电影如果只留下精彩的画面与片段那注定只是过往云烟，真正被铭记的一定是直抵我们内心深处的用心作品。阿尔·帕西诺的电影从来不是为了证明自己演技有多好，而是让人们从他的角色中看到属于自己的一面。所以如果电影是一场心灵间的对话，那阿尔·帕西诺则一直在为我们寻找生活的真谛，哪怕是在黑帮电影中。
1940年出生的阿尔·帕西诺即将年满80了，而他的一生几乎只做了一件事：表演。阿尔·帕西诺从小热爱表演，但是因为家庭的贫困未曾接受过完整的表演学习，从小一边为了生计奔波，一边寻找各种的演出机会，终于在1971年被导演弗朗西斯·科波拉选中出演《教父》开始名声大噪，但是1985年电影《怒火山河》的票房惨败又让他自我否定息影四年，随后重回表演舞台，并于1993年凭借《闻香识女人》获得了第65届奥斯卡最佳男主角。
从阿尔·帕西诺的表演简历中我们大致可以得出他获得成功的三个原因：第一，天赋，阿尔·帕西诺没有接受过任何系统的表演学习，几乎全靠自己的理解在表演；第二，热爱，对于表演阿尔·帕西诺是发自肺腑的热爱和认真，所以在《怒火山河》的失败后他进行了长达4年的反思与沉淀；第三，经历，阿尔·帕西诺经历过社会底层的各种辛苦，在对于社会和人生的认知方面有着深刻的理解，所以他在塑造角色往往更加的生动和具体。以上三点让阿尔·帕西诺虽然只获得了一个奥斯卡影帝，但却成为了世界上最伟大的演员之一。
奖项之外阿尔·帕西诺取得的最大成就在于塑造了一大批令人过目不忘的经典黑帮形象：从麦克·柯里昂到托尼·蒙大拿，从情枭卡利托到军官弗兰克等等，每一个人都有自己的苦衷与执着，从他们身上，我们既看到了电影人物的命运，同时也看到了现实生活中我们自己的样子：
《疤面煞星》：年少轻狂，看到自己奋斗时的样子
《疤面煞星》是真正奠定阿尔·帕西诺影坛黑帮大佬地位的一部电影。他塑造的黑帮传奇人物托尼·蒙大拿成为了一个时代的印记一代人青春的回忆。电影的成功取决于两点：第一表演层面上，阿尔·帕西诺极具个人张力的表演，用1米7的身材演出了巨人的高度和气场。第二精神层面上，托尼·蒙大拿的个人奋斗史实际上代表着“美国梦”的精神。虽然托尼·蒙大拿只是个黑帮反面人物，但他自信果敢勇往直前的精神是被认可的。我们每个人的心中都住着一个托尼·蒙大拿，我们年少，我们轻狂，我们无畏，但只有奋斗才是我们通向理想的唯一道路。
《教父》：成熟稳重，看到自己负责的样子
《教父》就是世界电影史上的一本教科书，指引和领导着无数的电影人向前进。拍摄《教父》时阿尔·帕西诺才刚刚21岁，一个本该肆意青春的年纪，但他却在电影中诠释了人生的最大责任。如果纯把《教父》当做一部黑帮片来看会显得肤浅。《教父》背后阐述的是美籍意大利人对家庭文化的重视，以及男人对整个家庭的责任与担当。麦克·柯里昂这个角色的成功并不是在于他在对手面前有多么的强大，而是在家人面前他显得多么的慈祥，这才是这部电影真正的内核。男人身上永远肩负着一个家庭或者家族兴衰的使命，男人是一个无论何时都不能放弃后退的角色。
《毒枭的黎明》：生来多情，看到自己恋爱的样子
《情枭的黎明》就是一部通过爱情来展现黑帮人物命运的经典电影，充分的将人物的心理情感和现实中的利益斗争纠缠在一起，来突出人物的真实度与饱满度。黑帮的宿命是身不由己，而爱情的本质又是奋不顾身，当两种相克的情愫碰在一起时，即使像卡利托这样的情场老手和黑帮巨头也有力不从心的时候。阿尔·帕西诺饰演的卡利托曾经是叱咤风云的黑道人物，但现在只想拥有一段平凡的爱情，但树欲静而风不止，越是想得到的东西，最后越是难得得到。因为爱情，所以付出再多也在所不辞。在人的一生中，情感一直都是一份最重要的牵绊。
《闻香识女人》：云淡风轻，看到自己迷茫的样子
《闻香识女人》是阿尔·帕西诺唯一获得奥斯卡影帝的电影，也是最能让人产生共鸣的电影。他饰演弗兰克是一个非常复杂的人物，他既自信傲慢又自闭懦弱，既风趣幽默又虚荣苛刻，几乎每个人都能从他的身上看到自己的影子，但唯独他在电影中看不到真实的自己：因为失明他的人生变得毫无意义。一个过去极度光荣的人，现实变得如此的狼狈，生命似乎没有了任何意义。但弗兰克在与小查理的一段旅行中重获了新的人生意义：人生本来就没有好与坏的定义，不必太在意别人的眼光，勇敢的去做自己。相信生活是美好的，生活就会变得更美好。
当我们任何时候谈起阿尔·帕西诺时，首先联想到是“黑帮教父”，但实际上我们透过这些电影的背后看到更多的是人生的意义。我们每个人都有自己的欢笑、无奈与忧愁，当我们在现实生活中情感找不到宣泄的出口时，我们在电影里可以找到更多的共鸣。这就是阿尔·帕西诺与其他演员最大的不同，这也是电影在娱乐之外，真正带给我们的价值。
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