张怡凰在排练。 李凌 摄
张怡凰在排练。 李凌 摄
中新网广州2月19日电 题：潮剧名家张怡凰：潮剧是我的终身事业
作者 李凌
从艺30多年，张怡凰从潮汕唱到广东、从广东唱向全国、从全国唱出海外。今晚，她将唱着潮剧《观灯》，登上央视2019年元宵联欢晚会。
源初：喜爱与坚持
小时候的张怡凰在母亲的熏陶下，有着与同龄人不同的喜爱。南澳岛上潮剧演出，场场必看，家中亦不时搭起简易的潮剧小舞台。张怡凰15岁那年，陪着姐姐去考戏校，自己顺道“练胆”，却不曾想到天资得到赏识，在500多人中脱颖而出，成功被选进戏校，由此踏入潮剧的演艺之路。
用“台上一分钟，台下十年功”来概括戏校四年的生活，再合适不过。张怡凰深知，戏曲演员必须是全面的，不单单是站在台上会唱、会抖几个水袖，而是要能文能武。忆起四年中的艰辛，张怡凰称，那时候的自己，腿并不是很软，她便用腰带绑上十几块砖头，吊在腿部中间，然后再压腿，从早到晚长久地练下来，腿变软了，但是不科学的练习方法，也让筋骨的伤永久地留了下来。也正是这份执念，让她在19岁时，用一曲灵动的《白狐仙》博得广东潮剧院一团团长青睐，走上了潮剧演艺人生的康庄大道。
创新：阻力与坚守
张怡凰第一次接触“咽音”，是在进入广东潮剧院一团，听一位北京教授的讲解。张怡凰觉得，这种科学的发音方法，正是她想要的。后来张怡凰北上中国戏曲学院求学，始终没有忘记教授所讲的发音方法，除了校内课程外还专门请了一位声乐老师，带她学习“咽音”，不断拓宽自己的演唱道路。
张怡凰与从新加坡远道而来的潮剧戏迷交流。 李凌 摄
但当时，身边出现很多不同的意见，不少人认为张怡凰的发音是高腔花腔、是美声唱歌，不是正统的潮剧发音，缺少了潮味。然而，张怡凰始终坚持自己，将独特的“咽音”与潮剧唱腔结合起来，摸索出一种既不失潮剧韵味且又字正腔圆的发音方法。
最终实践证明，“咽音”确实是一种比较科学的发音方法。在戏台上，一本戏唱下来两小时左右，一般一个晚上唱两本，不少演员唱到后面便没有足够的气力，但是越到后面，越是重头戏，越是需要高亮的嗓音。这时候，“咽音”的优点凸显，张怡凰凭着独特的唱腔，越到戏曲结尾处，嗓音越发高亮有力，越发酣畅淋漓。这声独特的嗓音，虽然历经他人的不解与反对，但是在张怡凰的坚守之下，成功破除障碍。在此后的表演中，改良的唱腔让张怡凰收获了诸多荣耀，可以说，坚持创新唱法，唱开了她的潮剧发展道路。
2007年，张怡凰获得了第23届梅花奖，填补了潮剧女演员“梅花奖”的空白。张怡凰的那场《东吴郡主》给观众带来了极大震撼，从人物形象、服装、道具、舞美到灯光设计，所有的一切都让人耳目一新。也正是这部剧，以创新的制作手法和张怡凰独特的演绎，吸引了很多青年观众，让很多人开始喜欢看潮剧，带来了潮剧发展的黄金时期，社会效益和经济效益双丰收。
发扬：魅力与传播
30多年的演艺生涯，2008年，张怡凰接任广东潮剧院副院长和团长；张怡凰先后随团赴美国、澳大利亚、新加坡等国家和地区演出。1999年，出版了《张怡凰个人唱腔专辑》，2001年在日本举办了个人的演唱会，成为广东第一个到日本去开演唱会的潮剧演员。
谈及潮剧的魅力，张怡凰忆起2009年去泰国演出，一位90多岁的观众在见到她后十分激动，直说“幸好有你陪我”。原来，那张1999年发布的专辑，十年来每天都在陪伴着老人，朝夕不止。
让张怡凰印象深刻的，还有一位香港的戏迷。“他见到我，边说边哭，终于见到真人了！”张怡凰未曾想到，原来一个大男人，可以喜欢潮剧到如此地步。
张怡凰在《东吴郡主》中的演出剧照。 受访者提供 摄
张怡凰说：“有潮水的地方有潮人，有潮人的地方就有潮剧，听潮剧，是刻在骨子里的习惯与热爱。”
2015年，张怡凰退下团长一职，但是她并未离开舞台和观众，而是开启了转型演出，并致力于潮剧的传承发展。近两年，张怡凰发现一个有趣的现象，戏迷们从喜欢听戏、看戏，到喜欢唱戏、演戏，登台演唱水平不亚于专业演员。张怡凰觉得，这是戏迷们给她的一种刺激、压力，也是动力，让自己更进一步去提高自己的唱腔，如同打擂台那样，若专业比不上非专业，则是失态。于是，张怡凰也参与到这类互动中，通过这个平台，在推广普及潮剧的同时提高演绎水平，并且让更多人喜欢潮剧。(完)
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