他是苏轼的老师。
他是北宋文坛的盟主。
他是“唐宋八大家”之一。
他是欧阳修。
欧阳修领导了北宋的诗文革新运动，散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成，从而开创了一代文风。
他曾主修《新唐书》，并独撰《新五代史》。有《欧阳文忠集》传世。
在许多人看来，欧阳修稳重严肃，像一个老夫子，事实上，他的词多有婉约柔美之作，诗作流丽宛转，穿越时间之后，当我们再读欧阳修的作品，一起体会其中的百种风情吧！
1、最深情的词：《蝶恋花·庭院深深深几许》
《蝶恋花·庭院深深深几许》
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。
玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。
泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
这是欧阳修最知名的一首词。
“庭院深深深几许”三个叠字赢得后世赞誉无数。
庭院真的深吗？一个女孩子的住所能有多深呢？深的是女子的心，独守空闺，青春年华在指尖偷偷溜走，谁也无法避免愈陷愈深的心情。
可叹，青春逝去的结局是无法改变的，可悲，这种心情还无人倾诉。姑且问花儿吧，看它们有什么妙法，可它们只能用自我飘零诉说着无奈的结局。
全诗情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。
陈廷焯：连用三“深”字，妙甚。偏是楼高不见，试想千古有情人读至结处，无不泪下。绝世至文。（《云韶集》卷一）
深沉的不只是庭院，还有我那颗飘零的心。
2、最坚定乐观的诗：《戏答元珍》
《戏答元珍》
春风疑不到天涯，二月山城未见花。
残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。
夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。
曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。
此诗作于宋仁宗景祐四年（1037年），当时欧阳修正被贬官峡州夷陵。
身为贬官，心情多是不好的，可欧阳修是一个例外。
尽管诗一开头哀怨自己地处偏远，抱怨春风该来不来。橘树枝头还留着残雪，北归的大雁勾起了乡思。
可诗人不沮丧，也不焦虑，他知道山花烂漫的时候一定会来，只须耐心等待。
和其他的贬谪诗不同，欧阳修怨而不怒，贬在他方，依然心情愉悦，令人钦佩。
心态积极的人，能把平淡生活过成诗；心态不好的人，生活再优渥，日子也会过得荒芜。
3、最柔婉优美的词：《踏莎行·候馆梅残》
《踏莎行·候馆梅残》
候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
在婉约派词人抒写离情的小令中，这是一首情深意远、柔婉优美的代表性作品。
上片写离家远行的人在旅途中的所见所感。开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。
下片写闺中少妇对陌上游子的深切思念。“柔肠”而说“寸寸”，“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。
整首词只有五十八个字，便把离愁表现得淋漓尽致，产生了巨大的艺术魅力，所以成了人们乐于传诵的名篇。
思君令人老，岁月忽已晚。
4、最深情的友情词：《浪淘沙·把酒祝东风》
《浪淘沙·把酒祝东风》
把酒祝东风，且共从容。
垂杨紫陌洛城东。
总是当时携手处，游遍芳丛。
聚散苦匆匆，此恨无穷。
今年花胜去年红。
可惜明年花更好，知与谁同？
欧阳修与梅尧臣是知交好友，这一年，他们同游洛阳，想到友人不久之后，就要离去，欧阳修十分伤感，写下此词。
“聚散苦匆匆，此恨无穷”抒发了人生聚散无常的感叹，亲人朋友之间聚散匆匆这种怅恨，从古到今，以至今后，永远都没有穷尽，都给人带来莫大的痛苦。
明年这花还将比今年开得更加繁盛，可惜的是，自己和友人分居两地，天各一方，明年此时，不知同谁再来共赏此花啊！
这是一首友情词，多年以来，却一直被当作一首爱情词，正是因为其中的深情太过动人。
聚散离合是人生的规律，不必在意，何须伤悲。人生的诸多烦恼，其实源于自己。
5、最优美愉悦的春日词：《采桑子·群芳过后西湖好》
《采桑子·群芳过后西湖好》
群芳过后西湖好，狼籍残红。
飞絮濛濛。垂柳阑干尽日风。
笙歌散尽游人去，始觉春空。
垂下帘栊。双燕归来细雨中。
晚年的欧阳修，退居颖州，他钟爱颖州西湖，写下十首《采桑子》，这是其中的一首。
此诗虽写残春景色，却无伤春之感，而是以疏淡轻快的笔墨描绘了颍州西湖的暮春景甚爱颍州西湖风光，创造出一种清幽静谧的艺术境界。
西湖花时过后，群芳凋零，残红狼藉。常人对此，当觉索然无味，而作者却面对这种“匆匆春又去”的衰残景象，不但不感伤，反而在孤寂清冷中体味出安宁静谧的美趣。
元人方回《瀛奎律髓》：此词工于雕琢，琢静境，静怡人心。
