在《黑豹》之前，这几年大热的漫威电影世界一直没有一个真正的黑人主角，局长和猎鹰只是群戏里的配角。
而《黑豹》上映之后，起码让黑人题材大片，走进大众视野。影片的成功与否暂且不论，不过，《黑豹》的大热，一定程度上，离不开影片黑人演员为主的阵容配置，黑人话题的关注，也主要受黑人观众喜爱。
同时，黑人电影的大热，也让我们的电影冷知识王特特，想起曾经一个非常热门的类型，就是70年代的“黑人剥削片”(Blaxploitation Film)。
此剥削非彼剥削，这里的“剥削”源于“剥削电影”(Exploitation film)， “剥削”一词是指电影行销，表示促销、广告之意。
剥削电影往往需要某种可供剥削的事物，如大明星、特效、性爱、暴力、爱情等。剥削电影大都仰赖煽色腥的广告宣传，以及露骨、夸大其词的议题描绘，却无视于电影自身的内在品质，往往被广泛认为是品质低劣的产物。即使如此，剥削电影有时也能吸引世人关注、和膜拜追随。
鲁迪·雷·摩尔主演的黑人剥削片之一，充分发挥了他的肢体语言
它们的故事多以黑人贫民区为舞台，主要以纽约、费城、洛杉矶或底特律等城市为主，放眼当代。
围绕黑人边缘处境，兼具大量暴力与色情，毒品、娼妓，爆炸式的发型，凯迪拉克或林肯轿车、腐败的白人警察等都是必不可少的元素。黑人音乐也是必备要素。
主人公往往是一个坚强而勇敢的黑人主角，他反抗白人对他的压迫，实现了伟大的成就。
有时候，黑人英雄会从他可怜的环境中长大，变得富有和有影响力，有时他会帮助他的兄弟姐妹，报复一个腐败的种族主义制度。无论包装成什么样，，影片难得的是把黑人主人公置于故事的核心，打破了当时以白人为中心的不成文的规范。
跟李小龙合作过《龙争虎斗》的动作高手吉米·凯利主演的《黑武士》
黑人剥削片的类型范畴也很宽泛，从黑帮片到恐怖片，西部片或喜剧，几乎涵盖了所有的类型。现在回过头来看，它们都为70年代的美国城市和文化提供了珍贵的记录。
在“黑人剥削片”出现前，尤其是在1960年之前，大多数美国电影的黑人角色（非裔美国人）屈指可数。
海蒂·麦克丹尼尔斯凭《乱世佳人》的女奴角色，赢得第12届奥斯卡最佳女配角奖
60年代，通过温文尔雅的黑人男星西德尼·波蒂埃主演的几部电影发生了巨大改观——《野百合》《炎热的夜晚》《猜猜谁来吃晚餐》《再生缘》《我爱吾师》《挣脱锁链》，这些影片或多或少有反映种族歧视的问题。其中《野百合》还为他赢得了第36届奥斯卡最佳男主角奖。
《猜猜谁来吃晚餐》里的西德尼·波蒂埃
老爷子刚刚过了91岁生日，是现在在世最老的奥斯卡影帝了。
除他之外，那时的主流电影，尤其是动作片，黑人往往是象征性的团队成员，或只是把原本白人角色改成黑人的所谓平衡。
1971年的《斯维特拜克之歌》被认为是第一部黑人剥削片，这部影片本身没什么好聊的，豆瓣也仅有5分多，但是，却非常有开创意义。
在1971年之前，还从来没有一部黑人为主角的电影，能够表达过他们想要抵抗白人统治社会的意愿。
《夏福特》的出现，算是宣告这个时代的结束。
主人公是纽约侦探约翰·夏福特，他英勇强悍，受命办理哈林区角头老大女儿的绑架案，却也因此和所有黑帮为敌。
在这部电影中，白人都是花言巧语的白痴，而黑人们都很酷。
