广州有一条淘金路。
名字叫淘金，这里却跟金子没有半毛钱关系。
唯一能和金灿灿扯上边的，是十多年前，这条街道的辉煌。
城市发展太快，淘金路似乎渐渐变得像一个时代的注脚。
除了在这里。
△ 见到金城老师时，老师一身运动装，跟我们畅谈青年文化
在淘金路华侨新村的动漫馆里。
金城再拿起画笔来的时候。
距离他上次风靡全国的《明姑娘》，已经过了三十年。
当年，因为被广州包容的动漫氛围所吸引，
漫画家金城从北京来到这里。
三十年，广州乃至中国，都像换了一个世界。
被誉为是中国动漫出版第一人的金城，却把这些时光留了下来。
留在了广州。
他在华侨新村的JC动漫馆，又名动漫大师之家。
收藏并展示着他这近二十年的漫画手稿珍藏。
这些漫画手稿，大概有五千幅之多，可依然只是他收藏中的冰山一角。
从国内到国外。
这里串联起了中国乃至整个世界漫画的历史。
也记录了我们的整个童年，和整个青春。
作为中国第一批引进日漫资讯的先锋；
作为《漫友》杂志和金龙奖的创始者；
作为中国漫画出版第一人；
在金城大半个世纪的漫画人生中，
他扛起了中国原创的旗帜，
频频遭遇非议，行外却鲜有人知。
我们也来到这里，专程和金城老师聊了聊，
也被这收藏里几十年的童年和青春狠狠击中。
标题所言非虚，
我们啊，真的在这里遇到了阿童木和孙悟空。
是阿童木的作者手冢治虫，当年为上海美术制片厂，万籁鸣老师的《大闹天宫》所绘制的独家牵手插图。
中国动漫三十年，广州是先驱，但高光如今还在吗？
我们遇到的孙悟空和阿童木，
也并不只是万籁鸣老师和手冢治虫笔下的而已。
01
爱漫画的人，广州就是天堂
中国大陆最早具有动漫氛围的城市，一定是广州。
不管是中国最早的现代漫画周刊《时事画报》，还是上世纪80年代由「岭南画派」牵引起的连环画风潮。
以及上世纪90年代率先引入出版的《风云》《天子传奇》等“港漫”，千禧年后火遍全国的《乌龙院》等国漫。
广州的动漫，一直走在时代的前头。
这也是金城， 20年多年前来到广州的原因。
用他话的说，爱漫画的人，广州就是天堂。
那广州以外的其他地方呢？
在距离广州3500公里的黑龙江的一座小城，是金城的家乡。
兄弟姐妹6个人，只有他，偏偏爱当时风靡全国的连环画。
他也没想到，会靠这个赚第一桶金。
更没想到的是，从这里开始，他的漫画之路，贯穿了整个人生。
▲20出头的金城成名作，《明姑娘》，画的是一对青年盲人的故事。
经历过的人都知道，连环画的时代转瞬即逝，在1985年前后，戛然而止。
而取代连环画， 成为新一代年轻人精神慰藉和支柱的，
就是接下来，经历了好长好长「地下」的漫画时代。
懂的都懂，谁没有过在课桌下看漫画的童年时光？
金城的偶像，是香港漫画家黄玉郎。
就是那个《天子传奇》和《龙虎门》的作者。
黄玉郎在香港创办的玉郎机构，成为香港首家漫画上市公司。
当时香港漫画，开始与国际接轨。
欧美和日本的漫画，逐渐受到大家的追捧和喜爱。
我们耳熟能详的丁丁历险记、蓝精灵、圣斗士、城市猎人、美少女战士，灌篮高手，掀起漫画浪潮。
这让金城倍感震撼，同时备受鼓舞。
1997年，闯进浪潮里，金城在北京创办金城时代，《漫友》随后诞生。
随之，一大批原创漫画家在他扶持下走向大众视野。
当然这是后话。
要知道那个时候，漫画在整个大众视野里，还是「地下」和「洪水猛兽」般的存在。
发展氛围，不好。
要买本漫画，不容易。
唯有在广州，是个宝藏之地。
「那时只有广州，才能买到香港的连载漫画。大约，3-5天，就可以买了。像黄玉郎的《龙虎门》，让人热血沸腾。」
金城到广州，淘漫画书是一麻袋一麻袋的。
「1999年底前，我到广州买了很多漫画，装满了好几个麻袋。我委托当地的朋友，帮忙发货运。结果等了两个月，开始焦急得不行。」
金城说，当时心一横，反正家底就是那几个大麻袋了。
抱着家底在哪，人就在哪的信念。
他干脆让朋友别寄了，直接搬家到广州，阴差阳差地扎根在了心中的漫画之都。
这一扎根，就是二十多年。
02
5000多幅手稿，时代的印记
二十多年过去，漫画早就从地下走到了地上。
漫画家起起伏伏，人生繁华，如过眼云烟。
迈入六旬，金城依旧常常早上7、8点，从珠江新城到淘金路的JC动漫馆。
我们聊起天来，金城老师知道的网络热点和当代艺术思潮，不输年轻人，完全站在时代前面。
△ 金城 ，“华语动漫奥斯卡”金龙奖创办者。推动“中国动漫”概念，将动画和漫画合并在一起。
６年前，金城拿出自己压箱底的收藏，创办了全国首个漫画私人博物馆。
千幅漫画家手稿，跨越时代经典。
从上海美术制片厂的《大闹天宫》和《哪吒闹海》。
到手冢治虫、宫崎骏的原稿珍藏，以及华特．迪士尼亲笔签名，上世纪30年代的白雪公主赛璐璐片原稿。
当然，更多的，是我们的童年回忆。
上千本连环画、美少女战士、幽游白书、哆啦A梦、黑猫警长、老夫子......
