“大女主”当道的今天，我们能不能再有一部《大明宫词》？
长安月下，一壶清酒，一束桃花。
终于要写这部剧了，《大明宫词》可以说是众多古装剧迷心目中的封神之作。
二十一年过去了，没有一部剧敢像它这样玩。
明明是把历史改编得面目全非，却不仅把故事圆成了莫比乌斯环，还打开了更深层次的关于女人和权力的探讨。
每一个角色都刻画得入木三分，甚至连那些曾经的小演员如今一个个都成了影坛顶梁柱。
2004年时，大丹在新华书店买到了《大明宫词》剧本。
都说这部剧莎士比亚风格的台词很拗口，可人家编剧就是外国戏剧专业人士，只是把希腊古典悲剧和莎士比亚悲剧结合用在了中国历史剧中。
导演李少红很懂得拿捏这种风格，玩好了便有《大明宫词》《橘子红了》，玩不好就是“红雷梦”。
2011年，《大明宫词》电视剧原声带专辑发行黑胶版，此时距离开播已经11年。
那首开篇《序曲》被央视百家讲坛用了无数遍，《长相守》的音乐一想起，薛绍和太平新婚夜的烛光仿佛晃动在眼前。
二十年了，这部剧到底承载了创作者多少难以言表的梦呓？今天，我们就来好好聊聊。
那时候的剧很大胆
2000年4月，大丹还是个学生，看到央视八套预告新剧要播出，那预告片把年少的我看到懵圈震惊。
“她深爱自己的丈夫，却成了杀害丈夫妻子的仇人的女儿！”
“他游猎于母女之间，两个女人都对他难以自拔！”
“他励精图治创造盛世，却爱上了自己的姑母！”
大胆二字，已不足以形容。
《大明宫词》讲述的是唐代武则天女儿太平公主一生的故事，全剧围绕着权力斗争展开。
无论善恶是非，爱情纯真与否，在权力面前全部被碾为齑粉。
历史上的太平公主是一个刁蛮任性的女人，甚至想效仿母亲武则天掌控权力。
剧中的太平公主天真可爱，善良美好，她对于身边人的深爱，发乎于情，却不止乎于礼。
这也正是她悲剧的根源。
这是一个悲剧，故事中的每个人都在寻求自己的理想生活，而最后都在权力的车轮下或死或伤。
编剧在塑造每一个人物时，都用附上了希腊古典戏剧的悲剧色彩。
这部剧有两位编剧，郑重，王要。
郑重毕业于芝加哥艺术学院戏剧专业，还在剧中客串了突厥王子。
在剧本《大明宫词》的封底，他写了一段话：
我怀揣着寻找美的坚定信念，战战兢兢地开启历史庞大厚重的封盖。那上面写满了密密麻麻的文字，语气庄严地封存着以往的人事。
我像一个存心反抗父亲训令的孩子那样义无反顾地掀开它，激动地反复告诫自己一定要找到美好，因为我内心除了崇拜与感激之外一无所有。
于是，冒着被父亲指责为杜撰的危险，我急切地用想象力装点着那些遥远的生命，热情地同我大唐的祖先一道生活，我勇敢地将内心的一切情感及隐秘的愿望如数交与他们，任他们负载着我的灵魂演绎他们伟大而豪迈的爱情与权谋。
最终，我兴奋地发现，他们至今都没有中止典雅而优美的生活……
——郑重
编剧郑重洋洋洒洒一段话，简单说就是：
他明白一个编剧的职责，在改编历史情节时虚构可以存在，但表达情感与道理才是一个编剧的职责。
把故事说得深入人心，就是成功。
当他用现代的思维去理解那些古代的故事，惊喜发现，原来关于爱情，人类几千年来都一直那么热忱。
这段话真该读给当下很多编剧听。
当下很多编剧，拿着别人的原著改，魔改，改到面目全非也没把故事讲明白。
而《大明宫词》的编剧，无原著，直接创作，电视剧播出后再发行剧本。
跟郑重、王要比起来，那些魔改剧的编剧，充其量只是编辑。
权力与阴谋，女人与男人
《大明宫词》的故事，似乎每一个人都是主角，他们各自演绎着结局各异的故事。
太平的长兄，弘，活得隆重而典雅，时刻都展现一个皇族太子应有的风采。
然而，他和合欢的爱情注定以悲剧收尾。
弘的猝死始终是个迷，太平不愿相信是武则天杀了他。
可无论如何，在太平十四岁那年，死亡，冰冷的死亡，以弘为方式无情地闯入了太平的世界，从此大明宫对她而言不再是无忧无虑的净土。
