多媒体3D裸眼魔幻剧形式的《盗墓笔记》起初大热之余被传统戏剧人质疑为“缺乏戏剧精神 ”。面对质疑，锦辉方面没有做任何辩解，直接在宣传单上打出这样的口号“没有艺术的一台粉丝剧”。是为“粉丝戏剧”之来源，这也成为锦辉传播商业模式的精髓。
粉丝经济大热的当下，《盗墓笔记》作为当之无愧的超级IP，拿南派三叔的话说“这个IP价值200亿”。而在这个产业链上，最早分享到红利的是舞台剧领域的锦辉传播。
2012年，在《盗墓笔记》还没拍成网剧和电影的时候，锦辉就与三叔签下了5年的版权。《盗墓笔记》I-III系列舞台剧版，至今已在全国50个城市巡演共250多场，累计票房收入达1.5 亿元。这也助力锦辉传播顺利登陆新三板。股东名单中，前国美主席陈晓、知名文化产业投资人郑培敏赫然在列。
锦辉传播的优势就是粉丝话剧，即强IP剧改编。目前为止，《浪漫满屋》、《盗墓笔记》、《1988我想和这个世界谈谈》、《小时代》、《同道大叔》等IP都和锦辉合合作推出了相关剧目。此外，锦辉还是周立波海派清口、“金星脱口秀”的幕后推手。
近期，锦辉旗下又一热门作品——由金星主演的百老汇经典话剧《狗魅》又火爆上演。在首演的后台，锦辉传播总经理孙徐春接受了数娱梦工厂的专访。孙徐春是演而优则商的典型，在创立锦辉之前，孙徐春是沪剧艺术家和国家一级演员。
孙徐春表示，锦辉的成功不仅仅是押中了《盗墓笔记》，更是锦辉推了很多具有创新精神的剧。明年10月，锦辉更会推出一台用最新高科技展现的舞台剧。另外，公司也将学习开心麻花，研发原创舞台剧，致力于IP的孵化，向影视进军。
从沪剧名角到“粉丝戏剧”第一人
如果不是转型从商，孙徐春也是上海滩沪剧圈的一位“红人”。
孙徐春是沪剧艺术家和国家一级演员。毕业于上海沪剧团学馆的孙徐春，毕业以后去了上海沪剧院任演员，并曾先后主演《庵堂相会》、《小巷之花》、《逃犯》、《血染姊妹花》、《牛仔女》、《碧海青天夜夜心》等剧目，曾获得第三届上海戏剧节主角奖、中国戏剧节优秀配角奖、上海白玉兰戏剧表演主角奖等诸多荣誉。
所以说，孙徐春是艺术家下海，同时拥有敏锐的市场意识，拿锦辉传播投资人郑培敏的评价是：文化人中清醒的商人，难能可贵，不装，接地气。
1997年孙徐春曾离开舞台移民去了香港，但那一年恰逢金融危机。随后，回到上海的孙徐春便开始下海经商。创立之初的锦辉，主要是承办一些政府项目，做计划经济之内的一些业务，比如大型文艺晚会的策划、政府机关的活动、旅游节开幕式、企业的年会等。直到2008年，周立波还未走红，孙徐春做了周立波的海派清口投资策划，结果一炮而红，孙徐春随即转型去做话剧与舞台剧。
与周立波的合作，让此前长期从事戏剧工作的孙徐春看到了话剧的机会：“投入少，产出大，一个人一张嘴，六七个人组成一个团队就可以做了，商业模式我觉得很好”，毕竟相比投入50、上百人才能出戏的戏曲，话剧作为一种大众娱乐形态，观众进来的门槛很低，很精干，产出也很好，而戏曲市场逐步在萎缩，戏曲的门槛也太高。
这个类型被孙徐春归为明星话剧，广义上说也是粉丝戏剧的一种。目前明星话剧占到锦辉20%比例，而锦辉的特色的50%是IP戏剧，即根据IP改编过来的话剧，其代表作便是超级IP《盗墓笔记》。
锦辉的优势在于做得早。2012年，在《盗墓笔记》还没拍成网剧和电影的时候，锦辉就与三叔签下了5年的版权。《盗墓笔记》I-III系列舞台剧版，至今已在全国50个城市巡演共250多场，累计票房收入达1.5 亿元。
多媒体3D裸眼魔幻剧形式的《盗墓笔记》大热之余被传统戏剧人质疑为“缺乏戏剧精神 ”。面对质疑，锦辉方面没有做任何辩解，直接在宣传单上打出这样的口号“没有艺术的一台粉丝剧”。是为“粉丝戏剧”之来源，这也成为锦辉商业模式的精髓。
《盗墓笔记》的成功与压力
早期翻译、改编韩剧《浪漫满屋》的演出剧目，后来又制作《盗墓笔记》I-III舞台剧，《1988我想和这个世界谈谈》舞台剧，《小时代》音乐剧等。锦辉通过粉丝戏剧的形式得到快速发展。而其中的代表作，当属《盗墓笔记》。
“有人说《盗墓笔记》是舞台剧的福利，让锦辉中了。我也认为是对的，但成功中也有必然。”孙徐春表示，“锦辉从关注IP，并把IP改编成舞台剧，是偶然，也有其必然性。必然是因为公司有创新基因，偶然是遇到了《盗墓笔记》”。