《夏福特》的成功，又衍生出几部续集《怒豹》《非洲怒豹》等（萨缪尔杰克逊后来主演过一部翻拍，听说马上又要翻拍了），也让大量黑人剥削片跟风而至，在1972年和1975年之间达到高峰。尽管疏远了白人观众群体，却受到影评人和平权组织的关注。
另一部黑人剥削片《超飞》这部片在技术上并不成熟，甚至还不如《夏福特》。它还经常被指责为道德败坏，因为它颂扬了毒贩子。
这部片最伟大之处是它的音乐，柯蒂斯·梅菲尔德创作的配乐原声被奉为经典。也让这部影片成为一种文化符号，经过时间的洗礼，早已超出了它本身的价值。
《超飞》
帕姆·格里尔是我超级喜欢的一位黑人女演员，她早年便是以黑人剥削片而闻名的，其主演的《大鸟笼》《科菲》和《骚狐狸》都是黑人剥削片的代表作。
帕姆·格里尔
《大鸟笼》严格意义上是一部女子监狱电影，是女性反抗男权专政和剥削的暴力片，但里面也有黑人剥削片的部分。
故事讲述帕姆·格里尔扮演的角色误入由于白人男性统治的菲律宾女子集中营，营地中心是一个高大的木制极机器“大鸟笼”，女囚们要围绕着它做一些体力活。她们还时常被邪恶的典狱长和守卫虐待，她一直在尝试和她的狱友逃离监狱。
《大鸟笼》中的帕姆·格里尔
昆汀受这部影片很大的影响，帕姆·格里尔的男友在片中的角色名就叫姜戈，有意思的是姜戈也是假扮卧底去白人管辖的女囚营营救女友。
安妮塔·福特双枪陷阵也很经典，影响过很多电影。
《大鸟笼》
1973年的《科菲》仍由《大鸟笼》的导演杰克·希尔执导，格里尔主演，是黑人剥削片的一部重要的转型之作。昆汀的《杀死比尔》也受到这部片极大的影响，包括女主的人设及剑战都有部分参考。
影片讲述科菲的妹妹进入了毒品世界，姐姐渗透到皮条客和毒品贩子的世界，将他们一网打尽。
《科菲》
当时，黑人剥削片的主角大都为黑人男性，他们对待女性角色的态度也是不屑一顾的，女性在这类电影中基本上都是性对象，尽管在这部影片中，仍有这样的成分存在。
不过帕姆·格里尔的角色抹去了被害者的姿态，以加害者（复仇）的姿态完成她的使命，摧毁非法毒品产业。
《科菲》
《科菲》成为女性也可以主导的转折性作品，帕姆·格里尔也成为引人注目的主角。
由此带来了下一部电影《骚狐狸》的成功，这部电影一方面是黑人剥削片，一方面又是女权电影。
它表面上是一部复仇片，实则还是透过女主角狐狸·布朗的狡猾与暴力，来对抗白人男性的统治和压迫。
狐狸·布朗成为非常酷的女中豪杰，她把枪藏在头发的情节也成为经典段落。在美剧《美国恐怖故事：旅馆》中还致敬了这一情节。
《骚狐狸》
《美恐：旅馆》
昆汀后来那部《杰基·布朗》（也译作《危险关系》）就是一部向黑人剥削片致敬的作品，创作灵感就源于《骚狐狸》，主演就是帕姆·格里尔，你甚至可以把它当作是《骚狐狸》的续集。
《危险关系》
另外，由女性主演的黑人剥削片，都会突出时尚和古怪的黑人女装和饰品，那时相当的拉风。
这次的《黑豹》同样有注重黑人女性角色的发挥，她们在能力上并不逊于男性，甚至能在关键时刻起到决定性作用。
《黑豹》
另外，这一时期的黑人剥削片都会涉毒，它们没有去美化，却凸显了这种无所不在的主题，还隐晦地表达了当局在将毒品推向美国黑人贫民区的别有用心。
尽管现在看起来，这些黑人剥削片的剧情都很简单，甚至打斗场面的拙劣和故事情节的简陋已经形成自己的一套风格。但是，随着时间的洗礼，有一波影片已被影迷奉为邪典之作。
