对时尚摄影师来说，最小的细节能让一切变得与众不同。举例来说，1947年，Richard Avedon借着在巴黎协和广场拍摄的一张女性照片发表声明；虽然我们无法在图片里看到她的脸庞，但飞扬的Dior裙摆到现今依然堪称代表。相似的，1965年，摄影师Helmut Newton为法国版Vogue拍摄了一张千载难逢的照片；我们仍然记得他的模特儿所穿的Yves Saint Laurent燕尾服。另外，就在大概相同的时期，Guy Bourdin运用Charles Jourdan鞋款创造了超现实主义的作品。
不要害怕在服装上尝试鲜艳的颜色。维多利亚·楚迪诺娃（Victoria Chudinova）
作者Victoria Chudinova。摄影装备：Nikon D610 camera, Nikkor 85 1.8g lens。摄影设定：Exposure 1/200 sec; f4,5; ISO 200。
这张照片背后有什么故事呢？
对于趋势和色彩理论的知识让我能够把几种大胆的颜色结合成一款和谐的服饰。我选用了中性背景，更加强调亮丽的外观。除此之外，这张图像就是一个不花大笔金额也能创造时尚外表的范例。
专家技巧
如果你决定要自行为拍摄设计造型，请做好准备学习时尚的基本规则。这些技能总会派上用场。研究流行趋势是创造相关服饰的最佳方式。观看并分析杂志、时尚部落格和电影里的照片—甚至是观察街上装扮入时的陌生人—都能协助你了解要如何创造衣着和配件的完美组合。尽可能经常地训练自己的眼光，那么你很快就不只会注意到时尚趋势，还能预测他们了。
不要害怕在服装上尝试鲜艳的颜色。遵循色彩理论原则。如果有疑问，我会运用伊登（Itten）色环或其他的备忘单来做色彩配对。试着包含强调色。如果服装由简单的衣服组成，你可以新增一或多个有吸引力的细节，例如一双非凡的鞋子或配件，让整体图像更有趣。
你自己的衣橱、亲友们的衣服，以及模特儿本身的服装是你在服饰和灵感上的第一来源。即使所有部分的尺寸都不同，还是可以聪明的隐藏起来。有时候，性格、尺寸过大的衣着可以转变成特别调性的外观。如果有良好的时尚品味以及训练完善的眼光，你绝对可以在畅货中心、季节特卖、平价店铺和跳蚤市场里找到能用在拍摄上的独特物件。
作者KOBRIN PHOTO。摄影装备：Canon 6d camera, Canon 100mm lens。摄影设定：Exposure 1/125 sec; f14; ISO 125。
这张照片背后有什么故事呢？
每个季节都能激发灵感。这张照片是在早春拍摄的，我想要捕捉明亮而有花卉感的氛围。我们很少为了拍照购买昂贵的珠宝和配件。任何在屋子里的物品都可能会是图像不可或缺的一部分。即使某项物品看起来似乎不必要，在舍弃之前都要再考虑一次。
这一次的物品是这些为美甲设计的小花，他们存放在化妆包中很长时间了。这张照片是在棚内拍的，使用一个光源（最常见的情况是美肤罩）与一个面向模特儿颈部的反光板，以避免出现清晰的阴影。
作者KOBRIN PHOTO
专家技巧
每位摄影师都需要有自己的团队！寻找了解你的作品并准备好尝试的人。如果你是新手摄影师，请寻找同样是新手的造型师、设计师和化妆师，然后一起进步。你的技术愈好，你就会想和愈有创造力的人合作。永远不要停止学习；完美无极限。专业人士最悲伤的就是停止发展。
作者Elena Kharichkina。摄影装备：Nikon d750 camera, 24.0-85.0mm f/2.8-4.0 lens。摄影设定：Focal length 32mm; exposure 1/100 sec; f5.6; ISO 200。
这张照片背后有什么故事呢？
我们在我的乡村小屋工作室里，而且我原本正在拍摄不同的主题。我们拍了几小时的照片，然后我在衣橱里找到了这件朋友给我的洋装。这件洋装不适合任何模特儿，所以我把它拿给Nadia。他们完美搭配，接着我们前往花园，花了15分钟在野生葡萄藤中拍了一系列漂亮的照片。幸亏有这个意外的发现，这些照片才得以诞生。
专家技巧
寻求团队合作相当重要。任何新进摄影师都需要寻找新手化妆师和造型师；这能够协助你省下做造型的时间，还可以建立未来的个人团队。如果你没有造型师，那么模特儿的衣橱就值得查看了，因为里面总会有合适的。部分配件是我在跳蚤市场找到的，而有些则来自我的衣橱；有时候，我会购买一些拍摄专用的物品。大多数情况下，我都使用模特儿的衣服；然而，如果是较大型的拍摄案件，我会选择造型师服务。
