逛豆瓣，有好几个贴子都在谈大热IP改编的角色到底贴不贴，换了别人来演是不是更好，剧还会不会爆？
演员粉的口径当然很一致：说换了谁也不行，原版就是最好。
然而个人作为书粉要说的一定是，先看剧本，剧本才是最重要的。
拿顾漫的《何以笙箫默》和《微微一笑很倾城》的影剧两版来说，哪怕我喜欢的是剧版，但是依然要说，影版最大的问题并不是在演员，而是在剧本。
剧本的问题真的是太大了，大到谈选角都没有任何意义的地步。
就这破剧本，你换了剧版演员去演，反正作为书粉我依旧会照样骂编剧——演员永远是依托角色的，再贴的选角，再好的演技都只能在一定程度上弥补剧本的不足，却无法彻底拯救稀烂的剧本。
类似的例子还有鬼吹灯系列，作为书粉的我为什么最喜欢潘粤明这一版？因为在这一版的剧本中人物是最贴原著的，前面几版的人物都太正了。
胡八一这个人面痞心正，满嘴跑的是火车，心里放的是主义，嬉笑怒骂，内心坚定，剧本不能在这一点上把握住就失了味道。
演员再好，也要剧本给演员发挥空间，演员是不可能脱离角色和剧本谈演技的，那纯属是乱弹琴。
豆瓣有人说潘老师的气质太过温文，这一点确实是有点，但他对人物性格的把握是精准在线的，哪怕嘴上油嘴滑舌，眼神却清明正直，既痞得起来，痞得可爱，也正得让人信服。当然，胖是胖了点[可爱]说实话，演员塑造角色一定是从形似到神似的，潘老师得了神，形上确实差了些意思。
曾经有网友在我制作的关于顾漫的视频下留言说，“情节简单，文笔一般，不就最适合不用动脑，图个轻松愉快的甜宠剧吗？只要选对男女主，基本上影视化就不会出大乱子。反倒是那些盗墓，科幻大IP ，随便一个场景影视化都是个大难题，原著脑洞越大越难拍。”
作为顾漫粉和鬼吹灯粉想说的是，任何类型的题材想做好，特别是想做到天花板的水准都不容易，能够成为天花板的都必然抓住了该类题材的精髓所在。现偶这个题材想做得平庸也许不难，但想做成爆剧却并不简单，否则为什么2022年了，现偶爆剧天花板之争还是顾漫一个人的内战？首先剧本一定要足够过硬，这是最基本的，也是最关键的，偏偏在现在的影视环境下成了最难的。
再来就是盗墓和科幻，这类题材改编的难点之一确实是原著脑洞的具现化，但考的其实是影视剧的工业化能力，也就是服化特效美工等等环节的水平，国内现在的技术是越来越好了，但恕我直言，真说到美术设计等环节反而是退化摆烂的，不少剧还是照搬西方的元素，缺少真正的中国特色，讲的是中国的故事，用的是西化的元素，我们的山海经我们神话体系我们的科幻未来在哪里？
抛开这些脑洞和想象力的具现化，我个人作为鬼吹灯的书粉除了那些特效场面外，最看重的还是剧情和人物的还原度。毕竟我们看的是故事，而不是单纯的特效，只有特效还原的故事是苍白无味的，再好的特效服务的是故事，而故事要靠剧情和人物来支撑，一个真正的好故事一定是剧情和人物互相成就推动的。潘粤明这一版之所以好，除了特效场面可以之外，最关键的还是剧情在线，胡八一这个人物立住了。所以归根结底还是要落回到剧本上，只有剧本好，故事才有灵魂。
现在一拍IP改编，剧本大改，选角不贴，演员粉就在那里叫着书剧分离，当成同人就好了，作者都卖了版权呢，书粉在那里BB什么？反过来讲，剧本稍微还原一点，演员粉又开始个个都是原著党了，真心想说一句，原著粉真他喵的是块砖。
所以当有人问“原著粉的认可重要吗？”这样的问题时，有网友会促狭地回答，对于制作方，演员和演员粉来说，得不到就不重要，得到了就很重要。
作为二次元读者只想说，同人他喵的也有高低之分，谢谢。
真以为一句同人就能一床大被把羞都遮了吗？
为什么林青霞版的东方不败深入人心，为什么《大话西游》成为经典？
原因很简单，这类魔改的关键还是在剧本。
这类剧本要么就是剧情和人物把握得好，剧情的节奏和情绪点把控到位，人物有足够的魅力——一个故事，剧情和人物任得其一便算是成功了一多半。哪怕你觉得故事改得离谱，扯淡，但人家就是能把扯淡的故事讲得能让人一边骂一边看下去，能够把握住观众的情绪和注意力，这是本事，你不服不行。
要么就是魔改出了自身的特色，有自己独特的切入点和新颖有趣的表达视角——这也是同人这类题材创作的真正魅力所在。
所以原著粉不是不接受影视化改编，甚至是可以对魔改予以包容和接纳的，但前提是，你的魔改有足够的质量！
就现在这些把人家原著的优点都给改没了，原创剧情全是缺点，动不动就把原著女主的高光移植到男主身上，全无一点原创能力，甚至还涉嫌抄袭的改编剧说是同人，真的是辱同人了，把他们的剧本拿到晋江起点去，估计得让人家同人读者骂到退网封号，看着只想说一句——这他喵的都是什么狗P玩意！
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