01
为什么学习素描
刚开始要学绘画的时候很多人都奔着色彩来的，感觉调色盘在手几十个颜色的颜料盒很帅。但是等了几个月还是不开始学习色彩，非常的枯燥无聊。
素描是绘画的基础，不管到后来你想往哪个方向走，一定要好好的把素描的基础打牢固。想要成为更加高阶的大师，素描这关尤其要下大苦力。
素描里面，造型是一切事物的核心，也就是我们所说的‘骨’。如果骨头都长歪了，你色彩再好看也是畸形。（PS：画师人家画的是畸形怪兽，但是骨是不变的，跟你长歪的是天壤之别。）光影关系是非常大的一个难题，只要有光就会产生关系，环境也是复杂多变的，考虑的因素也是非常多。色彩的改变也是跟光影走，只有明确了光影的关系你才可以找到对的颜色，整幅画才能和谐。如果你感觉你的画面不和谐很别扭的话，百分百是有问题。
02
形体
用简单的形状代替复杂的事物
任何事物都是有形状的，不管是规则和不规则的你都可以进行区分。长方形、圆形、梯形等等，不规则物体你可以进行相似形状的替换，譬如土豆可以用椭圆来替换。有了各种形体的替换会简单的多，绘画的时候脑袋里别一直想着具象的东西，那样表达会很困难。而且很难表达准确，假如画一个榴莲，把榴莲看成一个椭圆上面满是椎体，然后再慢慢修改是不是容易表达的多呢？
刚开始的时候先练习简单的物体，正方体、长方体是最基础的也是开始最困难的。因为物体有棱角所以容易表达，四根线条也要注意好透视的问题，每个物体都会有一条中轴线，找到中轴线进行整体审查。先从这两个形体了解了基本的透视原理再进行下一步。（有些废话了，这些都是基础知识，你们自己慢慢跟老师了解，多练习就对了。）
你基础知识都差不多了的话，这时候我教你一个办法。就是找一个小凳子，就木制的四条横的那种，别拿小马扎啊。
这个小凳子你别看也是四四方方的，感觉很容易，实则非常的困难而且考验的也很全面。每条凳子的之间穿插非常复杂，透视非常之多。画好小凳子就是专门锻炼你的眼和思考的能力的，谁前谁后，穿插的关系都要理清楚，中间的比例也要规划好，稍有偏差整个就会歪。如果你能够把小凳子练习好了，你的实力也就差不多了。
03
构图
一幅画舒不舒服构图真的非常重要，要使一幅画舒服的话你要先找到整幅画的重心在哪里。这个重心点十分的重要，一般都会在整幅画的中间靠下一点点的位置。因为靠左靠右你的画就会一种要倾斜东西全都要摔下来的感觉。如果重心靠后，整幅画就会显得很压抑。放在中下的位置，人的视觉上十最舒服的，也是整幅画看上去稳当舒适的原因。
最常用的构图方式大概有五种，也就是我们常见的：三角形构图、直线形构图（水平构图）、C形构图、S形构图和圆形构图。
这五种构图方式都有自己的特点，也有自己独特的使用方法。可以根据你自己的需求去选择，但是万事无绝对，还是需要根据现实情况再进行抉择和改变。
三角形构图：画面的素材表较少，主体物比较突出的可以选择用这类方式的构图，这类构图的最大好处就是层次比较明确，干净利落。（静物少的时候非常忌讳摆一条直线，横着竖着斜着都是一条直线。如果放置的静物就是那样，静物是死的你人是活的，画面调节一下就行了，别死脑筋给什么你就原封不动画什么。）
直线形构图：直线形构图的画面比较平和稳定，但是很容易造成画面死板无生气。所以你需要把物体前后的位置调整，虽说是直线形构图，但是你不能憨憨的把东西放在一条线上，要前后错落开，给每个物体都留有它自己的空间，把东西放在一条线上是非常大的忌讳。敲黑板注意了，直线形构图你不能把物体放在正中间，也就是处在中心的静物千万不能跟纸张的中轴线一样，一定要偏离开纸张中轴线的位置。
