《捉迷藏》翻拍自韩国同名惊悚电影，由刘杰执导，霍建华、秦海璐、万茜领衔主演，讲述了男主人公与潜藏在自家生活的神秘陌生人之间的惊悚博弈故事。故事由霍建华的哥哥失联开始，所有人都被引入了一系列的恐怖真相中，标记了神秘符号的家门口，离奇的失踪谜案，人消失了物仍在的房间……
黑暗中，有一双眼睛在暗中窥视。这种敌人在暗我在明的故事设定，以及根本不知道对手是谁的无力感，使影片前半段充满了悬念和刺激，节奏紧张。
人物形象的设计和塑造使影片矛盾更加激烈，在叙事结构上面更具有层次感。
《捉迷藏》是霍建华去年凭借《花千骨》大火之后首部主演的电影，男主因为少年时的一句证词，断送了哥哥的前途，继承了全部遗产。当年的私心和对哥哥的愧疚，成了他内心恐惧的根源。他不敢面对，还患上严重的洁癖，通过拖地、洗碗碟、刷马桶等等来发泄压力。
霍建华在片中台词并不多，更多的是内心戏表演，就形象而言，他当然比韩版的“饼脸大叔”孙贤周帅气，但在掌握人物的心理状态方面则不及对方有层次感。
秦海璐，影后的称号绝非浪得虚名，“苏红”这个疯癫、凶残却可悲的单身妈妈的角色，秦海璐演得十分出彩，很多面部表情的特写都可以看出其演技是可圈可点的。
有意思的是影片导演刘杰的“御用男主角”董子健，这次在片中也有客串，顶着一个宝强的发型，刻意把头发遮住脸，不仔细盯着看，完全想不到这个人是董子健。
影片用紧张的节奏，带有窒息感的镜头，不断提醒着观众，危险其实就潜伏在每个人身边。对于没有看过韩版的观众，这部《捉迷藏》其实还不错，惊悚悬疑设置和影片要反映的社会现实问题都有不错的刻画。
但如果看过韩版，那最大的感受就是完全将韩版移植到中国，剧情的开始、发展走向和结局，以及拍摄手法等等，完全如出一辙，观众上一分钟就能对下一分钟要发生的情节完全知晓，这对一部惊悚电影来说，并不是好的观影体验。
不仅情节一样，就连场景也是照搬，高档小区和筒子楼的外观、家里的布置摆设也都基本相似，甚至男主角的服装也跟韩版一样。要说有什么改编，就是开头和片尾字幕上那段话，但这完全是画蛇添足，或许是为了能过审的原因。
纵向和横向两种叙事结构为《捉迷藏》带来了更加强烈的悬疑效果，为影片后半部分的情节做了充分的铺垫。
首先，纵向和横向两种叙事手法都有两个纬度。纵向的时间线上，可以分为前后两个部分，前面是足够的悬疑，霍建华一直在追寻各种真相，又被各种假象所困扰，一路不停的寻找和遇见，总是山重水复疑无路的层层叠叠，却完全触碰不到背后那个人。
后半部分的情节则是十分的惊悚，当凶手现身之后，一袭黑衣，一顶看不到脸的头盔，又让整个剧情逆流而上，变成了追逃的模式。从心理的恐惧到视听的刺激，剧情的转变带给观众强烈的视觉冲击，配上紧张刺激的音乐，让观众身临其境，惊险刺激。
横向的空间看，可以分为霍建华自住的高档社区，与其哥哥租住的破旧居民楼，这一新一旧，代表了当下都市人的两种截然不同的生存空间，高级的和低俗的，私密的和开放的，安静的和嘈杂的，整洁的和脏乱的，但影片中的凶手却明显对这种差异性嗤之以鼻，杂乱的楼房之中可以出入自由，封闭的小区同样挡不住杀戮的脚步，普天之下，没有安全之地，这种完全失去安全感的恐慌，才是对自以为是的世人的最沉重一击。
明线与暗线两条叙事线的情节安排使影片的剧情更加充实，节奏更加紧张。
冷色调使电影在视觉感受上面更加具有冲击力。电影的明线就是生人入室引发的一连串的悬疑恐慌事件。暗线则通过不断对人性和心理的剖析，在剖析中逐渐推动明线的发展。
电影整体的色调的偏冷色调的，给观众一种厚重的视觉感受。观众会有一种在看纪实片的感觉。三教九流在残旧的楼房穿梭，摄像机忠实记录了他们的活动，观众则通过细节了解他们的心理。随着剧情的不断地推进，不断地否定上一秒的推测，无法预测下一秒会发生什么，剧情一波三折，引人入胜。
好的文艺作品会引发一定的社会思考，家是最温暖的港湾，电影却突破了人们对“家”的惯常认知。《捉迷藏》通过一场鸠占鹊巢的凶险游戏，不只有罪恶和凶杀，还有贫富差距带来的社会危机，以及人性的阴暗冰冷和脆弱。
