众所周知张艺谋是一个对颜色，对视觉感官要求极为严格的一位导演，影片一开始就利用一个空镜头的大环境这个场面首先就交代了环境，然后利用这种冷色调给予大家一种较沉重和压抑的感觉。这就是本片第一个主角的出场，利用画外音的自我介绍，将身份明确的告诉观众，只是利用了冷色调的基准，告诉大家这个影片所讲述的是比较肃穆的一件故事。
这是一场长空与无名的意念之战，在商业片中，无疑场面的宏伟和鲜艳的视觉会给观众一种不一样的感觉，但是导演刻意将这个画面颜色降为青灰色，意图明显，告诉大家这是一个悲剧，青灰色代表离别的伤感，这样使用青灰色的色调，明显的告诉我们他们俩曾经不是敌人。
从《红高粱》到《大红灯笼高高挂》等等一系列影片中，红色仿佛成了张艺谋的代表，张艺谋是偏爱红色的，一次次将这种红色的冲击展现在我们面前，这也是本片中第一次展现暖色调，红色代表了温暖，也代表了愤怒和内心的躁动，当这个红色过分明显的时候也就告诉我们，在这里就不仅仅代表了温暖了，而是导演在用颜色来告诉我们，这里不是温暖，是来自内心的愤怒，躁动和痛苦。
这个场面极为宏大，张艺谋用这种场面的大调度来宣告一部商业片应具有的视觉冲击，然后利用冷色调来告诉宣告影片的压抑氛围和肃穆。而后在放箭以后，与书院的红色相对比，展现了秦王极为无情的一面。而后，学生们在箭雨下书写赵国的文字，红色在这青灰箭雨的对比下显得如此无奈和绝望。
这是一个以暖色调为基准的镜头，这个镜头里，一位红衣女子在遍地黄叶中静坐树桩，暖色调衬得画面极为和谐，只是在这里，随着落叶的飘落，微风吹拂的衣襟，让我们观众感受的不是感情的温暖，而是来自内心的孤独和无奈，更多的是一种凄凉。引起观众的共鸣。
这个镜头是以章子怡在死亡时以主观镜头看向飞雪的，场面从暖黄色渐渐转红，而后越来越红。让我们在视觉的盛宴享受下感受到如月的绝望，这里的红色显得格外的凄凉，格外的明显，格外的让我们深入片中如月的感受。
蓝色代表了沉稳，代表了平静，这个镜头里张艺谋运用蓝色配着秦王的讲述，将主人公内心情怀将以宣泄，一方面让我们感受残剑飞雪的爱情里伟大而透漏着悲哀，另一方面让我们也感受那一丝丝的怜惜。与前面无名所讲时的红色作为对照！我们看到的是故事另一面的开始。
无名与残剑在这里一系列的打斗镜头无疑给了我们对美景的享受，但导演刻意将色调调整为冷色调，这样便使我们感受不到那意境的唯美。静而不和，以静衬动。让观众得到的是静态的画面，主人公动着的心。
白色象征着纯洁，冷静，也象征了死亡。在这里，白色这种令人感受到纯洁的同时，也表达了飞雪内心的绝望。或许残剑对飞雪的爱情是纯洁的，可是飞雪却在心中有了恨，那是来自对秦王的恨，而这种恨恰恰无名也存在着，于是白色便又象征了绝望。告诉我们，爱恨情仇之中恨超过了爱，便成了绝望。
绿色象征了和平，在这里，导演运用绿色，表达了残剑飞雪对和平的向往，对不问世事，无忧无虑的向往。
在残剑与秦王的打斗当中，张艺谋又一次采用了绿色，这里不仅仅是为了给我们宣告他对颜色的运用是多么强烈，而且也将残剑内心想法表达了出来，或许残剑早就看破世事，看透了战争，而之前他也对无名说阻他刺杀秦王，这里便得到了很好的解释。他厌烦了战争的天下，他也看到了或许只有秦王才能统一天下，告别战乱。这样一来，绿色便得到了充分的解释——和平。
这是一个暖色调的画面，而无名心中有恨，导演却在这里安排了一个暖色调，这是刻意的，也是向我们在透露此时此刻残剑对秦王的理解，和对天下的同情！他以这种方式将自己内心情怀讲述给无名。为下面的故事做了铺垫，也彰显了无名有感情的一面！
这个镜头，张艺谋以冷色调的方式将故事讲述完毕，体现了无名内心的孤寂，对世事的看穿，也讲述了他对残剑的理解。同时，也宣告了影片的结束。
