《僵尸肖恩》成功塑造了一个有趣的僵尸形象。
肖思是个浑浑噩噩、平凡邋遢的英国男人，年近三十却依然是个销售电器的小职员。和肖思住在一起的艾德游手好闲、性格讨厌，却总对肖思另眼相看。肖思的女友丽兹则不满他的不求上进、失望透顶后决定和他分手。
某个周五，肖思和艾德在温彻斯特酒吧消磨时光。这个早晨开始，一切都不正常了，那个时候僵尸已经布满了伦敦北部，它们打算将没有变成僵尸的其他人拉入自己的阵营。
面对僵尸，肖思表现出英勇的一面，他拿着铁锹和棒球棍展开反击，和艾德前去助母亲和丽兹。和僵尸缠斗几个回合之后，肖思带着大家挤在他继父菲利普的汽车中逃往温彻斯特酒吧，途中菲利普变成僵尸迫使大家弃车而逃，终于到达的酒吧，但是也已经被僵尸盯上了。
肖思等人假扮僵尸企图混入酒吧，艾徳却一再坏事。经过一番苦战，肖思和丽兹遇到前来支援的安全队，总算是保住了性命。最后这对怨侣破镜重圆，而已经变成了僵尸的艾德则带着铐，经常和他一起坐在花园里打游戏。
充满黑色幽默的僵尸电影在后僵尸电影时代的今天，自2002年的《生化危机》、2003年的《28天之后》，到2004年的经典重拍片《活死人的黎明》，商业僵尸电影的结构基本延续着1968年《活死人之夜》传承下来的基本框架。
然而其中也有异数。比如1982年由山姆・雷米拍摄的低成本片《鬼玩人》开创黑色幽默僵尸片，其后1986年的卖座片《活死人归来》和彼得・杰克逊的B级小成本僵尸片《群尸玩过界》都令恐怖片迷惊艳。
前者涉及化学实验、军事内幕导致的僵尸复活，后者则以长达二十余分钟的僵尸杀场面试探影片的底线。此后便产生出一种小众的、少数派的、带有黑色风格的僵尸电影，并慢慢地树立起另一种潮流。
《僵尸肖恩》是这个潮流的新的延伸作品，它有一些低姿态却集大成的意思，表面上颠覆了旧的僵尸片构架，并利用恐怖片的老桥段让你觉得那些是多么令人厌倦。黑色幽默和打击乐为主的音乐则提醒着你这是一部全新的僵尸Cult片，编导对传承和颠覆的平衡把握甚至超过《鬼玩人》和《群尸玩过界》。
这也是影片会获得好口碑和好票房的决定性因素。
打破传统英雄的固有形象《僵尸肖恩》开场时就铺陈暗示有一种病毒会传染，至于来源则完全没有交待，不过那并不重要。
不成器的肖恩和朋友艾德本来就像活死人(或者说僵尸)一般无所事事，而这个世界突然出现僵尸。从某种角度来说，这其实是给肖恩制造了一个改变自己和周围世界的契机。
事实上，此时来看这部电影的剧情的设计，已经表现得相当老套，但编导就是希望尽可能地打破经典套路和固有的英雄主义情结，在本片中颠覆情节转折都很自然很低调，没有刻意地向主流示好。
必须承认，在僵尸出笼的浩劫中，种种俗套仍然喜闻乐见，编导恶搞却不恶意煽情，尺度把握得很好。
充满黑色调的诡异风在普通的剧情下打破传统英雄形象，让电影有励志感。
影片前半部分以喜感为主，插科打诨地表现着肖恩的失意生活，后半部分由于僵尸危机的通近，较为认真地探讨起了人生道理。肖恩在母亲和女友的危难面前表现出的英雄气概，则令本片绝对有资格成为僵尸电影史上数一数二的励志作品。
虽然这些喜剧和悲剧段落的衔接不尽如人意，不过整体始终保持着英国电影的独特气质，包括妙语连珠的对白，以及对人生细致的体悟。
当肖恩和艾德发现可以利用黑胶唱片杀僵尸，便搬了一箱准备丢出去，当艾德拿起 Prince的经典唱片《 Purple Rain》和《Sign the Times》时，肖恩立刻制止了他，而《蝙蝠侠电影原声》就无所谓了。肖恩等假扮僵尸混入酒吧、女友想和他殉情等场景同样充满了黑色调的诡异味道。
遗憾的是由于这部电影是一部低成本的电影，因此在特效方面做得并不够好。
从某种角度来说，笔者认为这无伤大雅，因为对于这样一部电影来说，特效本来就不是电影表现的重点部分。这部电影最为核心的就是电影的情节部分，也正是曲折的情节最终组成了这部电影的灵魂。
当然，在影片真实性上，这部影片也越走越远，影片中的僵尸战斗力实在太菜，大群僵尸围攻在正常的僵尸片里会必死无疑，但是主人公却轻松在僵尸群里进出自如，这实在是让人匪夷所思。
此时或许能理解，为何这部电影并没有抓住最重要的观众群体。
因为根据最新调查结果显示，恐怖僵尸片的观众基本上大部分是男性观众，年龄则集中在十六到三十五岁。影片中由于出现较少打斗镜头，特效做得也不够好，因此丢失了这部分重要的僵尸片忠实观众。
虽然在特效上没有把握好，但是这部电影的配乐还是可圈可点的。丹尼尔・马德弗负责给这部电影制作片中音乐，在这样一部充满黑色幽默的僵尸电影中，他选择的是以敲鼓为主的音乐，这种音乐给人以荒诞的感觉，正适合本片所要表达的一种恐惧喜剧的氛围。
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