007电影在当时是最有敏锐直觉的，早在1973年的《007之生死关头》（罗杰·摩尔的第一部007电影），电影公司就已经开始向“黑人剥削片”靠拢。这一集是对黑人剥削片的参考，尽管黑人角色仍是配角和反派，却至少得到了主流电影的承认和回应。
《007之生死关头》
事后看来，《生死关头》在007系列里也许是最过时，也是争议颇多的一部，但很多人都忽略了它的社会影响。如果考虑到这一点，《生死关头》是划时代的。
另外，《生死关头》对《黑豹》的漫画有很大影响。
很多朋友都知道，黑豹早在1966年的漫画《神奇四侠》(第52期)就有出场，但直到1973年起，当时负责漫画《丛林行动》的编辑唐·麦克格雷戈(Don McGregor)在第六期起推出《怒豹》，再度把黑豹这个角色拿出来。
漫画《怒豹》
唐·麦克格雷戈在做《怒豹》时，就有参考《生死关头》的部分情节。电影中，一个恶棍上演了一场伏都教巫术风格的巫术，后来被证明启发到漫画书《丛林行动》(第10期)《怒豹》里僵尸复活的情节。
《生死关头》
漫画《怒豹》
在电影版《黑豹》中，每一任黑豹在接受挑战后，会用心形草重生，和《生死关头》也很相像。
不过非洲加勒比的亡灵巫术祭祀，在一些僵尸片中都能见到，比如韦斯·克莱文执导的《蛇与彩虹》。
《黑豹》
《蛇与彩虹》
麦格雷戈还提到《生死关头》中，大先生计划用鲨鱼杀死007的计划，也影响到漫画《怒豹》里斯雷夫人计划谋杀黑豹的创意。
漫画《怒豹》
《丛林行动》一直连载到第二十四期，终因销量不佳而腰斩，之后再次重启《黑豹》个人刊。
瓦坎达对于高科技世界的伪装，也很像《生死关头》中藏匿于地下（007通过酒吧的桌子进入）的黑魔党的秘密社团。
罗杰·摩尔时代的007电影还有一个显著特点，就是几乎部部反映70年代的能源危机。
电影《黑豹》中坏人一直想要争夺的“振金”，以及它能带来的全球效应，正是能源危机的表现。此外，妹妹给哥哥展示各种高科技装备，某种程度也是对于007电影中Q博士的借用，只不过Q并未出现在《生死关头》这一集中。
《黑豹》
007电影能在1973年就触碰到黑人剥削片的领域，可见电影公司的先见之明。也难怪，之前有风声（黑客资料）探出黑人影星伊德里斯·艾尔巴将会是未来的继任邦德的候选人。当然，这个消息随着事件的浮出水面，已经有所变化了。
不过，70年代的黑人剥削片只是昙花一现，很快就销声匿迹了。很多演过黑人剥削片的演员则开始演出一些主流电影，黑人剥削片的主题、风格也被纳入到主流电影中，被吸纳了。
除了昆汀那部《危险关系》，在电影进入新千年之后，还是有迷影情结的导演会回炉重造，致敬一把。如《卧底兄弟》(2000)和《黑色炸药》(2009)。
《黑色炸药》
话说回来，如果不是当初黑人剥削片为黑人发声，即使是斯派克·李和约翰·辛格尔顿也从或多或少被影响到，黑人电影的进步还要再等很多年。
《黑豹》同《生死关头》一样，显然是迎合时代的产物，历史意义肯定对大于电影本身的意义，但它绝不会拥有像斯派克·李和约翰·辛格尔顿的电影那样的文化意义。
要知道，斯派克·李从来都没获得过奥斯卡的提名，而《黑豹》却是有可能的。
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