12月24日，《爱情神话》全国公映。在这部轻盈幽默的电影中，吴越出演了一位离过婚的女人蓓蓓。
不要看到“离婚”就联想到“狗血”而逃跑。离婚大多是沉重的，前夫妻一般“井水不犯河水”，但《爱情神话》中，蓓蓓和前夫老白却不是相互厌弃的陌路人。她能旁若无人地走进前夫家中，一边抱怨一边丢下前婆婆“又”送来的东西；也能当着老白的面，习惯性地和对方的老友搭话打趣，俨然把前夫当作老朋友。
蓓蓓的熟稔，被吴越解读为情感上的“惯性”。这是角色的可爱之处：毕竟人有感情，相处多年、孩子成人，尽管已经和前任分开，却没有从一个极端走向另一个极端。同时，这也是当下作品中少见的形象，却又在许多女性身上有所展现。
《爱情神话》中蓓蓓的出场不算多，但人物微妙细腻的感情，被把握得恰到好处。一群上海戏骨叠加沪语，不必操心太多，电影也会“很上海”。在吴越看来，整个故事轻松幽默，又饱含温暖深情，将近两小时的时间内有笑有泪，“应该是不错的作品”。
采访当天下午有宣传活动，吴越行程安排很满。在她的决定下，对话与化妆同时进行，不见公众人物的包袱。聊到轻松的话题，吴越还可以对着镜子端详妆容，让旁边的化妆师在眉毛上补一笔。
她似乎不爱说冠冕堂皇的漂亮话，也不会刻意迎合话题，更不会去用关键词在身上“立人设”，只是平淡真诚地表达态度想法。
问到为何接下《爱情神话》这部戏，吴越没有刻意描述电影有多么生动、角色多么立体，而是直言自己是被团队吸引的。
相较于变成“自来水”，她更关注的是作品本身能不能有效抵达。《爱情神话》主演全程互飙上海话。聊起沪语对白，吴越不断确认“没有任何界限吧？”“玩笑你都能OK？”，当听到一个北京人回答“基本都能”，她的语气变得欢快起来，“太好了！”
外界总有人评论她和角色“人淡如菊”。再听到这四个字，她立刻反问，“你觉得这个角色还人淡如菊吗？”得到否定的答复，她笑着说“那就好了”，并真诚地表示不建议再以此为话题，“说夸张点，一百个人在说这件事，你去写没有意义，对不对？”
采访结束，吴越微微仰头，说希望报道能写得“善意”一点。可回想整个对话过程，似乎没有可以被恶意解读的部分。见记者不解，她补充道，“如果你想要这个产业发展得更好，你们媒体不能只问八卦，要关注作品。”
“我们没聊八卦吧。”
“没有聊，我就是这个意思。”
界面文娱对话吴越
界面文娱：您是怎么和《爱情神话》相遇的？
吴越：去年这个时候我在长沙拍戏。麦特的负责人、徐峥他们公司的负责人和导演三个小姑娘到长沙，我们见面聊得很开心，基本上就定了。
界面文娱：那蓓蓓这个角色是怎么吸引到您的？
吴越：我认为是这个团队吸引到我的。这个剧本很可爱，它是一个轻松、幽默的戏。
界面文娱：最后还是有一点沉重的。
吴越：最后的沉重，人总是要有一些思考，不能傻白甜。
界面文娱：能聊聊您对这部电影的理解吗？
吴越：首先从我本人一个土生土长的上海人的角度来说，这是我第一次去用自己的家乡的话去演戏。这对我来说很新鲜好玩。这个戏所有的演员，全部几乎都是上海人。能在一起用上海话演戏，这件事情让我觉得很开心。
还有，这部戏它是看似好像是比较轻松的一个展开，但是其实它里面有非常温暖的东西、深情的东西。这是我的理解，你是怎么看的？
界面文娱：我们那一场大家笑点泪点高度一致。
吴越：所以就是说，我觉得有哭有笑，在将近两个小时的时光里面发生，应该还是不错的内容。
界面文娱：那您怎么理解蓓蓓这个角色？
吴越：这是个挺可爱的上海女人。好像也有很多人离婚了以后，因为毕竟人有感情，觉得很多年了、孩子都这么大了，好像已经有一种惯性，觉得我们俩还是挺熟，但其实已经分开了。
这个惯性，是蓓蓓身上很有特色的特点。她觉得这个老公，从某个角度来说，好像也不是那么陌生，还是很近。这个东西我觉得很可爱。因为有很多女人会这样，很少有戏里面有这样特质的角色。
界面文娱：电影里有两段饭桌戏，一个镜头过去所有人性格鲜明，拍这段戏时有什么趣事吗？
吴越：这些台词就是趣事。我们大家都觉得说起来很过瘾。再加上虽然徐峥是毕业后的第一次合作，但是我们还是蛮熟的，马伊俐之前也合作过，也不陌生。我们进学校的时候，就一直听说野芒师哥（周野芒，在影片中饰演老乌）。我们进学校时看过他的舞台剧成名作，是黄佐临导演的《中国梦》，野芒是男一号，是我们久仰的（演员）。我们这一群人在一起很开心。
我们主要的拍摄的场景是一栋别墅。这栋别墅边上有一对老夫妻，他们规定你们只能拍到9点，9点以后我们要睡觉。所以我们每天都很早就收工，所以这个戏拍得很愉快、很放松。
界面文娱：在出演的过程中，您有没有给过一些让戏“更上海”指导？
吴越：没有。我们都是上海人。
界面文娱：一帮上海人凑在那里拍，就“很上海”。
