文|令狐伯光
2020年5月6日下午三点，第39届香港电影金像奖。
因为“疫情”的影响，这一届颁奖典礼直接取消实体颁奖，同样改用了网络直播的形式。
这一届金像奖的提名名单早已经发表了，从这个提名名单。
香港本土文艺片倒颇有点意思，但电影终究沦为香港本土艺术。
现在只要没有在大陆市场引起轰动，在华语电影中便缺乏较高的吸引力。
香港商业片更是乏善可陈，获得几部提名的商业大片，《使徒行者2》《新喜剧之王》和《犯罪现场》，本身口碑质量都较为逊色。
可能也就《叶问4》各方面均衡一点。
但是和上一届的大赢家《无双》相比，确实差了点意思。
不管怎么看，这一届最大噱头，最大看点和最大赢家（获奖多不多都一样），确实都是曾国祥导演，周冬雨，易烊千玺主演的《少年的你》。
《少年的你》这届金像奖确实太过耀眼。
最佳电影、最佳导演、最佳男主、最佳女主、最佳新演员、最佳摄影等12项提名。
这部电影不管能拿下多少奖项，它都是最大的赢家。
01《少年的你》与香港文艺片
前面说过，单独从名单的文艺片上看，其实作品还是有很多的。
除了提名12项的《少年的你》，提名最多的香港本土文艺片片《花椒之味》和《麦路人》。
前者提名11项、后者提名10项，可谓紧随其后。
同时，这两部电影质量口碑也不错。
以大陆评分网站豆瓣为例。
《花椒之味》豆瓣评分7.2，属于优秀的程度。
《麦路人》豆瓣评分7.6，属于差点就经典的电影。
似乎单独从评分来讲，两部电影确实还不如《少年的你》的8.3。
如果《少年的你》没有“抄袭争议”，因为现实问题的反馈，细腻震撼的情节，出彩又蕴含寓意的摄影，再到两名青年演员优秀的表演。
它最终评分在8.5分以上，成为2019年最佳国产片之一。
伯光可以肯定，它绝对是很稳的。
但偏偏《少年的你》有个问题，在上映的时候就闹得沸沸扬扬。
那就是故事框架，人物角色设定，再到叙事编排。与日本推理大神东野圭吾的作品撞得严重，被网友喻为“抄袭的你”。
至于《少年的你》抄袭争议，这里就不展开了。
毕竟电影上映的时候就争议够多，观众相信也有自己的判断。
回到金像奖，《少年的你》可能会获得不少奖项，猜测《花椒之味》和《麦路人》会分票。
如果两部电影质量高奖项多些，质量差些奖项较少。
这也是两岸三地电影节奖项一贯的操作。
除非个别电影口碑口碑太好，都已经吊打同一年其它电影。
比如《一代宗师》，同年的华语电影没有多少能打的。当时不止是金像奖了，隔壁的“死马奖”，内地的电影节和亚洲的电影节。
《一代宗师》都是大赢家，说白了放水明显不行。
其它情况之下，如果两岸三地电影的质量相差无几。有的内地电影提名最多，但最后都会被人家本土的电影分奖。
除了上一届，前几届几乎是如此。
所谓搞平衡是也，大家也都没有吃亏。
那么，《花椒之味》和《麦路人》最终能分多少奖呢？
答案是不知道。
02香港文艺片与本土坚守
伯光除了《少年的你》，这两部香港电影真没有看过。
原因也很简单，实在是不感兴趣。
当初看到《花椒之味》和《麦路人》的预告片，本来是有些兴趣的。
但后来豆瓣评分出来后，如果它8分以上达到经典，伯光可能会去看看，但七点几分并没有超神，感觉没有被口碑吸引到。
同时因为2019年的事情，对于香港本土的电影兴趣大减。
于是乎，伯光就没有去看这两部电影。
即使刨除这两个因素，现在对香港文艺片感兴趣的内地观众也很少。
这就是香港本土文艺片的尴尬之处。
随着经济，市场和文娱产业的衰落。现在除了个别文青和影迷，大多数内地观众已经不关心反应香港人精神的本土电影。
8090年代，香港还华语电影中心的时候，王家卫的文艺片也就代表华语文艺片的巅峰。无论从哪个方面来看，中国观众没有理由不去看王家卫的文艺片是吧！
但现在的香港文艺片，全方位失去了这种“历史意义”。
