时光撰稿人 | Simon
等待《无名》上映。
一份影迷必备的权威榜单新鲜出炉！
英国电影杂志《视与听》，每10年会邀请世界各地的专业人士，评选出含金量很高的影史最伟大电影百佳片单。
它包括两份独立片单，一份由影评人、学者等评选出，堪称电影评论界的风向标；另一份由导演选出，全是电影创作者的心头爱。
该榜单不仅具有美学参考价值，更体现了过去10年电影创作的审美走向和选题趋势。
在《视与听》2022年影评人和导演的影史百佳片单中，今天时光君来解析下两个榜单的前20佳，与大家一起品鉴。
鉴于两个片单有重复影片，故时光君先罗列影评人版前20佳，然后再罗列导演版前20佳里的非重复影片（有12部与影评人版重复），一共28部。
值得注意的是，这份片单没有地域之分。其中既有《迷魂记》《雨中曲》《公民凯恩》等欧美经典，也有《花样年华》《东京物语》《七武士》等亚洲代表。
它们共同点是：质量贼硬、经久不衰。
28.《罗生门》（1950）
导演：黑泽明
影片的非线性叙事结构，以及对人性不可靠的推断，让人印象深刻。
导演试图用碎片化信息，重现一起死亡事件。但每个人物的说法，都与真相大相径庭，这从深层次上反映了人性的复杂性。每当死亡降临，人性的真诚与背叛，就会暴露出来。影片通过讲述死亡，赋予了比死亡本身更深刻的哲理，引导观众反思人性之恶，关注客观事实。
27.《醉酒的女人》（1974）
导演：约翰·卡萨维蒂
卡萨维蒂代表作，描写婚姻抓狂裂变的过程。影片借用一位精神堪忧的妻子，揭露了传统女性在强横蛮行体系下的生态缩影，折射出社会和家庭的丛林法则。
26.《潜行者》（1979）
导演：安德烈·塔可夫斯基
优美、梦幻般的电影，导演用诗意而极富隐喻的长镜头，挖掘着人类潜意识与外部世界的重重矛盾与深层意义，意图探究人类灵魂本质。
25.《筋疲力尽》（1960）
导演：让-吕克·戈达尔
该片被誉为法国电影新浪潮的开山之作，讲一个小混混为逃离游戏人生，在与社会的抗衡中筋疲力尽，最终用生命换取自由的故事。
影片有着前卫先锋的美学内涵和拍摄方式，导演经常不按常理出牌，有大量的即兴和自发性的拍摄手法，通过旁白、剪辑、对话、手提摄影参与互动。这也预示着电影将进入一个灵动有趣的时代。
24.《巴里·林登》（1975）
导演: 斯坦利·库布里克
影片曾因为绘画般的美术风格和主角的不道德行为，在上映后引发争议。但不能否认，这是库布里克生涯中，尤其哀伤、精致又难以捉摸的作品。
23.《出租车司机》（1976）
导演：马丁·斯科塞斯
70年代最引人注目的电影之一，被称作为“堕落年代”拍摄的高雅艺术警匪片。
影片有着迷幻般的影像符号，冒着热气的人行道，抽象的霓虹灯等等，让故事走向变得愈发迷离。
与此同时，镜头跟随夜间司机的眼睛，发现城市有如此之多的迷失灵魂，他们身上背负的道德处境和生存困境，提醒着每一个夹缝求生的观众。
22.《镜子》（1975）
导演：安德烈·塔可夫斯基
“时间雕刻大师”的自传体精简电影，结合了三个时代的场景共同推动叙事，用棱镜来反射自己和父母的生活，拍摄手法达到了视觉诗意的新高度。
21.《八部半》（1963）
导演：费德里科·费里尼
奥斯卡最佳外语片，费里尼代表作之一。
影片讲述一位导演遭遇创作困境和精神危机的故事，这个故事让人们看到了电影创作者的疑虑和焦虑，以及他们支配别人的社会地位，带有很强的讽刺和自我反思性。
20.《七武士》（1954）
导演：黑泽明
曾获威尼斯电影节银狮奖，日本《电影旬报》评选的日本百部电影第一名，讲了一个农民雇佣武士帮助抵御强盗的故事，表达了战争的残酷悲哀属性。
影片前半部分将各有所长的武士，召集在一起的镜头，直到现在都被动作片效仿。与此同时，黑泽明对于慢镜头营造悬疑氛围的技法，也启迪了许多后辈导演。
19.《现代启示录》（1979）
导演：弗朗西斯·福特·科波拉
科波拉的野心之作，曾获戛纳金棕榈奖。
与《教父》的古典气质相比，本片更加野性，它描述了战争的疯狂与狂野，是一部视觉上令人着迷的战争奇观幻想曲。
18.《假面》（1966）
导演：英格玛·伯格曼
伯格曼代表作之一，前卫大胆实验性的影像表达。
导演通过不同身份的双女设定，将人们对母性和女性的不同看法，用一种令人不安的方式结合起来。无论是内核主题还是隐喻表达，对当时的观众来说，都是一种接受挑战。
