无论是摄影还是后期合成.对光的二次创造都是非常重要的手段。
这一期教程分为上、下两篇。可以在这这里学习到:
在不同时间段和环境下，如何更好的处理光线？我们应当追求什么样的结果？
—— 在继续讨论“光”之前，我觉得有必要先补充一个话题 ——
我们都知道，“人”是靠人眼的视觉细胞去捕捉光线，而相机是靠内部的感光元件去捕捉光线，
这种差异导致我们“看到”的和相机“看到”的影像会有不同(比如人眼更加能够适应高动态的环境，而相机往往在这方面表现出曝光的各种问题)这样才有了后期。后期也并非过度去改变看到的场景，而是必须考虑到我们这样子去调了片子，是不是观众所期待看到的结果？
当然，以上都是从摄影的视角去讨论这些，我们作为一名设计师，是完全可以在这个程度上用夸张，突出，强调等各种设计的方法去二次创造一下。
接下来，我们先了解下人眼观察的特性，看看光是如何影像人的.
大部分人，第一眼看到的是正中心的远山，除了位置的原因，为什么会是这样的结果?
因为，人眼是通过无意识的快速移动来观察，每一下，只能聚焦到一个很窄的地方，首先观察到的就是最重要的（比如比赛的第一名），其余的就不那么重要了（谁能记住第三名或者第五名？）下图继续模拟人眼的观察方式：
这会知道了，出现这种结果是因为人眼往往容易被最亮的地方吸引。这个时候，光的作用就很明显了。
但是，在合成时，如果你觉得“提亮“某一个地方或者物品是用光的唯一方法，对吗，比如下图：
这是一张剪影照，很多人第一眼看到的是画面中的人物，而不是最亮的太阳。
所以，很多时候需要设计师自己去判断，如何利用光去突出主视觉或者强调场景氛围。
—— 光在合成中扮演着重要角色，又该怎么去讲呢？ ——
今天的课题虽然是《光的运用》，但不会涉及到光的太多理论东西，比如：
光，在物理学上指一定波长范围的电磁波，它具有能量，通过热运动.....（省略十万字），
这些实打实的知识，并非我有资格去讲的，因为光的特性和不确定性太多。
我会挑选出来我们在合成中最常遇到的一个问题- 光，怎么去表现?
我们大部分（非大部分情况，这里就不说啦）情况下接触到的光源都是太阳光（如果是棚拍的话，差别也主要是光源的不同，所导致的特性，巴拉巴拉的我就不另外说了）它的特点还得分4个时间段来说，分别是清晨，白天，傍晚，夜晚。
如果你有兴趣看我怎么胡说八道，继续往下面看就明白了。
——— “清晨” ———
“清晨”，也就是5-6点钟的样子，这个时候的太阳高度大概就是还没有翻围墙的时候（理论的东西太复杂， 自己去找资料）这个时候的的画面最容易出现低动态调子，也就是低对比度的照片。这个时候如果你要去后期调整画面，应当渲染它本来的特征，而不是改变它的特征。
来看看案例的操作效果▼（练习素材见文末~）
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——— “白天” ———
“白天”，这个时间段是最长的，阳光的特征变化较小，出片效果也相对比较容易去预计，从早晨的“金色阳光”开始到太阳落山前，所有的变化性主要还是受气候的影响，我们这里以丛林的场景为例子，这种光照环境，往往容易出现的调子是高频调，画面对比度比较高，调整这种光线，我们尽量是让光线更加通透，这里要介绍一下“丁达尔效应”这个时候的光有很明显的光亮的“通路”。
来看看案例的操作效果▼ （练习素材见文末~）
（由于只能上传一个视频，所有该案例视频传到小视频了~抱歉各位。）
本次分享主要带来光效制作的第一篇，第二篇会继续和大家分享傍晚、夜晚、轮廓光、聚光的制作方法。
（完）
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