吴越：对。而且导演、也是编剧虽然不是上海人，但是上海工作过，也待了很久，所以根本不需要去说“是不是上海”这些话题。
但是我们会说怎样更加“本土”一点。因为工作的原因，这么多年我们已经养成了说普通话的习惯。所以会有一些大家的切磋，怎样更像上海话一点。
界面文娱：您觉得塑造蓓蓓这个角色会有难度吗？
吴越：对于我当时的状态来说，难度是在于我怎样才可以放松一点，再放松一点。
界面文娱：放松一点？
吴越：对，就是你看我在《扫黑》里面的那个角色，那是一个很紧绷的角色，角色本身也是这样，演员的状态也是需要这样。蓓蓓和《扫黑》里的角色完全是不一样的。演员放松，是这个角色需要的。
界面文娱：如果演蓓蓓需要放松一些，那您的紧张感从何而来？
吴越：有很多地方。这个角色我没有碰过，我不知道是不是能够hold住她。另外，戏里全部都是沪语，我从来没有用沪语演过戏，我不知道我是不是可以。这些东西可能给你很多杂念，就会有一些紧张。
界面文娱：最后是怎么缓解的呢？
吴越：最后就是坚强勇敢，你要懦弱的话，就被它战胜了。
界面文娱：到了片场，一下子看到镜头，就知道怎么演了？
吴越：（笑）当然不是，你这就是行外话了。首先我们学了四年，而且有将近有二十年的体验，这是感觉的东西。就像你碰到困难，你需要自己勇敢战胜害怕的东西、和它平起平坐、get到了，就开始放松了。如果我讲给外行听的话，可能是这样一个步骤。
如果从专业上，有些话可能说出来估计也没人懂。表演上放松练习是有很多的，比如游戏、阅读、体验生活等。你去训练之后，抓住角色就可能会放松，没有的话，一般都会紧张。
界面文娱：当时《爱情神话》拍了多久？
吴越：这部戏拍得很不久。反正是4月份，没有用太多天数。
界面文娱：那就是很快就进入角色了？
吴越：是的。
界面文娱：您觉得一个演员最重要的是什么？
吴越：哎呦，这句话问得我，还难住我了。在我的心目中，作为一个演员要演好戏，很多东西都挺重要的。比方说从观众的角度来说，你的形象是不是跟这个角色贴近，对观众认不认你这个角色很重要。
其次，你对于角色的理解很重要，再加上团队的合作很重要。作品诞生后什么时候放也很重要。有没有运气也很重要。
界面文娱：您现在最想接到什么样的角色？
吴越：我从不想这个问题，因为太被动了。一般都是找到我了，我看一下合不合适，我再会去确定这个事情接还是不接。我就在这儿想，有什么用呢？
界面文娱：您会去追求更加多样化的角色吗？
吴越：当然。尤其是这几年。我不太想重复，因为重复很疲倦。观众也看得审美疲劳，我也会。
界面文娱：《爱情神话》塑造了三位个性鲜明的中年女性，您会觉得现在影视作品中缺少这种类型的角色吗？
吴越：现在好像这个东西是一个话题，对不对？
界面文娱：对。
吴越：如果你真的是从话题讲的话，我会告诉你“NO”，因为我已经是中年人了，我一直在演戏，我不觉得少。
界面文娱：前几年会听到这种呼吁。
吴越：其实每个年龄的戏都多一点，都丰富多彩一点，都写得深刻一点，都写得像这个年龄。这个呼吁是针对“剪刀 浆糊”这种剧本的。
如果从年龄来去分深浅的话，难道儿童剧是最肤浅的吗？一定不是吧？所以不可以按照年龄这么去讲。只不过是说关注，一定要深刻地挖掘里面的东西，有它的痛苦所在、悲伤所在、快乐所在，都是五光十色的。
其实每一段生活都是五光十色的，年轻也是，中年也是，到老年更是。对于生命的尊重是指它的背后。我认为并不是呼吁中年人一定要怎么样，好像中年人的影视作品要变成第一名，不是这个概念。
界面文娱：您觉得现在我们现在的剧本探讨这些问题时会更加深刻吗？
吴越：（笑）这我怎么左右的了，我又不是编剧。
界面文娱：就您看到这些角色来看，会有这种感觉吗？
吴越：作为演员、行内人，我们希望有这样的沃土，大家都可以生长成参天大树。土壤肥沃，又有种子，不是很好吗？但是这个东西是要大家努力的，不但是行业的人努力，也需要观众努力。
界面文娱：观众也需要努力？
吴越：对于深刻探讨问题的作品，观众要有掌声。没有土壤的话，你怎么种种子呢？如果你听到的所有东西都是和这个专业无关的，比如你现在不看演员的戏、只是看有什么话题，如果只看这个东西，戏好这件事情肯定是没人过问的，所以观众也很重要。
媒体也很重要，这三个部分一个都不能缺少，这件事情才会形成。就像你必须要有风、有云，然后才开始要下雨，很多东西它形成是要有一个前因后果的。这个链接如果没有，只是一个地方好是没有用的。
真的，我觉得，如果你希望（影视行业）是一片大好河山，那么每个人都是一份子，并不是一个人的事。
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