To see a World in a Grain of Sand
And a Heaven in a Wild Flower，
Hold Infinity in the palm of your Hand
And Eternity in an hour.
——威廉·布莱克【英】
艺术家们总是能及时发现自然的奥秘，而叶的秘密也在不断的被揭示，艺术家们带着这些秘密，重新赋予了叶片第二次生命。
PART.1
“一片叶，一个故事”
#01 Lito
日本艺术家
ins: lito_leafart
Lito是一位用叶片创作故事的日本叶雕艺术家。
他给每一片普通的叶子都赋予了一个新的故事，而每一个故事也成为了这片叶的小世界，同样也是Lito内心的小世界。
这个小世界里发生的故事给人一种无比安静和谐和温暖的感觉，看了他的作品，让人顿感世间美好与我环环相扣。
大自然总是能给人有效的疗愈，这也阐释了人与自然和谐相处的本意。
Lito患有注意力缺陷及多动障碍症，他工作后意识到自己并不适合去上班，最终决定辞职。
辞职之后他把所有的注意力都放在了叶片的创作上，在感受大自然的疗愈后，他又二次创作，把大自然所赋予他的能量刻画成一个个温暖的故事传递给更多的人。
在Lito的创作中，总是会把天空与叶片相融合，给每一个故事都勾勒了一个彩色的梦。
而这些梦是大人世界里无法感受到的美好。
就像Lito的作品中所说，“没有必要去勉强自己哦”，在人生的路上，找到自己热爱的方向，才能走得更远。
#02 Hillary Waters Fayle
美国艺术家
ins: feed@hillary.waters
Hillary Waters Fayle是美国刺绣艺术家，获得了BFA和MFA学位（艺术学士/硕士）。
她所学的纤维设计和工艺/材料研究在艺术类中都是小众专业。上学期间，她不断地探索学习，然后她发现了刺绣，并爱上了它。
后来她遇见了一群艺术家和制作人，他们致力于使用高超的技术和悠久的工艺传统来实现他们的艺术愿景。这对她的艺术事业有了新的启发。
Fayle只使用针线和叶子本身的简单性，不添加任何其他东西，更好的展现出了自然与手工的纯粹性。
Fayle上大学时本打算学习陶瓷，但阴差阳错，最终学习了纤维设计。
也正因为这样的错过，我们才能看到这么精美的叶片刺绣艺术作品。
除了刺绣之外，Hillary Waters Fayle还做叶子的镂空雕刻艺术。每一片树叶在她的雕刻下都有了另一番滋味。
这组作品中，叶子随着雕刻的线条变得灵动了起来，像一把火在风中舞动，时不时的变换一下身姿。
每一片叶在艺术家的手里都成了生命的延续。
它们互生，却又不同。
2021/11/29
LEAVES
回顾过去，Hillary Waters Fayle说，“我真的觉得这是宇宙在引导我走向我所需要的方向。”
或许，每个人都有自己既定的人生之路，当你走错时，宇宙会及时指引你回到属于你的道路。
PART.2
“叶不只是叶，它是世间万物”
#03 Raku Inoue
加拿大艺术家
Raku Inoue （井上罗来），1983年出生在日本，成长在加拿大蒙特利尔，由于生长在两种不同的文化熏陶下，他的艺术创作充满了双面性。
既有大胆的想法，又有细致的手法，形成了他独一无二的创作风格。
“创造艺术很大一部分是寻找平衡，并弄清楚自己的身份。”
Raku Inoue擅长用天然植物元素创作动物及昆虫形象，讲求随性，顺其自然的展示自然之美。
有人这么形容他，“他是花的魔法师，化花为万物，一手技艺出神入化。”
动物系列作品
2021/11
LEAVES
春夏秋冬每个季节都为他提供了各种各样的材料。在他的昆虫系列中，他利用木棍、种子、花瓣、树叶等，创作出了饱满、立体的昆虫形象。
昆虫系列作品
2021/11
LEAVES
Raku Inoue在寻找人与自然平衡的过程中完美的诠释了什么叫叶不只是叶，它是世间万物。对自然的敬意，让他的作品更加栩栩如生。
#04 Helen Ahpornsiri