17.《特写》（1990）
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米
一部模糊纪录片与虚构电影的作品。
导演通过一个印刷工人冒充导演骗钱的法庭案件，来传递他对伊朗社会的观察与批判，情感质朴又深刻，有着深厚的人文关怀。
16.《午后的迷惘》（1943）
导演：梅雅·黛伦 / 亚历山大·罕密德
14分钟的短片，二十世纪最有影响力的实验电影之一，拥有高度个人化的诗意表达。导演将各种看似无关的迷幻元素联合起来，表达了女性对性与死的晦涩思考。
15.《搜索者》（1956）
导演：约翰·福特
西部片类型杰作，一个关于复仇的残酷故事，导演在叙事中完成了对美国历史和意识内核的深层次探讨。
14.《五至七时的克莱奥》（1962）
导演：阿涅斯·瓦尔达
一部缓慢且轻盈的电影，瓦尔达用一位金发歌手虚荣膨胀的故事，表达了她对时间、空间、死亡、生活的态度。
13.《游戏规则》（1939）
导演：让·雷诺阿
导演从乡间别墅切入，用主仆之间的混乱动机和纠缠欲望，讽刺了法国上流社会乱象。
12.《教父》（1972）
导演：弗朗西斯·福特·科波拉
科波拉的早期巅峰作品，奥斯卡最佳影片，集合马兰·白龙度和阿尔·帕西诺的经典黑帮传奇。 它是一个犯罪故事，也是一个用复杂情感来解构“家族”观念的家庭故事。
11.《日出》（1927）
导演：F·W·茂瑙
一个跟背叛相关的爱情故事，丈夫无情出轨，与奸诈城市女孩私奔。
影片跟随突破性的跟踪镜头，从简单的乡村生活转变为灯红酒绿的都市生活。男女情爱也在转变中丢失了纯真美好，只剩仇恨和嫉妒。
10.《雨中曲》（1952）
导演：斯坦利·多南 / 吉恩·凯利
无法忽视的经典歌舞片。导演用一个介于无声时代和有声时代之间的电影拍摄故事，来呈现好莱坞混乱的早期时代。
9.《持摄影机的人》（1929）
导演：吉加·维尔托夫
苏联纪录片，无叙事的城市生活交响乐。
导演用令人眼花缭乱的蒙太奇，讲述苏联从清晨到黄昏的变化，反应了那个年代对于速度和运动的执着与激情。
8.《穆赫兰道》（2001）
导演：大卫·林奇
大胆颠覆了传统惊悚片的创作套路，导演用看似松散的元素，构建了如迷宫般的复杂叙事，拍摄手法和美学风格在好莱坞独树一帜。
7.《军中禁恋》（1999）
导演：克莱尔·德尼
20世纪90年代，欧美影坛就开始挖掘军队里的禁忌之恋。为了还原那个相对保守的年代，导演放弃用对话叙事，反而赋予图像更多意义，金色沙漠、荡漾水波、被汗湿透的肩膀，都隐喻着酷儿被压抑的情愫和欲望。
6.《2001太空漫游》（1968）
导演：斯坦利·库布里克
一部雄心勃勃的太空歌剧，库布里克描绘了从人类起源到进化历程的宏伟图景，用来表达心中的科幻奇观、人类学推测和哲学沉思。
5.《花样年华》（2000）
导演：王家卫
片单里排名最靠前的华语电影，也是千禧年以来最经典的香港电影之一。
它拥有极具魅力、华丽的浪漫主义形式，每一件旗袍每一个音符，都传递着遗憾和错过的情绪，后劲很足。
4.《东京物语》（1953）
导演：小津安二郎
用相当克制、极简化的手法，浓缩普通日本家庭的代际变化。
影片拥有饱满的情感浓度，和对时间、生活的禅意注释，是一部希望理解生活、接受生命的电影。
3.《公民凯恩》（1941）
导演：奥逊·威尔斯
艺术成就颇高，技巧和故事都令人称赞。
技术上，它试图革新电影语言和视觉技巧，结合多视角叙亊结构大胆突破了传统电影审美；故事上，它用报业大亨办报社的经历，揭露了亘古不变的权力腐败效应。
2.《迷魂记》（1958）
导演：阿尔弗雷德·希区柯克
惊悚片典范，拿爱情开刀，反思道德洼地、消耗性欲望、窥视与被窥视的病态关系。希区柯克60几年前的创作手法，直到今天依然深深影响着后代惊悚片创作者们。
1.《让娜·迪尔曼》（1975）
导演：香特尔·阿克曼
自榜单诞生以来，第一位登上榜首的女性导演作品，同时也是影史里程碑式的女性主义史诗。
这部实验色彩浓厚的电影，巧妙利用空间与时间的重复与反差，揭露了女性长期被困在单调秩序里的焦虑不安。
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