01
梁朝伟的上一条微博已经是两年前了。
作为影帝，他一向生活低调，但并不妨碍他一直存在于观众的讨论中。
像是新版《鹿鼎记》上映以来，张一山的演技越浮夸，越让人想念以前的几个经典版韦小宝。
如果说张一山演不好韦小宝，那么这么多年以来，每一版影视化的《鹿鼎记》，到底谁才是最好的韦小宝？
网上很多人提到陈小春，周星驰，张卫健，梁朝伟。
但其实这个问题，金庸本人是亲自回答过的。
1984年，梁朝伟和刘德华主演《鹿鼎记》，金庸说，梁朝伟演出了最符合他想像的韦小宝。
书中韦小宝出场时不过十三四岁，遇到建宁公主时也不超过十六岁，书中大部分情节里，他都是个少年的形象。
而出演《鹿鼎记》时，梁朝伟22岁，最符合原著中韦小宝的年龄，也最容易演出韦小宝的少年感。
就算是到处撩妹，也没有成年男人常见的油腻，而是更像小孩子的嬉闹。
以至于我之后再看别人的版本，总觉得韦小宝的年龄感偏大，少了一点那种孩子气的，灵动的滑头和小聪明。
也因为这个原因，我从来不认同一部分网友说的，“梁朝伟演什么都一个样子”。
02
梁朝伟的问题在于他真的太帅了。
而且他的这张脸，风格太过于鲜明，帅得太有特点。
这忧郁又深情的小眼神。
这内敛隐忍，似有万语千言，却又都尽在不言中的小表情。
这文艺范男神的气质。
原本这些都是他的优势，但又一定程度上容易给观众造成刻板印象，觉得他演什么都是深沉内敛的样子，“都是演自己”。
这一点连他本人都不否认，他提到过自己的演戏天赋，说“演戏就是做自己。”
但他所定义的“做自己”，绝对不是当代一部分小鲜肉的，演什么都一个样子，坦诚地向观众暴露自己就只有长得好看。
梁朝伟能把“自己”注入到每一个角色中。
看完梁朝伟的一部戏，你会记住他所饰演的角色，也会记住梁朝伟这个演员。
可以说，他把一部分的自我，送给了他的每一个角色，也把每一个角色的痕迹，都留在了自己身上。
梁朝伟出演《春光乍泄》之前，完全无法接受自己要演一个同性恋者——第一场戏还是床戏。
这位直男最后的倔强是，没有让自己和张国荣完全赤裸相对，而是勉为其难地穿上了一条内裤，并宣称，留条内裤是他最后的底线。
但这部戏拍完之后，梁朝伟很长一段时间都陷入了恍惚中，他说那时他走在街上，别人叫他的名字他不一定会有反应，但如果有人问一句，黎耀辉，你还记得何宝荣吗？
他一定会立刻转过身，认真地说一句，记得。
他演黎耀辉，依然带着强烈的个人色彩。
但戏终落幕，梁朝伟也永远地带着一部分的黎耀辉，继续自己戏外的人生。
03
如果说梁朝伟最大的特点是帅，那么他这张脸上，让人印象最深刻的一定是眼睛。
和他合作过最多次的导演王家卫表示，梁朝伟甚至不用开口说话，用眼神就能演戏。
《色戒》的名场面，易先生送王佳芝钻戒，起初的眼神是这样的——
深情款款，满含宠溺。
王佳芝于心不忍，接连说了两遍“快走”，易先生察觉到了危险，几乎就在一个瞬间，他的眼神变成了这样——
下半张脸的表情几乎没有任何变化，但整个人立刻回到了奸诈多疑，冷漠很戾的特务状态。
变脸速度之快，让观众的情绪只能在零点几秒之内，被他的表演牵着走。
观众可以说，易先生同样是一个梁朝伟个人风格很鲜明的角色，同样有内敛，有深沉，有隐忍不发的情绪。
但不可否认，他就是能在“本色出演”的同时，自带出神入化的演技。
也正是这样的演技，让梁朝伟拿各种影帝奖项拿到手软。
而且事实上，熟悉梁朝伟的观众都知道，他的戏路并不窄——
除了他最擅长的文艺片，爱情片，他也有深入人心的《无间道》。
也在各种喜剧作品里完全丢下偶像包袱，把自己拍成表情包。
这也是很多人喜欢梁朝伟的原因，他能够凭借外形特点，演好某一类最适合他的角色，也能磨练演技，拓宽自己的表演领域，创造更多类型的角色。
对一个演员来说，这是很可贵的。
