【中华珍宝馆】
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元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身生活环境、情趣和理想。
山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。
本期「看见」，为诸君遴选24件最具代表性的上海博物馆藏元画佳作，邀请大家共赏。
点击下图，自取本期 画单 ～
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01
元·高克恭《春山欲雨图》
绢本 墨笔 | 100.4 x 106.8 cm
高克恭，以云山著称于世。此图绘写江南一带山水，远山在云雾间时隐时现，山石多以横点皴之，远方房屋隐约在树林之中，再现了春雨迷蒙的景致，有平淡天真的情趣。
高克恭平生醉心于米氏云山，晚年继师董源、巨然而自成一格，在明代以前，他的作品，大都被人截去题款，充作米友仁的作品，因而署有高氏之名的作品，流传极少。此幅未署名款，但可证是高氏的晚年之作。
02
元·金黼《山林曳杖图》
纸本 墨笔 | 126.2 x 42.4 cm
金黼（fǔ），元末明初人，与倪瓒同时。此图画高耸入云的树木，枝干虬曲，占据了画面的大半。树下一位长者手持竹杖，正向远方眺望，身后随从一侍童。树干勾勒细致，枝梢有蟹爪皴与夹叶皴，墨色浓淡得宜，特别是陂陀及树干上以浓墨醒点，颇具精神。图中有元倪瓒、虞良、尤玘、董昶等人诗题。金黼的作品流传极少，此幅殊为珍贵。
03
元·马琬《暮云诗意图》
绢本 设色 | 95.6 x 56.3 cm
马琬，秦淮人，长期寓居松江。工诗善画，尤长山水，所作多以江南风景为蓝本。画中平岗陂陀上林木深秀，临水有亭，隔溪板桥相接，山嶂烟岚轻动，茅屋村舍掩映，云霭氤氲，境界苍莽而空灵。整体山峦连绵起伏，平缓浑厚，施以花青、浅绛，在黄公望风格外，别有米家云山和高克恭云山的趣味。
04
元·倪瓒《琪树秋风图》
纸本 墨笔 | 62 x 43.3 cm
倪瓒的作品，被时人称为“殊无市朝尘埃气”。画面总是平远小景或枯木竹石，疏疏落落，悄无人影，枝头无绿叶，仅有萧疏瘦硬的干枝，具清冷、寂寞、淡然之意。画中以淡墨侧锋皴出坡上乔柯拳石，浓墨写细竹三五茎，苍古之中饶有秀润之气。与其说他表现的是景色，莫如说是心情的写照。
05
元·倪瓒《秋空落叶图》
纸本 墨笔 | 82.8 x 32 cm
倪瓒的作品主要有两大格式，一是一河两岸三段式，一是枯木竹石图，《秋空落叶图》就属于后者，画面简淡超逸。对中国山水画来说，无论在境界上还是在技巧上，这种简单的美均超过繁复的美。通过作品确立了新的创作理念和审美标准，这应该是倪瓒对中国画最大的贡献。
06
元·倪瓒《六君子图》
纸本 墨笔 | 61.9 x 33.3 cm
此图以平远的章法、淡逸疏朗的笔墨意趣突出表现了六株挺拔的树木，列植江边陂陀上的景象。这六株树分别为松、柏、樟、槐、楠、榆，有其象征意义。土石层叠，连勾带皴，树木用笔简洁疏放，墨色浓淡变化得宜。江上远峦以乾笔皴擦，给人一种空灵之感。
07
元·倪瓒《竹石图》
纸本 墨笔 | 尺寸不详
倪瓒的绘画一直以枯寂孤高称世，本幅《竹石图》深藏上海博物馆，是一幅罕见展出的倪瓒作品。画中景物仅见竹石，用笔干涩却不失腴润，气质高雅又颇见孤洁。画上有倪瓒自题：“黄陵庙前雨过，邯郸谷口风生。爱杀山人清致，纵横淡写秋声。点明画意，诗塘处更有明人吴宽题跋。”
08
元·任仁发《秋水凫鹥图》
绢本 设色 | 114.3 x 57.2 cm
