窑火千年不熄
技艺世代传承
这不仅是一场火与土的共舞
更是一场人与窑的对话
传统柴窑
中国陶瓷发展历经万年，曾诞生许多传世窑口。唐代，越窑、邢窑为两大代表体系，形成当时瓷器史上的南青北白格局。
到了宋代，瓷业越加繁荣昌盛，又涌现出五大名窑——官、哥、汝、定、钧。还有颇具名气的建窑、龙泉窑、景德镇窑……可以说，每座窑场都代表着一个特色瓷器品种。
除以上窑口外，历史上还存在一座“千年瓷皇”——柴窑。柴窑是五代后周时期的御窑，以皇帝周世宗柴荣之姓命名。
柴瓷烧成时，釉色绿中泛蓝，尤其独特，周世宗为此曾留下“雨过天青云破处，这般颜色做将来”的御批。这抹前所未有的中国色，也在此时确立了宋代一朝天青色的先河。
柴窑瓷器，滋润细腻，技艺精绝，堪称当时诸窑之冠，它的珍稀贵重被古人赞誉为“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”。
不过，最神奇的还属：用光照射瓷器背面，在正面会出现一轮“明月”，四周一片“青天”，晶莹剔透，当真应了早期周世宗的那句御批。
令人惋惜的是这座能烧制出精美绝伦瓷器的顶级窑场，并没有同其他窑口一样传及后世，而是在昙花一现后便不见了踪迹。
烧造时间短暂，存世瓷器量少、易碎，时至今日，已经很难再寻到古时柴窑作品。“柴窑”一词也成为千古传说，民间对此甚至还流传着“柴窑最贵，世不一见”的说法。
虽然历史上的柴窑已光辉不复，但如今在景德镇诞生的“新一代”柴窑，却以新的面貌续写着这个昔日神话。
（小提示：现在的景德镇柴窑是指“柴烧窑”的统称，并不是古代意义上柴世宗时期的柴窑！！！）
｜ 以“御”之名，做极致雅器
东家匠人邵志彤，从大学期间开始接触陶瓷，毕业后成立御景山房工作室。
在古代，“御”是古代皇帝的专属名词，邵志彤想借此勉励自己把器物做到极致。“景”指的就是景德镇了，“山房”则代表他追求文人雅致的生活态度。
邵志彤是在毕业后才接触的传统柴窑，起初他对所谓传统的认知还只停留在陶艺层面，后来越发明白，历史传承下来的东西其实更严谨、更经典，这也是他爱上传统柴窑的一个重要原因。
既然能流传千年，那么必然有值得后人去推敲、去琢磨、去研究的东西。
｜ 柴窑青花，是传统更是回忆
柴窑青花是景德镇陶瓷的经典代表作，它将青花的清润细腻、含蓄柔美展现得入木三分。
视频里邵志彤正在制作一只青花缠枝莲纹碗，这个图案曾经陪伴他走过创业时期的一个又一个难关，是他最熟悉也是记忆最深刻的。用柴窑的方式将它呈现出来，一方面因为缠枝莲是传统纹样中的精髓，另一方面，也表示他对从前经历的一个怀念。
｜ 看器装窑，判火烧窑
陶瓷艺术博大精深，工序繁琐，做坯、绘画只是其中之二，要想做到极致，每个步骤都不能有一星半点儿的马虎，对柴窑来讲，装窑、烧窑的过程尤甚。
柴窑和现代窑有所区别，它的入柴口只有一个，窑洞前后、上下位置有温差。但正是这一“劣势”，才得以在同一个窑炉里面烧出不同器型和色釉，形成“入窑一色，出窑万彩”的效果。
柴窑窑位寸土寸金，从最后的低温区，到最前的高温区，每一个都得用到极致，可以说装窑好坏直接关乎到器物成败。邵志彤用几年时间，结合老师傅的经验，琢磨出了一套中国式柴窑装窑法则。
根据不同器型、胎质特性，将其安排在不同窑位，比如：在后段邵志彤会选择釉面软的釉料作为填充，在中间段、好的窑位就放置青花，让它有足够的气氛产出精品。
完成装窑还只完成了一半，剩下一半是烧窑。
柴窑烧制过程，对温度的调节全靠眼睛观察，烧到高温时，窑门的两个“眼睛”会出现暗红到亮红的变化，邵志彤就以此判断温度范围，保证窑室内部火焰平衡。
｜ 时光流转，柴窑之火不熄
最期待也最忐忑的是开窑，窑烧得好不好在开窑时就一目了然。
不论好坏，每一窑邵志彤都会做下笔记，通过不断烧造、不断摸索，了解窑室的特性，找到每件器物的精准定位。
精美瓷器经过大火的温度浴火重生，匠人用技艺、时间和热爱使手中的器物变得有温度、有人情味。
时光流转，千年窑火依然传承不熄，向世人展现着古老柴窑的独特魅力。
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部分图片来源于网络&花瓣官网
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