我们总在感叹时光如白马过隙般之时，看到这些几十年前的光阴，还是会唏嘘。
动漫馆外，淘金路的模样已经是改变，但动漫馆内，这时代的脉搏，却还在跳动着。
谁没个青春可以缅怀，谁又没个童年能够追忆？
这些光影之间，就是两代人的大好年华。
让我们回到动漫馆。
这里进门即为张乐平先生的《三毛流浪记》原创手稿，随即是贺友直老师的《小二黑结婚》。
除了手稿，还有一封特别有意思的信。
是贺友直老师专门写给金城老师的，信的标题就叫《坦然之言》。
说的是，此番送出原画稿，就像嫁女儿一样，拿着聘金，给女儿找到了一个好人家。
漫画家和漫画家之间的惺惺相惜，袒露无遗。
金城说，20多年前，中国原创漫几乎无人赏识，他形容那个时候，他找到的漫画家，都是地下工作者。
他和他的漫画公司，也是。
在北京，有过被扫黄打非办盯上的经历，有过在地下找到啃泡面，穷困潦倒的漫画家。
看着这些手稿，就好像每一张漫画背后的人生，历历在目。
长盛至今的《老夫子》系列，让人恍如隔世。
上海美术制片厂的动画盛世，是1988年的水墨动画《山水情》。
也是1961年的《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》。
△ 《山水情》（上）； 手冢治虫的阿童木和美猴王的那张经典签名照，也在这里。是手冢治虫致敬偶像万籁鸣老师的作品。（下）
还有《哪吒闹海》、《猴子捞月》、《葫芦娃》.......
△ 《猴子捞月》
更有陪伴我们了两代人童年，戴铁郎老师的《黑猫警长》，敖幼祥老师的《乌龙院》，黄玉郎老师的《天子传奇》......
△ 《乌龙院》
可以说，这一眼，便是中国近代漫画史的开端与高潮。
转个弯，是金城最爱的《丁丁历险记》。
红了这么多年的米奇，手稿和纪念版也都在这里。
继续走下去，则是属于我们人生中最重要的动漫高潮——装满了回忆的日漫展区。
看看，你能脱口而出几个？
△ 《美少女展示》、《战马1/2》、《海贼王》、《灌篮高手》、《百变小樱》.....城君热泪，在眼眶打转。
又大概是偏爱，整个负一楼展区，都是宫崎骏。
沿着台阶，就走到了整个宫崎骏和吉卜力时代。
△ 台阶上，印着作品年历。
《龙猫》手稿，《红猪》手稿，《悬崖上的金鱼姬》，还有《幽灵公主》，《起风了》...