任仁发，元代著名水利专家和画家。工于书法，擅画人物、花鸟，尤其精于画马。作为其代表作，此图描绘了双鸭湖边戏水的场景。画面中，右上方数只鸟栖息于斜出的海棠枝头，左下方一鸭于湖畔梳羽，一鸭于湖中嬉戏，湖畔竹菊生长，画面整体充满生机。是任仁发少见的花鸟画作品，用笔精细、设色妍丽，具有南宋院体之风。
09
元·唐棣《松荫聚饮图》
绢本 设色 | 141.1 x 97.1 cm
唐棣，元代画家，工山水，得赵孟頫指授，师法郭熙，擅长布置景物，得清森华润之致。此图绘远处山峦连绵，近处河畔数棵长松高耸，树后露出数间茅屋。松荫下四位长者席地而坐，正举杯畅饮，旁有两人手捧壶盘侍候，一人抱矮案前来。对岸中景是古树茅舍，远景群山蜿蜒。画中岗峦坡石笔墨圆润婉和，存有赵氏遗法。长松勾勒苍劲精巧，细枝似蟹爪，则从郭熙法中得之。
10
元·王蒙《春山读书图》
纸本 墨笔 | 132.4 x 55.5 cm
图绘松林中茅屋数椽，有士人读书其间，水边茅亭里又有闲坐观赏之士，环境十分幽静。画面突出表现了王蒙的独特技法——用笔密而不乱、构图实而有虚。
画面以纵向线条为主（山石轮廓和树干），松枝松针组合又作横势，用笔横纵相互照应，墨色浓淡干湿亦相互错落。在结构上呈“V”字形，山体与松干向两边倚侧，团成一股气势；崖边茅屋又使左右平分的山岭右密而左疏，打破左右均势，并和左下方草堂相呼应，也与山头繁密、浓重的点子取得了平衡。
11
元·王蒙《青卞隐居图》
纸本 墨笔 | 140.6 x 42.2 cm
图绘浙江卞山之景色，山峰曲折盘桓，重叠峥嵘，气势雄奇秀拔。山间林木茂密，山径迂回，飞瀑高悬直注。山脚下有客曳杖而行，山坳深处茅庐数间，堂内一人抱膝倚床而坐。技法上，画作以淡墨勾皴，而后施浓墨，先用湿笔而后用焦墨，层次分明，牛毛皴将山体密林葱郁之姿表现的淋漓尽致，诚王叔明传世之佳迹。
12
元·王冕《墨梅图》
纸本 墨笔 | 90.3 x 27.6 cm
此图绘梅干自下而上，曲昂仰首，老干新枝，风姿独立不羁，潇洒自然。此种绘法为明清之后画梅之典范。画面上梅花枝干很长，收尾处略微上翘，形成S形布满整幅画面。淡花浓干，后重前轻，充分地显示出花的丽质和枝干的挺秀，形成花与干的微妙对比，美感顿时显露出来。
13
元·王渊《竹石集禽图》
纸本 墨笔 | 137.5 x 59.4 cm
图绘夏日苑竹石丛中禽鸟翔集的情景。两只吐绶鸟，目光炯炯，胸部毛色斑斓，拳举一足蹲立于湖石上。雌雉则半藏于石后，探出身子，回头仰视雄鹰。石后描有杜鹃花及竹枝，一鸟栖息于竹梢，近空有一群鸟正展翅飞去。
此幅描绘禽鸟，以勾勒复加水墨皴染，用笔精细，几乎不露痕迹，而禽鸟神态毕肖。又用白描双钩画竹枝，线条挺括、结构准确。王渊又学过山水，有郭熙雄健明洁之致。图中石头、土坡，就使用了这种笔法。这一风格恰恰与黄氏画法的精细无痕形成对比。
14
元·吴镇《松石图》
纸本 墨笔 | 104 x 31 cm
作为元四家之一，吴镇画风继承董源、巨然平淡天真的特色。本幅《松石图》描绘一株斜生的古松垂顾湖石水草。画面上下间留有大片空白，景物以意趣相连。其用淡墨画松石，笔迹鲜活盈润；浓墨点苔痕，深得苍劲之质，是吴镇最具代表性的作品之一。
15
元·佚名《广寒宫图轴》
绢本 设色 | 75.6 x 62.1 cm
传说唐明皇梦游月中，见一大宫府，榜曰：“广寒清虚之府”，也就是广寒宫。天上仙宫自然是雕栏玉砌、清幽缥缈。此幅画风近于元代王振鹏，建筑结构严整，尺寸层叠合乎法度，为元代界画中的佳构。
16
元·佚名《寒林平远图》
绢本 墨笔 | 尺寸不详
元代李郭派的众多佚名画作中，本幅《寒林平野图》颇为独特。它的构图大胆，放大近景压缩远景，留下宽阔的江面，已然展现出元代典型的“一江两岸”形式。树石的用笔虽然继承李郭派传统，却显示出概念化的趋向，令人联想起姚廷美、朱德润等元代李郭派大师之作。