这也是现在的香港本土文艺片，或许口碑质量不错，但内地观众基本没有看过的原因。
不过，两岸三地一衣带水，同时香港导演团队北上拍片都已经近二十年。另外香港电影市场变得越来越小，电影产量变得越来越少了。
金像奖无论是为了拿内地电影来撑场（数量），还是为了展现香港导演在内地市场的成功（文娱中心）。
近年来，只要符合金像奖的申报规则。
很多香港导演团队，全部内地演员，甚至是内地故事的电影也都纷纷入围金像奖。
比如上一届的《红海行动》，香港导演团队换来8项提名。
这部电影可是红不到再红的“主旋律电影”，背后还有中国海军的支持。再结合2019年的现实，简直是“那画面太美我不敢看”。
最终获得最佳视觉效果、最佳音响效果，最佳动作设计三个技术类奖项。
提名的最佳导演，最佳电影等重要奖项它就没份了。
这一届就是刘伟强导演的《中国机长》，但可能因为电影本身不够优秀。
《少年的你》无论艺术上还是商业上，都更加的抢眼，于是扮演了提名众多的这个角色。
不过，《少年的你》还是不同的。
03香港青年导演与扶持
香港演员和艺人青黄不接，断档已经是公认的事实。
其实，香港的青年导演也是一样的。
2012年，徐峥的《泰囧》大获成功，开启中国商业大片迅速增长时代。
2010年到2017年前后，因为种种原因成为一个群魔乱舞的时代。
2017年后的华语商业大片，内地第五代大导演基本退出，内地第六代大导演还在向商业转型。
内地的青年导演学习外国电影技术，结合中国故事，中国文化和中国语境的商业类型大片。
它们的数量是越来越多，趋势也变得越来越明显。
2010年前后到2017年左右，当时香港大导演拍得最多的是魔幻大片。
从《画皮1》，到周星驰《西游》系列，再到郑保瑞《西游》系列，许诚毅导演的《捉妖记》系列，徐克的《狄仁杰》系列。
香港大导演拍了无数魔幻大片，当然大多数口碑质量也不行。
除此之外，便是王晶的《澳门风云》，周星驰《美人鱼》类喜剧情怀片。
在此过后，新时代的香港警匪大片开始崛起。
《扫毒》系列、《师徒行者》系列，《追龙》系列和《无双》等等。
那么，这个跟金像奖又有什么关系呢？
不管是商业片还是文艺片，香港大导演还是青年导演。
本土市场获得成功的青年导演（文艺片），金像奖都会非常的照顾他们，原因就是为了捧出香港本土的青年导演。
这些青年导演获得成功后，通过人脉资源，再跳到内地这个大市场拍大片。
亦或者获得最高的本土人脉和资源，往往也有内地市场资本投资，演员参演的合拍片。
内地市场获得成功的青年导演（商业片），金像奖同样会非常的照顾他们，自然是为了延续香港电影的优势。
比如青年导演翁子光。
《踏血寻梅》在第35届金像奖中夺得七项大奖。
接下来的新片，便是香港和内地合拍的警匪大片《风再起时》。
演员集齐梁朝伟，郭富城等等强大的影帝阵容。
比如《僵尸》的青年导演麦浚龙，最新电影便是警匪大片《风林火山》系列。
这部电影则集齐梁家辉、金城武、刘青云、古天乐、高圆圆等强大的演员阵容。
虽然这些电影它看是合拍片，同时类型都还是近年香港导演扎堆拍摄的警匪片，但背后的资源分配是没变的。
所以，最后结论非常明显了。
如果提名众多奖项的是内地导演的作品，同时本土电影质量还行。
那么，本土电影肯定会分掉一定的奖项，很可能还是最重要的奖项。
但是现在提名12项的《少年的你》，导演曾国祥是香港本土青年导演。假设，两部重磅的本土电影质量口碑不太行。
那么，《少年的你》最终获得重要奖项还是较高的，毕竟金像奖肯定会捧本土青年导演。
由于伯光没有观看《花椒之味》和《麦路人》两部电影。
这个几部电影获奖的机率，便有些难以预测了。
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