夏天的美好，是因为风用了心，生活的美好，是因为我们用了心。
6、最哲理的诗：《画眉鸟》
《画眉鸟》
百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
画眉鸟声音动听，喜爱的人把它们捉来，千方百计地驯化，把它养在装饰华美的笼子里，用精美的食物饲养，于是人就随时随地能听到它的叫声。
可当诗人走进树林，这里的画眉鸟没有了约束，在树林中自由自在地鸣叫，充满快活自在，美妙极了。
画眉鸟是这样，人也是这样。当人陷身于名利场中，身不由己，一旦没有了约束，回归到自然的状态，就会获得更大的快乐。
自由永远是快乐的源泉。
7、最伤感的元宵词：《生查子·元夕》
《生查子·元夕》
去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
宋代的元宵节，是一年一度的盛会，平时不大出门的女性都会盛装出行，这是一个男女幽会的好日子。
词分两部分，上片是女主人公与情郎同逛灯市的欢乐情景：月儿升起在柳树梢头，他约我黄昏以后同叙衷肠。
下片写女主人公孤独一人面对圆月花灯的情景：再也看不到去年的情人，泪珠儿不觉湿透衣裳。
甜蜜与落寞、热闹与孤寂形成鲜明的对比，物是人非的苦痛，都在这短短的四十字中了。
时光太短，多少守望物是人非；世态炎凉，多少缘分人走茶凉。一些舍不得，只能放在心底；一些禁不住，只能刻意忘记。
8、最肝肠寸断的词：《诉衷情·眉意》
《诉衷情·眉意》
清晨帘幕卷轻霜。呵手试梅妆。
都缘自有离恨，故画作远山长。
思往事，惜流芳。易成伤。
拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。
虽为一代盟主，可欧阳修并不是不解风情的人。
此词抒写一个女子的离愁别恨，通过描写女子在冬日的清晨起床梳妆时的生活情景，展现了她痛苦与苦闷的内心世界。
结尾三句，以“拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠”的情态，活灵活现地刻画出女主人公无法获得幸福生活而为生计被迫卖唱的痛苦心情，道出了她对于自身命运不能自主而只得让美好年华虚度在陪人欢笑上的凄苦和悲凉。
曾经的今天，变成了回不去的昨天。沙漏在消减，我们是在把握还是在挥霍？
9、最豪放的词：《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》
《朝中措·送刘仲原甫出守维扬》
平山阑槛倚晴空，山色有无中。
手种堂前垂柳，别来几度春风？
文章太守，挥毫万字，一饮千钟。
行乐直须年少，尊前看取衰翁。
这是欧阳修送别友人刘敞的词作，是欧词中少有的豪放之作。
词一发端即带来一股突兀的气势，笼罩全篇。“平山栏槛倚晴空”，顿然使人感到平山堂凌空矗立，其高无比。
词的结尾二句抒发了人生易老、必须及时行乐的消极思想。但是由于豪迈之气通篇流贯，词写到这里，并不令人感到低沉，无形之中却有一股苍凉郁勃的情绪奔泻而出，搏动人的心弦，涤荡人的心灵。
明末清初曹尔堪《南溪词》：读欧公《朝中措》，如见公之“须眉生动，偕游于千载之上也”。
放下了全部执著，就会获得最自在的快乐。
10、最甜蜜的爱情词：《南歌子·凤髻金泥带》
《南歌子·凤髻金泥带》
凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。
走来窗下笑相扶，
爱道画眉深浅、入时无？
弄笔偎人久，描花试手初。
等闲妨了绣功夫，
笑问双鸳鸯字、怎生书？
这是一对甜蜜的新婚夫妇，新娘对镜仔细端详，挽着郎君亲昵问：“眉毛画得怎么样？”
她的纤手摆弄着笔管，长时间依偎在郎君身上，才起身试着描画刺绣的花样，白白耽搁了绣花的时光，笑着问郎君：“应该怎样写‘鸳鸯’？”
这首词在内容上重点描写新娘子在新郎面前的娇憨状态，在表现技巧上采用民间小词习见的白描和口语，活泼轻灵地塑造人物形象，读来令人耳目一新。
词中的新娘子像极了每一个沉浸在爱情中的你我。
清代许昂霄：真觉娉娉袅袅。（《词综偶评》）
感觉现在的言情偶像剧里表达的都不及一字一句读这些诗词带给我的三分浪漫和甜蜜。
在许多人心里，欧阳修似乎是一个严肃而不解风情的人，当我们读了他的词之后，就会知道，他既能写柔情词，也能写豪放词，他有温柔的一面，也有豪情的一面。
温柔的欧阳修和严肃的欧阳修，诗友们，你们更喜欢哪一种情思呢？
插画作者：于非闇，字仰枢，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，近现代中国画家。原籍山东蓬莱，出生于北京，自幼得书画家传。1935年起专攻工笔花鸟画。1949年后历任中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画研究会副会长、北京画院副院长。作品有《玉兰黄鹂》、《丹柿图》、《牡丹鸽子》等。
来源：微信公众号“古典文学与诗词”
编辑：倪杰（实习生）
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