17
元·佚名《溪山图轴》
绢本 墨笔 | 尺寸不详
伟大的北宋山水历史上，宋初的李成与神宗时期的郭熙堪称两座高峰。他们形成的“李郭派”更延续数百年，深刻影响了后世画坛。本幅《溪山图轴》正是一幅极具代表性的元代李郭派画作。它虽然没有留下名款，不知出自何人之手，但无论是标志性的蟹爪树还是卷云皴，都昭示出它的师承，也展现出来自北宋传统的独特魅力。
18
元·佚名《携琴访友图》
绢本 墨笔 | 尺寸不详
本幅《携琴访友图》是一幅佚名元代画作，画面展现出极具宋代山水气质的全景式构图，而细节处理却已脱去宋人痕迹，渐显强调笔墨趣味的元人风格。画面的主角显然是高耸入云的主峰，而画题则源自画面右下角的一场小小相逢，主人与客人相互作揖，小童抱琴侍候一旁。
19
元·张渥《雪夜访戴图》
纸本 墨笔 | 91.8 x 39.6 cm
张渥，元代画家。博学多艺，累考科举不中，遂致力于诗画。善画人物，学李公麟白描，也有人说他学南宋梁楷。笔法细劲，形象生动。此图描绘《世说新语》中王子猷雪天乘舟夜访戴逵，及门而不入，谓“乘兴而行，尽兴而归”的故事，反映出王子猷率真洒脱的名士风度。
20
元·张中《芙蓉鸳鸯图》
纸本 墨笔 | 147 x 56.8 cm
随着文人画的发展，元代的花鸟画，发生了较大的变化。在艺术创作中追求自然，不假雕饰，尤其强调个性的发挥。这样使元代的水墨花鸟画盛行起来。
钱选变宋人的工丽为清淡，赵孟頫更强调以书法入画，开创了王渊、张中的介于“写意”与“工笔”之间的墨花墨禽一派。张中的水墨淡渲的花鸟画，不注重工细的勾勒，却更倾向于大片的没骨渲染。《芙蓉鸳鸯图》是这种画法的突出典范。
21
元·赵孟頫《洞庭东山图》
绢本 设色 | 61.9 x 27.6 cm
此画为赵孟頫洞庭东、西山对轴中的一幅，描绘了江苏吴县太湖边洞庭东山的秀美精致。画面中，东山作为主体居于画面的中间，太湖环绕山石，与远处的山峦和近处的沙洲小树相结合，扩大了画面的深度与广度，突显太湖的辽阔。
山石、湖水的描绘，青绿淡赭的设色，与五代南唐画家董源一脉相承，兼有隋唐时期青绿山水的意味。此画右上方有赵孟頫自题诗一首，以影射现实的政治生活，其后署款“子昂”，并钤“赵子昂氏”的朱文印。
22
元·赵孟頫《兰石图轴》
纸本 墨笔 | 44.6 x 33.5 cm
赵孟頫倡导“书画同源”，提出“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，方知书画本来同”，这是其关于绘画与书法笔墨相通理论的名句，对后世文人画的影响极为深远。
此《兰石图》用书法的用笔作画，以飞白法画石，以书法用笔绘兰花和杂草，纯以水墨为之，墨色浓淡相间，笔致潇洒有致。阐明了赵孟頫“书画同源”的艺术理论，是其传世的重要画作之一。
23
元·赵雍《青影红心图轴》
绢本 设色 | 74.6 x 46.4 cm
画面中危石耸立，以中锋淡墨勾画轮廓，略加皴擦，石间生出一枝修竹，枝条如弯弓曲弧，竹叶纷披多姿。坡地丛生蕙兰，茎叶青翠穿插交错，一荑盛开五六朵白花，蕊心浅红点缀，清幽含芳。从用笔上可看出其父赵孟頫的影响。
24
元·赵雍《长松系马图轴》
绢本 设色 | 尺寸不详
赵雍，赵孟頫次子。吴兴（今浙江湖州）人。书画承家学，擅山水，师法董源；尤精人马，得曹霸、韩干法；兰竹则腴润洒落。书善正、行、草、篆，体势清劲。其子赵麟亦擅长绘画。此图是其“人马画”题材的代表作之一，其他还有《春郊游骑图》、《挟弹游骑图》等。
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图片来源：上海博物馆官网
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