作者Marcin Sylwia Ciesielski。摄影装备：Nikon D600 camera, 500mm 1.8 lens。摄影设定：Exposure 1/160 sec; f10; ISO 100。
摄影师注：这是模特儿照片的诠释资料。这张照片由多张棚拍照组合，并后制了林地背景。模特儿共拍摄了两次，分别穿着不同的洋装。棚拍光源是Paul C。相机的正面上方放着带有柔滑美肤罩的Buff Einstein闪光灯。我们运用遥控触发热靴闪光，增加红色和黄色的闪光。黑裙的拍摄空间和设定完全相同，但是没有使用美肤罩，夸大了缤纷的侧光效果。火光的拍摄来自全黑背景下放着烤肉燃油的玻璃杯。森林是我们一次下午散步时获得的副产品。
这张照片背后有什么故事呢？
这张照片的灵感来自《饥饿游戏》其中一部曲的一幕，白色婚纱燃烧后变成了黑色，就好像它是灰烬做的那般。它是一系列描绘巫师学徒玩火照片的其中一张。女模特儿穿着Ewa Jobko设计，由不同色调的黄、红和紫色组成的「凤凰装」（Phoenix Dress）。洋装是著火的状态，而在燃烧过后，它变成了出自同一位设计师之手的黑色洋装。为了这个概念，我们特地挑选了一位红发模特儿。
作者Marcin Sylwia Ciesielski
专家技巧
起初投资在一些好物件上是值得的，接着可以藉由新增、混合和搭配元素来修正他们。想要开始，请记得这些不应该是非常特定的物品。随着衣橱内容物增多，根据喜爱精确创造外观将会变得愈来愈容易。
同时，试着建立时尚设计师、道具师和设计师的人脉。花心力为他们拍摄美丽的照片，让他们从你的作品中受益，就像你能从他们中获益一样。规划拍摄时，思考什么最适合合作者和你本身。
Instagram | Twitter | Facebook
在我的摄影作品中，我通常会选用当地设计师制作的服饰和配件。Svitlana Sokolova
作者Svitlana Sokolova。摄影装备：Canon 5D Mark III camera, Canon EF 35mm 1.4 lens。摄影设定：Exposure 1/1600 sec, f 1/6, ISO 100
这张照片背后有什么故事呢？
一看到这位女孩，我就立刻想像她穿着这套夏季服装，手里拿着一束花的样子。在脑海中想像每次拍摄的调性和氛围是很重要的。想像整体画面。
我和模特儿分享了我的想法和点子，然后我们离开城市去寻找这片迷人、孤独的海滩。我们的时间很少，但是我已经想好要拍摄的画面了。在这里最重要的就是光线。这是日落前最后几分钟的阳光，而就像你看到的，成果非常完美。
运用自然光拍摄需要一些专业知识。不了解光线的特性就别想拍出好成品。拍摄户外人像照的最佳时间就是把握太阳斜射时刻─清晨或傍晚，而不是日正当中。使用反光板时，避免从下方照亮拍摄对象。如果身边有能够协助你的人，请他们把反射板高举在头上；这样，模特儿脸上的阴影会从上方以更自然的方式落下。
随时留意你的背景─它不应该有明亮或鲜艳的斑点。在拍摄前花些时间从观景窗检查图像。我不太爱在阴天拍摄，因为即使在色彩校正过后，所有东西看起来还是很沉闷。在阳光下拍摄需要克服更多的挑战，但成果是值得的。
我喜欢在室内用自然光拍摄人像；然而，运用现有光源拍摄并不代表不能使用额外设备。我大部分都在下午阳光最强时拍摄，使用一档柔光的大型（200×200公分）柔光板套组，还有一块100×100公分的硬质展立板填补阴影，试着减少从窗户直射阳光的对比，同时保有维持照片深度所需的微小对比。
Instagram | 网站
留意光线会如何造成氛围变化。索普西姆
作者solepsizm。摄影器材：Canon 5D Mark III camera, Canon EF 70-200 f2.8 IS L lens。摄影设定：Focal length 200mm; exposure 25 sec; f10; ISO 100
这张照片背后有什么故事呢？
我拍了这栋房子大量不同角度的照片。当我的客户要求拍摄商业用途照时，我选择在白天作业，而我拍出在商业和技术上都很理想的照片。接着，我在雨中经过了这栋房子，并且认为那是拍下另一组照片的完美时机─但这一次是为了捕捉氛围，展现屋内的温暖与舒适，并对比出屋外寒冷、阴郁的秋天。
这张照片变成我的最爱之一。当你的眼睛只看到灰色调与暗沉，而内心想着这里没什么特别好拍」时，就是问自己问题的好时机：「我的相机在这里看到了什么？
作者 solepsizm
专业技巧
