Hi，inker们，打开衣柜，今天你要穿什么？
套上宽大的男友风卫衣、藏好腿型的直筒牛仔裤，再选一副能遮住半张脸的复古风大框墨镜，背上双肩包，走进川流不息的人海。
烈焰红唇和红底高跟鞋似乎不再成为主流选择。
性感文化已经与我们相背了吗？
NO.1
我们已经告别“性感时代”了吗？
似乎已经很久没有听人谈起性感了。
在性冷淡和无性别风格于室内设计、服饰、艺术创作等领域大行其道，攻占我们视野的今天，“性感”，似乎才成了小众文化，从我们的选择中淡去。
2020年3月，《花花公子》宣布其纸刊正式停刊，定位飘忽本就使杂志销量一路下滑，互联网的冲击更成了压垮《花花公子》的最后一根稻草。
这本影响时代的杂志，生于变革，逝于变革。
2019年，维密秀宣布取消，不再举办。2020年6月，维密英国公司申请破产，其倡导的“内在美学”似乎不再吸引女性消费者，“性感神话”走下神坛。
但是“性感风”也有过它黄金时代。
当20世纪的钟声敲响时，美国人认为他们迎来了最好也最坏的时代。
他们迎来企业、劳工、司法的腐化，犯罪率的不断飙升，但同时，他们也迎来了“美国世纪”，各类思想解放运动如：性解放、民权主义等如雨后春笋般萌发。
他们冲破时代的性禁锢，挑战权威，寻求崭新的价值观。
1952年底，美国著名成人杂志《花花公子》创刊，杂志的第一期封面女郎，是玛丽莲·梦露。
她明朗大方的笑容和傲人的身材为杂志带来了5万册的销量。直到80年代，许多著名影星和娱乐圈红人都为《花花公子》拍摄过封面和内页。
虽然一直以情色杂志的扁平印象示人，但《花花公子》的内容远不止几张裸体照片，它是现代室内设计指南、针砭时政的舆论场，一度成为自由主义价值观的化身。
有评论家曾言，如果撕掉《花花公子》上的裸照，它将是世界上最豪华、最有品味的文学杂志之一。
《花花公子》的创始人赫夫纳本人，是一位标准的文艺青年，他曾开出全美最高稿酬邀请许多文学大拿为其杂志撰稿、接受采访。
博尔赫斯、加西亚·马尔克斯、纳博科夫、村上春树、海明威、凯鲁亚克……有没有惊到？
《花花公子》其实极具先锋性，它倡导着一种反传统的、性感的生活方式和品味。
迎着各种解放运动的浪潮，年轻女性也开始自由地舒展、裸露自己的身体。
玛丽莲·梦露也成为了性感的代名词和潮流文化的代表，诸多艺术创作在她身上找到了新灵感。
1977年，全球最著名的、性感内衣品牌之一维多利亚的秘密在斯坦福购物中心开办了第一家门店，90年代初期，维密成为全美最大型的、超过10亿美元的女式内衣零售商。
作为女性的“第二层肌肤”，维密对内衣的定义是：“魅力、美丽、时尚及一点儿浪漫。”性感，要从取悦自己开始。
维密秀开办的17年以来，每一年都会吸引全世界的目光，维密天使们在T台上婉曲轻柔，性感、纤美，令人神往，年复一年，维密创造的消费文化，也为其带来了可观的利润。
NO.2
美式，为何如此性感？
美国社会在20世纪进入了一个很大的转折期，传统的美国生活方式和价值观，消融在了这个喧嚣的世纪。
旧宗教的深刻影响正在迅速消减，新的道德标准开始出现，知识分子中出现了许多新信仰，文化领域反对优雅传统的倾向强烈。
全国性的先锋运动几乎席卷了整个20世纪，还曾掀起过几个高潮。“平民运动”、“进步运动”、“性解放运动”等都掀起了声势浩大的舆论浪潮。
摆脱了旧日的束缚，青年男女大方约会、拥抱，跳起极具挑逗意味的新式舞蹈，年轻女孩开始美容，用唇笔勾勒出性感的红唇。
女性开始更多地投入到社会生活和从事职业工作中，她们开始脱下遮住颈项、脚踝的服饰，换上了展现自身魅力的短裙。
在阳光下，她们的性感并不娇媚，反而自信飒爽。