这几年梁朝伟没拍什么影视剧，有人说他沉寂了，也有人说他是在挑选更好的作品。
其实可能对于喜欢他的人来说，无论是哪一种结果，都不重要。
因为只要有朝一日梁朝伟重新回到大众视线，他依然是昔日的影帝，随时可以重回巅峰。
04
昨天我看到，时隔两年，梁朝伟发了条微博。
为了宣传他拍摄的一条仅一分半钟的TVC，一则游戏宣传片。
“沉寂”的这些年，他的演技，果然还是足以封神。
短短一分多钟，他化身三国时期的政治家，穿梭于5个不同的场景，用十几秒的时间，演出了5个不同的角色。
画面中充满了暗调与搭配使用的线条形高光，梁朝伟的半张脸隐没在黑暗中，只有一双眼睛露出意味深长的神秘感，形成了非常鲜明的反差，也在片子开头制造悬念。
紧接着，就是同一布景下，数个场景的非空间切换。
坐下抚琴的时候，手指划过琴弦的气定神闲和波澜不惊。
伴随着遥远的古琴声和兵马声，都让画面跳出呈现的维度，通过梁朝伟这个符号，带入到厉兵秣马的三国时代。
处在画面中间的梁朝伟，垂下的眼神里看不出丝毫慌乱，一抹不易察觉的笑容，不带任何多余的情绪。
就是仿佛自带千军万马，运筹帷幄的诸葛亮。
转身进入下一个场景，眼神骤然变得狠辣残忍。
一掌拍下去扬起漫天黄沙，在冲天的火光中，他嘴角狡黠的笑容，俨然是周瑜志在必得的骄傲。
当画面呈现符合赤壁应呈现的样貌时，人们自然而然就会想到电影里火光冲天的战场。
一卷置身于暗影中的屏风，伴随着梁朝伟的走位和紧紧追随他的聚光灯，就是战场上令人防不胜防的“声东击西”。
清脆的金钵声宛若刀剑相击，搭配明暗灯光，暗示此时需要高度的警惕。
梁朝伟在黑暗中，只露出一双鹰一样锐利的眼睛。
笑里藏刀的计谋被迅速揭开。
直到最终看到美人回眸一笑时，他微微闭目，嘴角挑起，仿佛愿为这一刻心甘情愿沦陷其中，舍弃江山。
数秒的场景，在光影明暗的配合下，每一个微表情都被无限放大。
下面这个H5小游戏，可以看到梁朝伟在不同场景中，使用不同计谋时的眼神。
这个用眼神就能演戏的男人，时隔多年，依然令人惊喜。
每一帧都是截然不同的梁朝伟，也都是战火纷飞的三国。
05
这部tvc的主题是“人心之战”。
三国乱世，各路英雄人物争夺天下，靠的不仅仅是武力，更是对谋略的运用，和对人心的把控。
就像作为演员，梁朝伟靠的也绝不仅仅是颜值，他把演技，也上升成了一种策略。
如何调动五官，表情，调整说话的语气语速，在同一具躯体上，展示角色之间微妙的差异，这都是需要演员去精心设计的。
这条短片，就是梁朝伟在有限的空间和时间内，做出了最大限度的设计。
无论什么时候，他都是个好演员，是个真正的影帝。
这也是《鸿图之下》选择他出演TVC最重要的原因——梁朝伟的演技是一种出神入化的策略，而《鸿图之下》所呈现出的三国，同样是以谋略取胜的一段精彩历史。
《鸿图之下》的制作人杨濛认为，三国时代，包含了权谋纷争，刀光剑影，侠肝义胆，壮志未酬……
他希望每一个玩家，都能成为历史的亲历者，甚至缔造者。
作为国内首个使用虚幻4引擎打造的SLG游戏，《鸿图之下》构建了400万地格的超大世界，可以清晰地看到不同地形的纹理，和高度拟真的光影变化。
每一帧画面，都是身临其境的“电影感”。
一方屏幕里，就是千年前的三分天下，玩家的一声令下，即可调动另一个时空的千军万马，胜败，皆在人心。
作为三国策略游戏中的有力后浪，《鸿图之下》一直致力于还原无数三国历史爱好者眼里的三国，为大家还原一个荧幕上的英雄梦。
所以上线以来，一直好评如潮。
《鸿图之下》S2公测版本也已定于12月中下旬开启上线，更多玩法，更多剧情，等你解锁。
今天起，我们煮酒，再论英雄。
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