众所周知，油画通常都是写实的风格，一般难以表现出抽象概念的东西，比如孤独，幸福和痛苦等，但是也有例外。比如，英国画家米莱斯画了一幅《等待》，本身是写实主义的绘画，但却表现出了一种我们都很容易忽视的幸福感，究竟是什么幸福的感觉呢？下面，就让小编来给您揭秘吧。
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资料记载，米莱斯即约翰埃弗里特米莱斯，他是19世纪的英国著名画家，也是拉斐尔前派的创始人之一，其作品至今在西方油画界也还有深远的影响，比如《盲女》， 《奥菲丽亚》和 《玛利安娜》等。毫不夸张地说，米莱斯是少有的天才画家，他6岁就无师自通学会了画画，9岁开始学习古典油画，11岁就就进入了当时著名的英国皇家美术学校，而他也成为该学校年纪最小的学生。到米莱斯19岁的时候，他还获得了皇家美术学校的金质奖章，进而到意大利继续深造。
在绘画的道路上，米莱斯一直都顺风顺水，似乎也没有遭遇任何的困难和挫折，唯一打击或许就是他在23岁的时候为情所困，但不过很快也就走出了人生短暂的阴霾。在此之后，米莱斯先后还获得男爵的荣誉称号，并且也成为了皇家美术学校的校长。如今，米莱斯的作品还有很多流传于世，收藏在世界各地的博物馆和艺术馆中，专家们经过深入的研究，也总结出了他的绘画特点。
米莱斯的绘画特点主要有三个：第一是色彩亮丽，比如《苹果花盛开》，描绘了春天里盎然的景象，用到浓郁的绿色，给人强烈的视觉冲击，感受到万物复苏的旺盛生命力；第二是对细节的把握不遗余力，比如《滑铁卢之战前夜》，描绘了一位军官和情人的告别，这本是一出寻常的离别场景，但细节在于女子的手紧紧握着门把手，通过这一细节就表现出了女子的不舍。
第三是方方面面都体现出情感，比如《盲女》，描绘了一片绿意盎然的农场和两个小女孩，其中一个女孩还是盲女，虽然看不到美丽的景象，但她却闭着眼睛在感受，流露出她对美好世界的向往，而另外一个女孩仿佛在和盲女诉说，这种情感为整幅画也注入了灵魂，让观者的内心也受到极大的震撼。
除了以上提到的这些绘画，米莱斯还有很多代表作品，比如《等待》，也许这幅画少有人知，但是看过的人都会表示终生难忘，画面也让人体会到了一种被忽视的幸福感。如今，《等到》收藏在英国伯明翰美术馆，它创作于公元1854年，从风格上来说算是浪漫主义的风俗画。
仔细赏析这幅《等待》，它描绘了一名身着华丽服饰的女子，她蹲坐在一处矮墙边，还扭着头睁大眼睛看向远方。在这幅画中，米莱斯绘画的三个特点也都有体现出来，浓郁艳丽的色彩，细节和情感都体现得淋漓尽致，尤其是扭头看的细节，体现出了一种强烈的期盼之情，似乎在等待着什么人。
专家们表示，米莱斯给这幅画命名为《等待》，表明了画面的女主人的确在等待什么，通过她的打扮，比如崭新的长裙和头巾，可知她一定在等自己的心爱之人，而且也正应证了那句话“女为悦己者容”。我们可以天马行空的想象，也许是女子收到了自己爱人的信件，告诉她在某天某日就会从远方回来，因此这位女子才盛装打扮站在外面迎接爱人的到来。值得注意的是，通过女子的表情我们也能推测，她似乎已经等了好久好久，两个小时，三个小时，或者是一个上午，但始终也不见有人来，因此才显得她有些望眼欲穿。
仔细想来，被女子等到的人该是多么的幸福，即一种被等待的幸福，想一想在我们的日常生活当中，又有多少人能一直等待和期盼自己呢？也许没有，也许很少。看完《等待》这幅画，其实米莱斯想告诉我们的是，等待也是一种难得的幸福，同时还是一种被我们忽视的幸福。
在我们的生活中，如果有人能久久地等你，其实就是自己的一种幸福，如果你能等别人，那毫无疑问也是对方的幸福。我们不知道《等待》中的女子是否等到了心爱之人，但我们一定知道他们是幸福的。
现如今，我们很多人似乎都表示幸福感降低了，但其实并非如此，而是我们忙忙碌碌忽视了生活点点滴滴的幸福，也不仅仅是“被等待的幸福”，因此幸福有时也是需要我们去寻找的。
参考资料：
《西方油画六百年》作者:甘苏庆，出版社:辽宁美术出版社
文澜海润工作室主编文秀才，本文撰写：特约历史撰稿人：刘立江
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