张弘 《沧海寻古》
张弘 《广州地铁之二》
张弘 《岭南印迹系列之四》
作为很早就崭露头角的人物画名家，广州美术学院教授张弘却极少举办个展，总是将更多的精力投入到创作和教学中。尽管如此，在各种大型主题性展览上，他的作品往往会在芸芸诸作中跳脱出来，让人眼前一亮。
譬如，在刚刚结束的“庆祝中华人民共和国成立70周年——广东省美术作品展览”中，张弘的作品《沧海寻古》，就显得很贴近时代又很新鲜，让人忍不住停下来驻足欣赏；去年，在“大潮起珠江——庆祝改革开放40周年全国美术作品展”上，同时于中国美术馆展出的、时隔34年的两张作品——《新港》及《广州地铁》，不仅引来观众热烈“围观”，新华社等媒体更做了专题报道。
从艺四十年来，张弘是如何做到在创作中既“张”时代风尚，又“弘”笔墨新意的呢？这就随记者来走近他吧。
文、图/广州日报全媒体记者 江粤军
触角敏锐如新闻记者
1979年，张弘以武钢工人的身份考入了广州美术学院。因为有着鲜活的生活体验，本科毕业创作时，他画了有关武钢的一组工笔作品，拿到了班上的高分，作品被学校收藏了，他也得以留校任教。在美院当老师的第二年，第六届全国美展来了，当时主抓科研教学的副院长杨之光，鼓励新人一定要认真准备，积极参赛。张弘与同班留校、工笔画非常好的同学马文西，一起合作了《新港》，并因为题材独特、面貌新，一举获得了全国美展的优秀奖；去年，在“大潮起珠江——庆祝改革开放40周年全国美术作品展”上，也再次获得了高度关注和评价。
“当时虽然还没什么大数据分析，但我们根据能够找到的一些画册，发现大家基本还是集中于表现农村题材、少数民族题材等，我想我们要画就画城市题材、工业题材，而且要彰显广州的发展变化。那时候，广州的马路上不时能看到拉着集装箱货柜的大卡车，车厢五颜六色，非常抢眼，我们打听到是来自黄埔新港，就决定去实地采风。”
到了现场，码头上成百上千个的集装箱，还有不远处停靠的万吨巨轮，更是让他们热血沸腾，由此而诞生了非常具有时代气息的《新港》。
在全国美展上获奖，使得张弘确定这条路是走得通的，也容易跟别人拉开距离，有所不同。而作为杨之光老师最后一批入室弟子中的一员，老师的创作取向、岭南画坛的风尚，也给张弘以影响。
在广美读本科的时候，杨之光就是国画系主任。后来张弘考取了中央美院的研究生课程班，又跟着田黎明学没骨人物画，当时中央美院也请杨之光为他们授课。“他经常让我们上他家里去，有一次他说自己年纪大了，不会再收学生了，我们这几位就是他最后一批入室弟子。杨老师的作品我太熟悉了，每一个重大历史时期他都有代表作。记得广州美术学院美术馆给他办了一个展览，题目就叫‘扬时代之光’，真是太贴切了。”
张弘的艺术触角，也常常敏锐地伸到时代最前沿。像他2008年创作的《东方寻梦》，在题材上已经涉及海上丝路。早在2005年哥德堡号来到广州时，他就对此很留意。“通过《广州日报》收集了不少素材。”张弘笑道。本次广东省美展参展的作品《沧海寻古》，也是他早在4年前就创作了的。对打捞沉船的事，他一直就很关注。现在他正为国家大型美术创作工程创作一个草图，便涉及到了一个不太为画界留意的题材，在北京与相关专家探讨选题与画面构图时，他介绍得一清二楚，中国文联的领导都不由得点头称道：“这画家还真是做了功课的。”
“作为一名艺术家，我觉得一定要关注当下，了解社会变迁。画历史题材需要借助很多文字资料和过去一些影像，局限性比较大，我还是更愿意画我眼中所见，心中所想。所以，别人开玩笑说我都有点像新闻记者了。”张弘再次笑道。
笔墨求新 调整永不停