C形构图：这种构图方式空间上面比较活跃，空间感比较强，这种的构图方式一般适合竖构图来使用。
S形构图：这种构图方式适合静物比较多而且主体物少的情况，因为景物太多扎堆的摆放会让这个画面显得很压抑，而有的地方又会很空旷。小静物太多处理起来也比较麻烦，使用S形构图会让画面显得活泼，空间上不会太散。要注意的是，S形一般都是上沉下轻，就算是S形的构图也会有主次之分的，不能太过平均，一应要有主题压住整幅画的轴。
圆形构图：圆形构图适用于静物不多也不算少的情况，大号的主体物压轴，周围静物环形摆放。圆形构图是一种比较稳的构图方式，适用范围也比较广泛。要注意的问题是，间距问题。因为圆形构图你很容易把静物都聚堆，你感觉距离上已经很远了，其实还差很多。所以要十分注意静物的摆放位置。
在此忽然想到了一个问题，那就是关于小静物的摆放。在摆放的时候切忌你的画面出现大的留白，你可以出现画布空白但是一定要有依靠，这就是为什么美术老师给你摆放的时候，经常会在某些地方放一颗圣女果或者其他小物品的情况了。万变不离其宗，到后期你学到更复杂的东西的时候这些东西还是得注意，只不过那时候你的小圣女果变成了一个小飞船而已。千万不要让你的画面出现一片大的空白，空荡荡的没有依靠。
04
总分总
在绘画的时候，刚开始先定好大的轮廓，画面的顶点和底部，最左和最右。先有一个大的概况，一种大局在握的感觉。然后就在这个大的框架一个个再分成一个小的框架，最后再慢慢细致刻画，最后的最后还是要回归整幅画面上面来。
举个例子，画大卫的石膏体。
你看见大卫，首先就是那一头的波浪卷弄昏了头。四个小时作画时间三个半小时都在鼓捣头发，最后还是个四不像。这就是没搞清主次的关系，懂得绘画的从来都不是从局部入手的，一定要从整幅画的大框架入手。先定好基本点，然后再对脸部构造和头发进行分区域规划，细致刻画那是基本已经完成了大的明暗之后的事情了，属于点睛之笔。考虑全局，从整体入手。
04
小建议
1. 没事多站起来走一走，人的思维是会疲劳的，老坐在自己的位置不行，很容易掉进自己挖的坑里。很多时候，盯久了就会进入死胡同极可能一个中午都在跟一缕头发在刚。站起来走走，看看同学朋友的，让自己的视觉也休息一下，从多个角度去考虑和思考问题。
2. 绘画是用脑子不是用手的，你可能见过一个同学跟你一起开始学习，没见过他怎么动但是速度就是超过你，质量还比你的高。那就是因为别人在思考，你一直闷头画不去思考进步是十分艰难的，就算是吃苦也要吃对地方。多用大脑去思考问题，去了解你所要表达的到底是什么，事物的基本构造和特点，等等问题，你要弄清楚敌人在哪里再开枪，你朝着反方向就是扛着大炮也是赶不上别的的一只匕首的啊。
3. 多给自己信心，绘画的路上很多时候都会有很深的挫败感，这种感觉非常难熬，很多时候这种感觉都会存在你的瓶颈期，这个时候别难过，多去请教多去思考。存在这种感觉也是好事，一旦你靠自己的力量跃了过去就是一个质的升华。
4. 别人跟你没关系。在学校学习很多时候都在赶课程，你可能基础没稳定就跟着向前跑了，这时候就需要你私下努力了，不是课程结束了你就完成学业了。你必须把基础打牢固后面才能跑的更远。
今天太累了，看看有时间我再帮你们编辑关于光影方面的知识吧。
,
