【艺海撷英】
光明日报记者 田呢
插画艺术家的作品不仅影响着无数孩子，也感动着众多成人。
与人类特殊的阅读经历相关，读物中的图文在历史上一直交替主宰着图书的版面。对大众而言，插图似乎有着妙不可言的魅力，它与文本相互匹配，产生出美妙的共鸣。荒诞、诙谐、出乎意料、稀奇古怪……趣味性十足的阅读离不开插图，信息时代依然如此。为庆祝中瑞建交70周年，清华大学艺术博物馆日前迎来“童思妙笔·耕绘奇境——西方插画师作品展”，近180件作品出自世界各地的41位插画师之手，构建起一个视觉的奇趣乐园。
摘自《胡桃夹子》（插图）莉丝白·茨威格
穿着皮靴、戴着礼帽的火烈鸟先生们，和大鱼一起打着伞走在岸边的男人，倒在鼠群当中的单腿小锡兵……这里不仅有为故事书配绘的插画，还有经典童话故事，甚至是作者的原创故事。中国读者耳熟能详的《小红帽》《胡桃夹子》《冰雪女王》的插图更是让人倍感亲切，它们仿佛是想象力一路狂奔之后的奋飞，自由而浪漫，编织出一个个妙趣横生的情境。
正如清华大学艺术博物馆副馆长苏丹所言，“手绘插图与影像图片的根本区别在于，它们并非完全来自对现实图景的映射，而是在绘者想象力的发动下创造出来的图形。”对于童话而言，手绘插图更是不可或缺的。那些生动的线条、别致的造型令人终生难忘，画面所营造的空间图景因为没有经验的对照，反而如真似幻。翻看它的一瞬间，不仅可以让人身临其境，异想天开，而且能够瞬间读懂编撰者的良苦用心，会心一笑。
摘自《故事1.2.3.4》（插图）埃特尼·德里泽特
莉丝白·茨威格笔下的《胡桃夹子》用轻灵的笔触讲述着令人玩味的细节。她曾在不同的年龄阶段，先后创作了三次这部经典童话。“我会不断地试验许多画法和构图，所以99%的时间，其实都在‘受苦’。”对于自己的画作她有着近乎苛刻的要求，却不追求面面俱到，而是画出“氛围”，让读者自己想象。这位奥地利女插画家，几乎囊括了国际绘本插画的所有荣誉。
埃特尼·德里泽特的第一本著作《无尽的聚会》于1967年出版，随之蜚声国际。他描绘的故事通常苦乐参半、令人惊叹，画作带着强烈的超现实主义的幻想。《美女与野兽》中夸张的黑色利爪和柔美的形象产生强烈的对比，为人们描绘出一个怪趣横生的异想世界。
摘自《这是你的花》（插图）阿兰·勒·富尔
埃莱奥诺蕾·施密德热衷于仔细观察生活，她将动物、森林和田野转变成适合低龄读者阅读的拟人化图像。想象力与微妙的幽默感巧妙结合，在她的笔触下，故事场面变得扣人心弦。
今年刚刚斩获国际安徒生奖插画奖的瑞士插画家艾伯丁·祖罗，带来的两幅作品都选自安妮·阿戈皮安的《夜之语》。深蓝的底色上，如梦境般的场景神秘虚幻、富有诗意。国际安徒生奖插画奖评委评价：“她将自己的作品从传统艺术和漫画书的束缚中解放了出来”。事实上，她的读者并不都是年轻人，人们都会被她想象的世界所吸引，无论是沉静的还是古怪的，她创造的世界赋予了画面更深的意味。
摘自《汤姆·索亚》（插图）克里斯·佩恩
这批来自瑞士想象力大师艺术基金会的珍贵收藏，以及该基金会主席埃特尼·德里泽特的作品，运用丰富的想象力和各具特色的绘画风格，重新诠释着童话、文学作品、诗歌和个人回忆。人是需要想象的，平庸乏味会侵蚀人心，让我们在充满天真与浪漫的画作中，感受心灵的纯净吧！
《光明日报》（ 2020年11月29日11版）
来源： 光明网-《光明日报》
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