回顾创作的过程时，孙徐春表示，2011年，我们延续之前的模式做了胡晴云的“玫瑰清口”《男人这点事》，但那个戏后来不太成功。在这个过程中，锦辉就意识到必须要创新。
“在上海本土文化的影响中，怎么创新呢？和话剧中心比，我们没有比较优势，他们做的是主流的、殿堂的、经典的，我们要做是另类的，做一些富有创新精神的戏。”孙徐春总结到。
这时候，当时锦辉旗下五个戏剧创作机构中的“创戏剧”的导演提出了创作《盗墓笔记》的想法，并且很快给出了两个做法：一种是简单投入，制作成本低，也能赚钱；另外一种是大投入，做成系列，五年六年了还能赚钱。显然，锦辉做成了第二种。
“在上海，你想偷鸡摸狗地做一把，没有花头的。”孙徐春笑谈到。
不过，到2017年年底，《盗墓笔记》的版权即将到期。锦辉面临的问题是，要么完结，要么继续买版权，继续合作。由于当年买得早，锦辉在IP价格上占尽优势，现在看来是不可能以原价续约。孙徐春表示，已经评估了这个价格，当时的价格翻个10倍没有问题。而如果价格谈不拢，锦辉会选择互联网直播盗墓一二三季，和粉丝告别。
“后盗墓时代”的转型
如果考虑到《盗墓笔记》明年底到期，“后盗墓”时代，锦辉还有1年半时间。目前锦辉正在研究制作一部舞台科技超越《盗墓笔记》的超级大剧。
孙徐春透露，计划用一年半时间，用世界最前沿的舞台科技，在2017年10月推出这部剧，而剧情可能可能是一个让人有想象力的国际性的故事，会让观众看完以后惊叹“这不是舞台剧，这是一个秀”。
除此之外，考虑到舞台剧的天花板很明显，锦辉传播开始做产业链延伸，现在有五大板块：锦辉戏剧、锦辉影业、锦辉剧场、锦辉艺人、锦辉剧本。
孙徐春坦言，这个架构是学习了开心麻花的做法，“麻花是自己挖井，这个井是他们的，锦辉做的是农夫山泉，买进来再卖出去。我们也要学麻花。”
孙徐春表示，锦辉的基本盘还是在锦辉戏剧，锦辉会成立原创剧本中心，签约26位编剧，大量做原创。这种做法较之前的买IP改编舞台剧是不同的，“之前是买了小说改成舞台剧，现在倒过来，做舞台剧就是想去做电影，孵化IP。舞台剧的试错成本比较低。”
前有开心麻花去年的《夏洛特烦恼》电影一炮而红，而锦辉选择先试水网大网剧，今年有五部网大，2部网剧的计划。孙徐春说道，“我们看到了成功的先例，但我们还不敢去上院线。但我们肯定是要走这条路的。”
也谈“北麻花，南锦辉”
外界常以“北麻花、南锦辉”来形容舞台剧市场的格局，对此，孙徐春也不避讳，“开心麻花肯定是吃遍大半个中国的，但上海消费力雄厚。锦辉的策略就是“立足上海、辐射长三角，影响全中国”。
据介绍，《盗墓笔记》连续三年进入大剧场（1000人以上）全国排名五强。这五强基本被开心麻花、田沁鑫、赖声川、孟京辉、锦辉瓜分，这也基本反映了现在话剧的市场格局。
而锦辉的崛起，正是因为牢牢把握了上海观众的口味，不管是爆笑喜剧风，还是惊悚悬疑风，都踏得很准，“我们50%是IP戏剧，20%是明星戏剧，20%百老汇惊悚悬疑，10%比较都市文化的那种。未来剧本要创作的也是偏海派戏剧，优雅一点、精致一点，雅一点，文一点，不是像麻花式的二人转、段子类的。上海是偏海派的。”
“有人说锦辉站在巨人的肩膀上成长起来，是站在IP的肩膀上，我们是什么IP有影响力的，我们就抓住他。IP是有的，怎么抓住他并转化他，这是一个公司的能力了。”孙徐春表示。
“我们知道哪些是适合改成舞台剧的IP，拿过来以后怎么改，我们是有专业判断的，我们掌握了他的成功规律。”孙徐春表示欢迎IP持有方来和锦辉合作，延伸IP的价值。
谈及未来市场趋势，孙徐春认为，中国的演艺市场2020年前肯定会有一个大爆发。电影的爆发是因为银幕数增长，三四线下沉，好电影涌现等多方面原因促成的，而线下演艺市场正经历类似的变化，上海今年增加30多个剧场，仅环人民广场就出来很多家；懂剧的公司开始实现上市借助资本市场做大。
爆发的点在哪里？锦辉也正在探索。孙徐春表示，虽然之前《小时代》做得不够成功，但音乐剧本身他还是看好的，最近和韩国走得近，而他们是比较擅长音乐剧的。
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