与此同时，最具感染力、最大众化的艺术形式——电影，也在这一时期诞生了。两年内，美国有近5000家影院开业，电影公司也开始纷纷组建。
加利福尼亚的灿烂阳光为电影拍摄提供了良好条件，好莱坞也因此很快成为美国电影业的中心。
在格里菲斯拍摄的喜剧电影中，常常能看见美女沐浴或翩翩起舞的撩人场景。
美国电影也出现了许多如：玛丽·碧克馥、玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒等一众或清纯、或性感的“美国大众情人”，还有鲁道夫·瓦伦丁纳这样英俊洒脱的“拉丁情人”。
电影的出现和兴起，意味着美国社会大众文化的兴起，相比于传统、陈旧的娱乐方式，电影让人们对性感有了更直观的感受。
但20世纪美国在文化和艺术领域取得的成就，远不止电影。
从20世纪40年代起，纽约就取代巴黎成为世界现代派绘画的中心。一种新的艺术流派：波普艺术开始崛起。
波普艺术家的画风与旧时的表现主义截然不同，他们力求将生活中最大众、普通的事物带入艺术创作，提高了人们对各种文化风格的接受度。
鲜艳、刺激的性感女神也是波普艺术家们创作对象之一。
在林德纳创作的“视觉图谱”中，猫女郎“露露”的形象最受瞩目，她性感泼辣，健美的手臂总是戴着长手套，总是穿着长筒丝袜、紧身衣、超短裙。
美国的性感文化是如何形成的？很难说只有哪一方面的助力。
在这个“喧嚣的时代”，美国社会迎来了文化、艺术、科技等各个领域的释放，这些领域的释放与性感文化的形成可以说是互为因果，也相互投射。
NO.3
性感文化为何走入“空档期”？
但是性感文化似乎停滞在了过去的辉煌中。
《花花公子》纸质版停刊，维密时尚秀停办，仿佛性感风的凛冬已至。
为什么性感风在消失？
“给欲望做减法”，极简主义的再度兴起，让性冷淡风席卷时尚圈。
这几年性冷淡风几乎席卷了从室内设计、服饰、香水、电子产品等许多设计领域。
更有“机能风”的硬朗、实用，与性感完全相悖。
许多品牌都试图抓住这些概念进行营销，让自己在消费者眼中更高级，更具吸引力。
其次，在女性自我意识的不断觉醒中 ，中性风受到大家喜爱。
女性的着装风格可谓是几经更迭，从包裹脚踝的长裙到性感的短裙、展现身体线条的修身裤，再到宽松、廓形的长裤，在柔和中，展现着力量。
她们不再拘泥于仅通过服饰去展现自己，开始驾驭更多的风格。毕竟，女生帅起来，就没男生啥事了。
除了男装女穿，男性也开始追求“女性化”的风格，如开始化妆、尝试高跟鞋、裙装、蕾丝等。
同时对企业而言，无性别风格的产品更好分类和销售，降低成本。
而对消费者来说，无性别风格带来的模糊地带让双方都摄取了对方的衣着优势，男女的着装不再对立，显得更加柔和。
而且，无性别风格设计其实也不过是时尚轮回中的一环。
当经济迅速发展，生活水平达到了前所未有的标准时，舒适和富裕带来极致奢侈的理念，但如今我们又开始对鲜艳、繁复、华丽的选择逐渐感到厌倦。
于是时尚开启了新一轮的轮回。
“机能”、“无性别”这些概念并不新鲜。
早在上世纪80、90年代就已经被先锋艺术家们践行，这种曾经代表反叛的文化正逐渐成为大众潮流文化。
这些文化的回潮，让人想起了“时尚就是一个圈”的吐槽，人们重新定义旧概念，或突破、或模仿，致敬经典。
没人能逃脱时代洪流的裹挟。
我们在科技发展大加速的时代回溯过去的时光，追寻前人的精神做指南。
或许是对这个慢不下来的时代，一种堂吉诃德似的抵抗。
参考资料：
[1] 资中筠.二十世纪的美国[M],商务印书馆,2018.
[2] 庄锡昌.二十世纪的美国文化[M],浙江人民出版社,1993.
[3] 张振宇.从日本传统美学观简析日本“性冷淡”风格[J].美与时代(下),2018(12):83-84.