最珍贵的，是《天空之城》分镜手稿。
因为，成立工作室后，动画的上千张手稿，大部分是由徒弟完成。
宫崎骏一般先打样，而这几张打样原稿，可见多么的弥足珍贵。
等等等等，馆内的个中感动，数不胜数。
△ 花园里貌似无脸男石像
今天的JC动漫馆，已经是这近百年动漫的脉络，和精华。
金城想让更多人看到，那些在时代散发过光和热的作品，不仅仅是存在于出版的画册，或是影像动态里。
更应通过它们诞生的原点，去触碰和感知。
「但如果你能看到它最初的样子，就好像时代历历在目。」
或许是某种遗憾。
现在电脑和板绘代替了笔。
画面越来越精美，但，慢慢被磨灭的，恰恰是过去漫画人下笔，那一刻倾注的个性和自我。
动画也好，漫画也好，开始就是有血有肉的。
正因为每一个心怀热情的漫画家，一笔一画，付出无数心血。
才造就了那样的时代。
03
广州的动漫时代，还在吗？
时代的变化总是让人措手不及。
就像外面的淘金路。
2006年，广州市政府开始支持和发展动漫行业。
曾经在地下的漫画家和民营出版发行者开始出头，动漫也开始从洪水猛兽渐渐登上了大雅之堂。
金城的《漫友》杂志从地下读物，突然得到支持，一路披荆斩棘，风靡全国，吸引了越来越多的原创漫画家和动漫爱好者。
可，时代又有了变化。
「我本想把企业做成像是日本的集英社，或是小学馆，我觉得是很快就能做到的。」
金城的话语轻快，却透露着遗憾。
「我也没想到时代变化这么快。」
互联网的迅速覆盖，让人们的阅读习惯，和生活习惯发生了翻天覆地的变化。
你看，就连画漫画都不用网点纸了。
金城给我们看，他前段时间在闲鱼上竟然一万块淘到的他自己的手稿。
他悄悄跟我笑着说，「其实我的心里底价100万。」
是数十年前的少女风，还是网点纸的时代，长腿长发低头含羞的样子。
「画师的原画常常丢失」，不知道是自己不够珍惜，还是时代不够珍惜。
当然，时代有时代的节奏，现在表现方式更为时髦和多元。
金城也热爱看B站，也关注越来越年轻的漫画创作者们。
这也是，金城重拾画笔的原因。
「相信画笔的力量。」
三十年后，他把画室设立在了珠江新城，那个满眼都是年轻人和快节奏的地方。
「我需要一些与时俱进的感染」，这个60岁的艺术家说。
广州天生有动漫基因，可天生也有「得闲饮茶」的躺平和适宜。
还有高光吗？谁也不知道。
现在，作为广东省动漫艺术家协会的主席，也作为省人大代表，他的梦想是广州成为真正的动漫之都。
我们问，到底什么时候才叫真正的动漫之都。
金城回答，那应该是一种，连城市的空气里，都有动漫的味道。
我们努起鼻子，嗅了嗅。
这个月23日，在金城的参与下，「蔡志忠漫画奖」即将在广州举行。
这个国内唯一以画家命名，专注于漫画创作领域的国际性专业大奖。
也在等待着，于漫画创作之中，于动漫产业之中。
又一个美猴王和，阿童木。
金城✖️那一座城
Q 这段漫画人生，如果用一个词去形容，你用什么？
「直觉」，从当年决定以优异的分数放弃大学，从事艺术行业，到南下广州；从几次创业起起落落，到最后《漫友》每次扶持原创漫画家的成功。
我几乎都是用破釜沉舟的「直觉」。
记得那一次在北京买敖幼祥《乌龙院》的版权，当时《漫友》刚刚有一点起色，我直觉这套漫画一定会红，于是倾其所有，把创业刚刚有的一点资金都投入了。
好在，确实一炮打响。
敖幼祥老师啊，甚至来淘金路住了十年。
Q 你怎么看待广州这所城市？
因为毗邻香港，广州之前是一个信息与资讯前沿。
不光是动漫，音乐、电影，也都是先行者，这也是我当年会定居于此的原因。
只是这么多年过去了，广州「得闲饮茶」舒适而安定的城市文化，一方面包容万象，海纳百川，另一方面相对于其他几个特大城市来说，节奏上略微有些跟不上。
所以我住在珠江新城，希望和更新的节奏更快的年轻人们的生活场域，在一起。
Q 收藏了这么多手稿，最有印象的一副，介绍给我们吧。
一个是贺友直老师写来的信，在我收藏他的手稿时，他说就像嫁女儿，有一份不错的聘礼，更是嫁到了好人家。
另一个是收藏宫崎骏《天空之城》分镜手稿的时候，我拍完才发现自己那次举牌了290次。
早知道要举那么多次，就应该先健健身了。
Q听说你现在会看B站和小红书，自己还写公众号？
对，我会时刻关注年轻文化。
公众号我每周写一篇（金城漫与画），当代艺术我都会关注。
Q你自己在未来，还想做什么？
我现在把自己定位于一个潮流艺术家。
做了那么久的动漫人，我开始沉下心来自己重拾画笔。风格和之前相比有了很大的区别，但同行们都说比之前更好了。
我有时也在想，如果我30年一直都在画画，是不是反而不会这么好呢？
不过，我也还不太满意，未来啊，我应该会画出更好更厉害的作品。
△ 《极简少女》金城老师新作
· END ·
【版权说明】
本文部分图片那一座城 以及 JC动漫馆，版权归原作者所有
,