就读广美国画系之前，张弘既没接触过国画，也不怎么喜欢国画。他是从西式素描开始进入绘画领域的。启蒙老师曾在中央美院进修油画，素养挺高，常常跟他讲莫奈、马奈等大师，强调印象派打破了之前“固有色”思想，是西方绘画史上划时代的艺术流派。那时候他能接触到的国画精品也极少，了解得不深，就觉得国画面貌太相近了。到了国画系以后，随着视野的开阔，张弘才日渐感受到传统绘画的博大精深。但启蒙老师对创新的强调，已然在他心中播下了种子。因此，在笔法、构图上，他总是有意识地追求形式感；在色彩上，也更追求高级灰，或者用些浅淡的敷色，有点像浅绛山水的味道。“不过传统浅绛山水用的是花青和赭石，也程式化了，我一般调很多颜色，可以说是将浅绛山水色彩的通透和西画色彩的微妙变化相结合。虽然说墨分五色，但我在画中总会用一点颜色，这些细微处理，更符合现代人尤其是年轻人的审美眼光。”
当然，早些年，张弘在用色上会更浓烈些，对笔墨韵味讲得少些，后来接触传统的好东西多了，就更偏向水墨了，用笔上也更讲究了。“艺术家在不断的选择与调整中，才能避免在手法上过早定型。”像《东方寻梦》，在构图上，张弘参考各角度的照片，把三维立体的船头“压扁”，变成平面的，这样在视觉上就容易产生当代感觉，在船的桅杆和风帆上，讲究线条，突出写的味道。
因此，对于很多人探讨该不该“画照片”，张弘认为这是个伪命题。“照片对画家是有帮助的，关键看你怎么用。完全照本宣科，肯定有问题，但作为辅助形式还是很有效的。艺术家脑海里一定要有画面感，而不是简单直接复制照片。”
譬如《沧海寻古》，照片也给他提供了基本的沉船结构参考。在构图上，张弘动了更多脑筋。“经常一张画要画十几个构图，反复调整，感到较满意了才下笔。”这件作品里，张弘没有用一点白颜色，但有灯光的温润感觉，完全是靠留白制造出来的，而这考验的便是功力了。
“艺术一词中就包含着术，国画也不例外。要讲构图，讲黑白灰，最后笔墨还要把控得得心应手。最近我让一个研究生将一张人物画的背景画重，她说那样画人的脸可能就被‘冲’没了。我便给她演示，隔着脸部很远的地方下笔，墨慢慢渗透，渗到脸的边缘就基本停住了。她问我怎么做到的。这其实就是经验，要用心去把握笔性、墨性。写意画还要做到能粗能精，就像齐白石的花卉，画得很泼辣，昆虫则极为精妙。放的过程要收得住，这才是真正地驾驭笔墨。”
善于观察速写不离身
尽管在创作上张弘可谓一路凯歌，但他从不讳言考入广美时，素描、色彩分数特别高，创作却不及格。正是这一短板，激发了他要在四年里面将创作补上来的动力。
“当时的教学安排比较合理，每一年都有一门跟创作有关的课，训练得比较多。我自己也喜欢思考总结，所以到毕业时创作成绩已在班上名列前茅。”
留校当老师以后，张弘非常重视学生们的创作练习，强调观察、提炼的重要性。特别是第六届全国美展获奖，第七届全国美展他又有两件作品入选，有段时间系里曾把张弘专门从国画教研室调出，组建了一个创作教研室。他负责全系绘画类的创作课，协助教育系其他老师做好创作教学。这段经历能让他集中时间研究创作的基础规律，对其日后的艺术发展也极有帮助。
因此，张弘渐渐养成了时刻观察生活的好习惯，也一直跟学生们强调要多画速写——一方面是练手，一方面是锻炼概括、组织画面的能力。在他看来，所有生活都是可以入画的，关键怎么去表现。“各种规格的速写本我都有，在不同场合遇到能打动我的场面随手就会勾画一张。”
所以，张弘既能画重大题材，更能画城市里的芸芸众生。备受称道的《广州地铁》，展现的人物便是普通上班族、学生、老人、外国游客，而这最后呈现的25名乘客，是他从收集的上百个人物素材中提取的。
正如广州美术学院教授张幼云所谈到的：“就传统写意画而言，画家所写之‘意’，本来应包含相互依存的两个方面：一为自然对象之‘生意’；二为画家主观之‘情意’……（张弘）始终坚持在写生基础上进行创造，通过敏锐捕捉生活中能让他眼睛一亮的生动形象，进行提炼概括和意匠经营，最终通过笔墨语言的凝练表达，升华为富于生活情趣的艺术作品。”
通过画册我们就能看到，无论是晨练的老人还是打门球的宿将，无论是跳街舞的学生还是玩滑板的儿童，无论是机场卫士还是潮流发型师，在张弘笔下都成为充满活力的城市代言人。作品中体现城市的温度，正是张弘在艺术上的一贯追求。
,
