众。所以，不必因为当代艺术的红火，而在水墨前面加一个“当代”，来显示自己没有落伍。”正是这样，水墨艺术的时代定位应该是我们的目标，无需因为水墨在几千年历史中的不败而不妄自尊大也无需艺术向国际化靠拢的同时妄自菲薄。
紧接着，又在2009年底推出《出走与回归——王秋人艺术作品展》，这是王秋人从艺20年来的首次个展。圆明园的遗迹是百年前中国文化之遗憾， 而十数年前的圆明园也有一个遗憾，中国当代艺术家的迁徙。王秋人正是其中一个。传统美术出身的他，也曾在一个激动人心的时代愤怒过，却又在宋庄的闲庭野意中回归原始。“艺术是秋人的宗教，宗教是秋人的精神驱动。他以山水吟颂佛声，以佛心澄游山水。”离去是因为熟知，归来是因为明白，新水墨就是在对传统的改变与依从之间。正和老贾的心意。
第二年春天，老贾遇到了刘永刚，于是有了同年4月的《坤元——刘永刚艺术展》，场面壮观，坤元是本次展览的主题，坤为地，元为根源。且看在德国这样一个以硬线条艺术为主的国家研习17年的刘永刚如何衔接中西方文化吧!其代表作“站立的文字”系列组雕，包括有古文，蒙文，以不同的色泽，不同的金属材料，融汇出他对艺术与文化的独特理解，美，是需要攫取的，而对原创艺术的解答，就是刘永刚展现给观众的“文字”。又对了老贾的路子。
2010年12月8日，太和空间上演了一场关于古琴和墨桃的故事。再次由栗宪庭先生与贾廷峰合作操刀的《笔沉墨静——衲子画展》隆重开幕，从艺几十年来的衲子老先生将首次个展放在了太和画廊。细看衲子作品，桃花之红以墨色取代，飞鸟之姿以静态取常，菜园瓜果以柔和的淡彩模糊轮廓，将果与藤叶揉为一片祥和的丰收之季。寥寥数笔，以最简单的绘画语言表达了半生的含辛茹苦，而中国古琴协会荣誉会长李祥霆先生携唐之宫廷古琴——“九霄环佩”到现场助兴更是为这一场精心设计的古典盛会锦上添花。
古琴幽幽的弹唱着名曲《流水》，清澈的柔和的细水才能长流，前面的路还很长……。
评说”太和”
有资格有能力评点太和的当然是与太和合作过的画家们，可是当笔者就此与几位画家沟通时，心中还是有着一丝忐忑，他们会说什么?我的话题简单纯粹，为了不耽搁画家的时间，也为了让画家更自由的评说。
王秋人： 山水画家以佛心澄游山水
浮图耩：女油画家，抽象表现主义风格
话题一关于老贾
王秋人：和老贾的第一次谈话就很投机。与老贾的共同点是对艺术品市场现状的认识观点一致，对绘画语言的世界观一致，我的画是他要推崇的风格。老贾是一个有文人情结的商人，这是很难得的。所以认识他是幸运的!因为和他精神上是接近的。老贾看重的画家要有自己的东西，自己的原创，要有内在的东西，不能光看中金钱利益。骨子里老贾是个理想主义者，这是他的长处。
浮图耩：原本与老贾素不相识，一次偶然的机会他看了我的画，我看出他的感动，感动是因为懂得。他站在一个文化推手的角度的理解，于是更有力量。如果行业内有更多的老贾，就能使更多的艺术家们的思路转到正道上来，回归内心潜心创作。我的第一个感觉是798里竟然还有这样的真人!艺术家的眼和心在一起的时候，才是真正的艺术家!商人的敏锐和理解统一的时候才是真正的商人，有艺术见解有艺术理想是老贾的可贵之处，
话题二：关于太和
王：画廊的特点之一就是要:推崇理念!”太和”就是一个看重画家理念的画廊, 作为合作画家，我对与太和之间的相互的诚信度很满意，合作互信是根本!
画家不能什么都自己干，虽然现在有些画家这样做也很有收益，但我认为这只是短期的成功。
浮图耩：做纯艺术是辛苦的，因为是用心去画画。真正的画家都是甘做隐士的，是一般艺术商人挖掘不到的干净乐土，市场需要现实的有市价的东西，而我们是想要对艺术负责的人。我们更需要一个对艺术同样负责任的画廊。曾经对画廊界很失望，找到太和，重拾希望!
尾声
太和，一个致力于推广本土当代的艺术空间，贾廷峰，一个文化商人，艺术史上不会记录一个画廊的功绩，流芳百世的作品之上也不会刻上一个商人的名字，因为他和它都不是艺术的缔造者。但他和它却是一座桥，一座风吹日晒，横跨传统与革新，拒罹难之河于足下的坚硬的石桥。在这石桥之上,与有缘人短暂相遇，呵护着他们从桥上走过，去迎接对岸的芳香百种。
画家与画廊是相互依存的关系，自由与尺度是递进的关系，从来没有绝对完美的人生，但一定有百分百完美的艺术品，只要有一种平和的心态在，心的健康就是美好的。正如老贾所说：诚信为本，心安理得。
理想主义的游丝与夜幕一同降临，798内依旧通明，有艺术家们手心里的希望之火，也有艺术经营者胸口的追求之火，火苗撩动，升起一炉酝酿已久的成果吧!
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