亚瑟·克拉克和斯坦利·库布里克曾经设想，2001年开始，人类将在太空漫游，所以，他们拍摄的电影叫《2001太空漫游》。他们的许多太空想象都成为了现实，可惜人类的宇航科技仍未有条件展开太空旅行。
遗憾在这个时代，绝大多数人都没有机会去到地球以外的太空。
幸运在这个时代，人类拥有电影。
不知道克拉克和库布里克有没有想到，他们的设想在大银幕上实现了。进入21世纪，制作一部太空题材电影已经不再是难事。许多波澜壮阔的太空电影，带我们领略了外太空的各种奇景，身在影院，却胜似在太空。
世界变了，奥斯卡却没怎么变。
当年《2001太空漫游》的虽获4项提名，但最后只拿到最佳视觉效果。来到21世纪，太空电影遍地开花，能在奥斯卡拿奖的却寥寥无几。
细数下来，只有4部。
第91届奥斯卡：最佳视觉效果
《爆裂鼓手》和《爱乐之城》之后，导演达米恩·查泽雷成为了奥斯卡新宠。他2018年的新作《登月第一人》又是一部典型的“冲奥”电影，外表上是太空片，可以很商业化，内核上其实是家庭片，还是很文艺很走心。
达米恩·查泽雷给了男主角瑞恩·高斯林很大的演技发挥空间，摆明是想帮他冲击下影帝的宝座。但很可惜，电影整体缺乏亮点，未能赢得学院评委的青睐，拿到的4项提名都只是技术奖项。
缺乏亮点不代表没有亮点，单把高潮部分的登月段落拿出来，绝对算得上是电影史上的顶级太空镜头。强烈抖动的主观镜头，动静结合和配乐，越来越接近的月球表面，原来阿姆斯特朗当年登月就是这个样子。
在奥斯卡最佳视觉效果的争夺中，《登月第一人》击败《复仇者联盟3》等商业大片拿奖，看上去这是冷门，仔细想象很合理。相比那些花哨的大场面，《登月第一人》的视效是唯一往“真实”层面上靠的，所谓物以稀为贵，在这个“便利”的时代，还能理性适度利用电脑特效的，实属珍贵。
第87届奥斯卡：最佳视觉效果
作为21世纪的“太空奥德赛”，克里斯托弗·诺兰成功打造出一部属于自己，属于这个时代的太空史诗。
在著名物理学家基普·索恩的科学理论支持下，诺兰还做出了超越现实的想象，科学加上幻想，才叫做科幻。
部分观众不认可《星际穿越》的主要原因是，诺兰的人文主题与科学不搭边。只是人类没有了爱，只有冷冰冰的机器，这样的科幻就真的完美纯粹了吗？
不管你的答案如何，都无法否认诺兰确实讲了一个波澜壮阔的故事。只是影片的商业味道较重，在奥斯卡上还是以提名技术奖项为主。最佳视觉效果，自然是稳稳地收入囊中。
第86届奥斯卡：最佳导演、最佳摄影、最佳剪辑、最佳视觉效果、最佳混音、最佳音效剪辑、最佳原创配乐
奥斯卡史上最成功的太空电影。
2014年，《地心引力》一举拿到7座小金人成为大赢家，阿方索·卡隆在电影技术上的成就令人折服。
故事逃离地球，直接在太空上展开。成千上万的观众，第一次在电影院里面见识到了太空的恐怖。头晕目眩的旋转镜头让人忘记了影片汇聚了桑德拉·布洛克、乔治·克鲁尼、艾德·哈里斯等老戏骨。
或许去到太空就是这样的，被壮丽的景色吸引的同时，又会陷入到各种的不适和恐惧之中。你必须集中注意力，在电影院走神没什么，可是在太空里走神，那很可能是要命的。
第82届奥斯卡：最佳化妆
2010年奥斯卡上的科幻片表现不俗，《第九区》和《阿凡达》都获得了最佳影片提名，纯商业片《星际迷航》也有四项提名，最后获得最佳化妆。
最佳视觉特效也是由这三部科幻电影展开争夺，然后《阿凡达》获胜。《阿凡达》的故事主要不在地球，但也不是在太空，所以并不算是一部太空电影。
《星际迷航》主要讲述“进取号”飞船的冒险故事，不失为一部具有浪漫色彩的太空电影，即便老版影视作品的内核已经几乎荡然无存。
柯克和史波克等角色的魅力也显然大于太空特效，两位男主角的矛盾才是主戏，他们一个代表感性，一个代表理性，从冲突走向互补，充满情感力量，“进取号”的冒险之旅才没有沦为“电脑特效之旅”。
《登月第一人》
《星际穿越》
《地心引力》
《星际迷航》
如需转载请联系授权
人类最大的恐惧是未知。——《地心引力》,