太子弘
太平的父亲李治，是大唐的皇帝，武则天的丈夫，他一直在逃避权力，但又无法避免权力给他以及他身边人带来的种种。
在他弥留之际，他对女儿太平说出了自己一生的感悟，最后在大明宫一片潮湿的天色之下，死于对大唐山河不出于己愿的漠视之中。
原谅，这是他对世间全部智慧的总结。
太平的二哥，贤，希望用自己的热情延续李唐王朝的辉煌，然而，他的母亲武则天，一次次用惊人的智慧，瓦解了他的所有负隅顽抗。
当他被贬离开长安前，最后只能感慨，难道在母亲面前，只能用一次次自己的失败来证明她的强大？
三哥，显，一辈子活在如梦似幻的香薰中，他对权力没有兴趣，但他的妻子韦氏喜欢权力。
太平与武后
小时候，作为伴读的韦氏就羡慕太平公主的生活，就连太平的口味也是御膳房唯一的标准。
为了获得同等对待，韦氏追求显，嫁给显，陪他吃苦。
而当她和女儿安乐公主已经站在权力巅峰时，权力的毒液已经弥漫在她每条血管中。
最后，一辈子爱香的显，讽刺般，死在自己女儿调制的毒香中。
唐中宗 李显
四哥，旦，一个深如秋水的男子。
自从幼时听到父母吵架，确定自己没有角逐皇位的资格后，他选择与鸽子为伴，整日徘徊在权力之外。
最后，只因他特殊的身份，权力依旧没有放过他。
死前他大笑，如果有来世，相王李旦会选择为权利而生……反正要死，何不争一争？
太平与李旦
薛绍，太平的第一任丈夫。
那年长安市集，太平掀开他的面具，一张明媚的脸庞呈现在眼前。
（剧本中太平第一次遇见薛绍时的描述）
她的人生第一次有了明确的方向，她向父母说明，求嫁薛绍。
可她并不知道，薛绍有青梅竹马的妻子慧娘。
武则天为了不让女儿过早因为失恋而伤心，布下天大的谎局，赐死慧娘，逼薛绍娶太平。
（剧本中薛绍关于长相守的理解，贯穿全剧爱情核心）
为此，薛绍和太平，开始了长达五年的噩梦生活。
他用冷漠来排斥太平，以此祭奠慧娘亡灵。然而太平的天真善良让他无法抗拒，最后他竟然爱上了她。
薛绍不能原谅自己爱上了杀死自己妻子的仇人的女儿，最后拔剑自尽。
太平抱着薛绍的尸体，感受着他的体温在自己怀里逐渐散去，青春所有的梦想随之破灭。
从此，太平与武则天敌对。
为了忤逆武则天，太平嫁给了自己第二任丈夫武攸嗣，一个平凡又憨厚的农民。
她以为夫妻生活可以用平淡来度过，然而两个原本就没有默契的灵魂根本擦不出半点火花。
太平对武攸嗣很失望，武攸嗣因此犯错，含恨自尽。
太平又遇到了生命中第三个男人，张易之。
他拥有和薛绍一样俊俏的脸庞，但内心却如野兽一般疯狂而贪婪。
他是一个男宠，游走在武则天和太平之间。他对权力没有兴趣，他只是想用征服权贵的女人为方式，报复那些道貌岸然的权贵。
最后，他跟天下权贵为敌，开了个大大的玩笑，死在了太平的剑下。
薛绍的儿子薛崇柬改名崔提，和太平的侄子李隆基成了好友。崔提希望太平和武则天一样获得至高无上的权力，因为他觉得他家庭的悲剧源自没有权力。
他为了给太平铺路，想杀了李隆基，却死在李隆基剑下。李隆基看到伤心欲绝的太平，说出了藏在内心深处的话。
他爱上了她，可他不敢说，因为他不知道一说出口将遭到良心与道德怎样的谴责。
直到最后，太平才明白了母亲武则天一辈子与权力为友的理由。
在皇族的纷扰中，你可以与权力和解，但永远逃不开权力的梦魇。
武则天选择获取权力，以此保护自己和自己爱的人。
太平选择远离权力，然而权力与阴谋从未放过她。
关于《大明宫词》的人物，几篇文章是说不尽的。
与其他宫廷剧最大的区别是，《大明宫词》把权力与阴谋用最诗意的方式呈现出来，那些诡谲的氛围一次次被人物至理名言般的台词化刚为柔。
改编历史，只为言情
你如果把《大明宫词》当历史剧看，可能引起不适，因为改编得有些过。
导演李少红当时一定是拍HIGH了，有些地方作者都不敢写，她敢拍。
