这几天随着张家辉的《陀地驱魔人》资源开放
大家对这部闻名已久的“鬼片”
也是兴趣满满.
当然，阡陌君也是第一时间就找到了资源观看.
因为影片中涉及到两处敏感点
（年幼的黄永发被基佬猥亵）
以及暴力
内地的龙标肯定是拿不到的.
（知识普及：内地上映所有片子开头都有龙标）
所以想看的盆友只能拿资源一饱眼福了.
（资源请在公众号最是人间留不住回复张家辉获得）
坦白来说，这部鬼片只能算“中人之姿”
想对于做导演，阡陌君更喜欢做演员的张家辉
扫毒里正邪难辨的张子伟
激战里面的落魄拳王程辉
这个男人戏路很广又足够天分.
所以
很容易在张家辉身上
看到|“千面影帝”梁家辉的影子.
阡陌君可以肯定的说，
未来十年，中生代演员中
张家辉一定是那个最出彩且可塑性最高的.
但是，
当导演的张家辉可就比
员的他要逊色三分.
坊间传闻.张家辉小时候受惊.怕鬼.
但是他当导演的第一部电影就是鬼片
2014上映的《盂兰神功》
张家辉说：
这些年来，
内地开放.合拍年代，
香港早先占有极大比例的鬼片却少之又少.
他想重拾这个在香港曾经异常成功的题材.
我相信很多导演都想过这样的问题.
的确，
如果不算上2013年大杂烩式的
《迷离夜》.《奇幻夜》
香港今年拿得出手的鬼片，也只有麦浚龙的《僵尸》
而说起鬼片，
不得不说起上世纪90年代的香港电影的辉煌.
事实上港片最早的黄金年代是70.80年代
那时候邵氏，嘉禾双雄争霸，
（小时候租的录像带都会有嘉禾的印象）
还夹杂着新艺城
这样的异军突起
90年代的徐克的武侠片，
以及周星驰的喜剧片占据绝大市场
而鬼片从九叔升仙之后青黄不接，
那时候的鬼片市场
大多是属于流拍，以及各种更风之作.
粗制烂造是一部分.
剩下的就是需求问题.
90年代初期，
香港作为亚洲一个庞大的影片输出机构
无论是早期李小龙的动作片
还是成龙的诙谐喜剧片
还是武侠片，九叔的僵尸片
整个电影市场是高度认可的.
而后来却在不声不响中被韩国电影所替代了.
韩国电影是98年的《生死谍变》为基础
进行了蜕变，当年此部影片取代了好莱坞电影
获得韩国电影全年票房冠军，从此韩国电影真正崛起。
我为什么认为韩国电影的崛起使得香港电影没落呢？
回到那一句“有市场，有需求”。
香港人口区区七百万，根本支撑不了一年300部电影的市场。
一部电影投资5000万（比如当年《无间道》），
而全香港的电影票房顶了天也就6000万（比如《少林足球》）
按照票房成本3比1，1亿5才能回5000万的本.
所以要赚钱，就要靠其它市场。
而香港电影的主要输出就是东南亚、韩国、台湾地区、日本等，
而大陆都不算香港电影的主要市场，
一.是政策原因，
二.是2000年以前大陆市场全年都不超过10亿票房，
不象现在一部电影就过10亿。
而韩国电影的崛起。以及快速抢占周边市场
自然压缩港片的空间.
（杜琪峰当年拍枪火只有150万，周迅拍红高粱能有3000万）
2.97香港回归
这个就涉及到敏感层面了
当时的香港绝大数人对内地还是抱有恐慌的症状
导致一大批优秀的导演，以及人才去了国外
3.环境
自从回归后。内地港台汇流，电影环境又变了
香港人擅长什么题材，三级片，鬼片，赌片，武侠片
这些在内地都是拿不到龙标不能过审的
（赤裸羔羊，最美三级片）
4.技术层面
说到这块不得不说昨天阡陌君才安利的迪斯尼的奇幻森林
电影除了好剧本，好演员之外还有一点尤为重要.
那就是特效，我们长吐槽人家内地五毛特效
但是在香港，特效真的不是很讲究
好莱坞有工业光魔，彼得大帝有维塔数字。
中国，香港呢？谢霆锋的朝霆？
那技术太渣，连扣像都扣不好，
不信去看朝霆为梁朝伟拍的某汽车广告制作的后期，
靠，扣像都不干净。
这些就是港片没落的元凶
而有见识的港人也认识到
这些年也在努力的改观，企图重复当年的盛况.
而张家辉已经走在路上.
关于《陀地驱魔人》这部电影
简而言之，可以一看.
但回味之后又会觉得少了点什么.
自幼有阴阳眼的黄永发帮人驱魔
一头白发，且身上有诸多纹身的他依然有股温和的气质.
在某次驱鬼后，遭遇到个很凶的高个恶鬼.
由此牵连出之前的一桩命案.
故事之中穿插到发的童年
通过剧情推动了解到发本身和女鬼
亦母亦情侣的状况，两个离群索居的人（鬼）
以及恶鬼伤人背后的故事.
片子是鬼片，其实承接泰国一脉的体系
以因果维系，并没有太多打斗驱魔的场景
剧情不算太严谨，节奏掌控的也有点生疏.
但是绝对是一部有诚意的电影
而对于上部盂兰神功其实我觉得更棒一点.
所以，要不你看看咯.
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