运用自然光时，保持耐心并愿意尝试是非常重要的。所以我对拍摄日程的技巧就是：选择一栋房屋或是风景─任何你真正喜爱的场景。在清晨拍张照，然后在黄昏、雨中、雪中、雾中、夜晚等等再拍一次。留意光线会如何造成氛围变化。有时候你只需要在对的时间等待对的光线。从不同角度重复拍摄。由此锻炼你的摄影功力。借着挑战自己，你会发现你的拍摄技巧与时俱进、逐步改善。
Instagram | Twitter | 网站
提前抵达拍摄地，并在日落、日出和蓝色时刻拍照。普里斯特
作者Prystai。摄影器材：Sony a6000 camera, Karl Zeiss E4/16-70 lens。摄影设定：Focal length 64mm; exposure 1/13 sec; ISO 100
这张照片背后有什么故事呢？
这张照片拍摄于一个秋天早晨，地点是斯洛伐克塔特拉山国家公园（Tatra National Park）的什特尔巴斯卡湖（Štrbské Pleso）。我在阳光爬上树梢并洒落草地时拍了一系列的照片，然后我决定改变角度，走近湖畔。为了拍这张照片，我必须把三角架架在水里，而我自己只有一块摇晃的小石头可以立足。
作者 Prystai
专业技巧
提前抵达拍摄地，并在日落、日出和蓝色时刻拍照。想要了解太阳位置和最佳的拍摄时间，你可以使用像是《Sun Surveyor》或其他类似的手机应用程式。在同一个地点停留几天，以获取好天气与光线。如果天气变坏，不必觉得沮丧。相反的，寻找在环境光线、雾气、雨幕、雪景中看起来很棒的景色。使用三脚架；我的许多照片都是在长曝光下拍摄的。
Instagram的
通常，我都尽可能试着保持简单，并运用现有的光线。戴安娜·瑞（Diana Rui）
作者Diana Rui。摄影器材：Canon 6D camera, Canon EF 20-35mm lens。摄影设定：Exposure 1/40 sec; f8; ISO 100 (3 brackets 1 stop apart)
这张照片背后有什么故事呢？
2016年，我在葡萄牙波多（Porto）市区拍下这张百年老建筑的照片。它经过全面翻新与改造。我被雇请拍摄内部装潢照，作为客户网站和其他旅馆网站的案例展示。这套公寓拥有我想凸显的美丽窗户与法式风格门，但是窗外景色不怎么好，而且又刚好遇到阴天。我决定关上窗户以隔绝外景，而同时仍然能勾勒出小阳台外的漂亮栏杆。
我开启了聚光灯；我认为它很美，而且也能为场景增添趣味。虽然我在后面拿掉了窗户，我还是希望留下聚光灯产生的所有亮点，所以包围曝光是必备的。
作者戴安娜·瑞（Diana Rui）
专业技巧
在我看来，说到建筑、室内设计和房地产摄影，了解如何利用自然或现有光源还有三脚架是最重要的一件事。对建筑摄影而言，保留记录所有亮点和阴影的档案也很重要。如果主要光源不是相机内闪或闪光灯的话，你会需要包围曝光。除此之外你也可以选择隔绝窗外光线。
通常，我都尽可能试着保持简单，并运用现有的光线。每个家都不同，而每一天都会有不同的光线。我有很多次都没有时间能够事先查看环境，并以其为根据决定一天中最佳的拍摄时刻，所以作为摄影师，我常常需要迅速在当场做出决定。我必须检查是否有阳光会从窗户照进房间，房间是明亮或是阴暗的，以及我需要开灯还是关灯。如果现场有吸引视线的枝形吊灯或是重要灯具，我也会把他们纳入考量。若是房间光线不平均或是阴暗的话，我会使用闪光灯。
接着我会评估窗外景色看起来是否有趣或有关连；如果没有，我会考虑拉上窗帘。如果拉开窗帘而景色没有趣味，我会拿掉窗户外景，让它不会转移注意力，并且让整体更赏心悦目。
网站
必须用RAW档拍摄，那么如果有需要的话，我就能在后制时调整任何元素。娜塔莉亚（Natalia Ruedisueli）
作者Natalia Ruedisueli。摄影器材：Canon 5D Mark IV camera, Canon EF 40mm f/2.8 STM lens。摄影设定：Focal length 40mm; exposure 1/80 sec; f2.8; ISO 500
这张照片背后有什么故事呢？
我的女儿需要做功课并完成围脖的编织。她坐在窗边，这样她就能够有足够的光线可以工作。我随即拿起了相机，捕捉她沉浸在过程里的画面。我喜欢照片中的真实性，因为那无法伪造。我并没有期望这张照片会变成作品集里最受欢迎的一张，但它办到了！它也同时告诉我应该让图像尽可能保持简洁，并搭配最好的自然光。
,