剧中还有王维这个角色，爱上了太平公主。
但历史上王维是李隆基时期人物，他出生时太平公主已经可以做他奶奶了。
而《大明宫词》里的王维只出现了两次。
一次是年轻时风华正茂，与太平一次对话后就走了。
第二次已是几十年后，两鬓斑白的太平问王维，当年为何不辞而别。
王维捋着胡须说：
因为爱情。
因为再停留一刻便会无法自拔地陷入对公主的爱情，但爱情从来都是不完美的。
公主，我一直在追求完美，然而能够完美的，永远只能是理想，现实，则不是……
短短两次出场，这个穿越的王维被勾画成了诗情画意的另一个人，导演这处神来之笔的确精妙。
剧中每个人都有对待爱情不同的态度，这个王维，他选择逃避，逃避爱情，才是不让自己受伤最好的办法。
关于太平公主的故事，刘晓庆的《武则天》和后来的《太平公主秘史》都有拍摄，然而只有《大明宫词》的太平公主最是刻骨铭心。
换言之，《大明宫词》仿佛塑造了一个架空的历史故事，那些出口成章的人物。
就像《甄嬛传》的甄嬛一样，他们的出现并不是为了记述某段故事，而是为了诠释对爱情和权力最大的理解。
那些年一起冒险的人
许多年后，那些出演过《大明宫词》的演员们依然记得那时候拍摄的体验。
2000年剧本发行时，主演们纷纷题词。
赵文瑄为自己扮演的薛绍和张易之分别写下：
守节重爱真君子，忍辱求全大丈夫。以赠薛绍。
潇湘神秀无双子，驯美猎色一代男。以赠张易之。
九八年华丽的冒险，两千年丰美的收获。赵文瑄。
后来，周迅凭借幼年太平公主一角拿下了当年金鹰节最佳女演员；
郭冬临凭借李显拿下了优秀男演员奖。（当年拿下最佳男演员的是《永不瞑目》的陆毅。）
那年，刚出道的李冰冰饰演安乐公主，胡静饰演少年韦氏，何琳饰演魏国夫人。
必须提一下，何琳的魏国夫人，惟妙惟肖四个字已不足以形容。
那段胡姬舞，迄今为止都是国产剧舞美的天花板之一。
后来，何琳成了国内第一个拿美国艾美奖的女演员。
赵文瑄凭借此剧在国内人气急升，加上之前的《千秋家国梦》，当时的热度可以匹敌第一武侠美男焦恩俊。
这部剧的作曲人是林海。他的代表作不计其数，除了《大明宫词》系列BGM外，还有养生馆必备的《琵琶语》。
哦对了，2019年的《陈情令》也是林海担任作曲人。
魏无羡那段《无羁》的笛子旋律就出自林海大神之手，还有《意难平》那句“可还闻得，一声阿羡”……
很多人至今津津乐道《大明宫词》的服道化，要知道，服装设计是出自叶锦添。
周润发的《英雄本色》、张国荣梅艳芳的《胭脂扣》、李安的《卧虎藏龙》都由他担任美术设计。
李少红的《大明宫词》和风格相近的《橘子红了》，都散发着哀愁的美感。
那种哀愁难以言表，你现在去网站重温时，许多嬉皮笑脸的弹幕着实影响画风。诗意不容亵渎。
到了拍摄新版《红楼梦》时，李少红和叶锦添再次联手希望打造一个不同的太虚幻境，然而却因为过于雷人的造型，被人冠上了“叶雷公”“李电母”的绰号。
新版《红楼梦》剧照
《大明宫词》的鹤立鸡群，编剧占了大半奥义。拿当下电视剧对比实在是……惨不忍睹。
当下许多所谓的热播剧都离不开网络小说的改编。
那些编剧们绞尽脑汁也只是戴着镣铐跳舞，最后魔改出来的剧情观众还不买账。
《大明宫词》的编剧先写剧本再拍摄，热播后剧本出版。试问，现在还有哪部古装剧的剧本能在播出后出版？
迄今为止，《大明宫词》在各大网站评分依旧名列前茅。
二十年了，到底是编剧们的文艺细胞枯竭了，还是怪观众审美下降？
抱歉，观众们不想背锅。
说到底，只要能把故事讲好，这编剧就不算丢份，并不是一定要和《大明宫词》一样歇斯底里。
你看，经典剧《新白娘子传奇》只拍了三个月。
创新，永远是编剧行业最稀缺的东西。
等哪天编剧们可以不严重依赖小说原著，重新独立创作，那电视剧界必然再次百花齐放。
本文作者：大丹，首发于咪咕阅读，本文图片来源网络，如侵删。
,