英国艺术家
英国艺术家Helen Ahpornsiri主要是以压制蕨类植物为材料进行艺术创作。
通过利用它们细小的茎和叶子，创造出以海洋生物、鸟类、昆虫等动物为主题的插画。每幅画都需要成百上千片叶片，而制作一幅画又需要耗费极大的精力和耐心。
这使得这些即将失去生命的叶片在Helen Ahpornsiri的手里又焕发出了新的生命力。
Helen Ahpornsiri在英国东苏塞克斯种植和收集植物、树叶和海藻，并用传统的压花方法保存，然后巧妙地将它们重新想象成艺术品。
动物系列作品
昆虫系列作品
海洋生物系列作品
PART.3
“枯叶落地，即是新生”
#05 Kay Sekimachi
日裔美籍艺术家
Kay Sekimachi出生于旧金山，1946至1949年间在奥克兰加利福尼亚工艺美术学院学习。
1949年，她开始在织布机上织布，对劳动密集型工艺非常熟练，因此她常被称为 “weaver’s weaver”。
Sekimachi从事纤维工作将近50年，被公认为是将纤维作为艺术表达媒介复兴的先驱。
第二次世界大战期间，Kay Sekimachi在日裔美国人的监禁营里学习了折纸和绘画。
1946年，她进入加利福尼亚工艺美术学院学习，在缅因州的海斯塔克山工艺学校度过了两个夏天，到1949年，她开始编织大型复杂的壁挂。
在20世纪70年代末，Sekimachi开始制作小盆和碗，这些盆和碗将日本纸与她编织时留下的材料结合起来。
Leaf Bowls系列作品展示
这些作品是以干枯叶片为材料，经过化学处理后，保留了清晰的叶脉，通过将叶脉相互叠合、以及使用水彩、褚、纸及喷漆等工艺将其塑造成碗状的雕塑品，最终向我们展现出了艺术家的思想与自然相结合的生命力与脆弱的美感。
Sekimachi避免使用颜色，以增强其造型的雕塑品质，并强调其所选材料的自然属性。
她迷恋着古老的日本纸，创造了一系列站着的几何柱状形状，暗示着古代图腾人物。
#06 Susanna Bauer
德国艺术家
德国艺术家Susanna Bauer 将天然树叶和钩针编织完美结合，创造了一个与大自然亲密的对话。
在她的作品中，脆弱与力量之间有着很好的平衡。
她把脆弱的天然材料用蕾丝钩针进行修复、装饰和组合。
这种依靠张力的费力的传统技艺所产生的表现形式让Susanna Bauer对自然界的美丽和复杂有了深刻的沉思，同时这些作品也反映了我们自身和环境中复杂而温柔的关系。
Bauer的注意力非常集中，尤其是当她在处理线和叶子时。她的艺术经过深思熟虑，暗示着一种类似于冥想的专注。
虽然规模很小，但每一片转化的叶子都变成了一个迷人的微型雕塑。这使得脆弱而渺小的树叶，成为雕塑的基础，迎接它的二次挑战。
每一片叶都有它的来处：湖边、公园、树下......
对Bauer来说，叶子是一种值得尊重和考虑的元素。她对叶子的添加或减少都是带着一种敬畏的感觉进行的。
她努力增强了自然美，这是她的出发点。在她看来不是她重塑叶片，而是与自然合作。
2021/11
LEAVES
两片不同的叶子，好似靠近，却又远离，亲密却不无间，若即若离的样子像极了人与人之间的关系，走太近会腻，离太远会疏，亲密的疏离恰恰好。
一针一线一片叶，它们既相互连结又相互独立，它们是命运的共同体。
枯叶离树，生命已尽。
Susanna Bauer用编织的手法将这些残叶进行拼接，赋予了它们重生的意义。又或许它们来自同一棵树。
它们脆弱，一碰就碎。艺术家一边谨慎下手，一边大胆思考。如何找到平衡点，就在她的一针一线一念之间。
枯叶落地的那刻，既是结束，也是新生。
每一件艺术品在诞生之前，必伴随着破而后立的重生。就像每一颗种子在汲取了大地的滋养后才会生根发芽成长为一棵树，一朵花，一片叶。
而这一棵树，一朵花，一片叶就是自然赐予我们的艺术品。在花将凋零时，在叶将枯萎时，艺术家们将它们拯救起来，赋予它们第二次生命。
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