演技类型的综艺在近两年来逐渐崛起，演员们脱离滤镜、剪辑的加持，实力的优劣就一目了然，自然能够掀起不小的讨论热潮，像《演员请就位》、《我就是演员》等同题材的综艺都取得了不错的热度成绩。
而眼下又一部新综艺与观众见面，《无限超越班》中邀请到了一众TVB知名大佬演员，惠英红、吴镇宇、佘诗曼等人都是观众的“老熟人”，还有大导演尔冬升、巨星成龙坐镇，阵容相当抢眼。
不仅如此，节目模式将由老带新，共同演绎观众熟知的TVB经典大剧，牢牢抓住观众的目光，本以为这部综艺还能够再次引领热度，让观众感受演员们的魅力，结果豆瓣评分仅有4.5分，这也太拉垮了。
而且评论区的差评根本压不住，一星、二星评论满屏飘，有观众直言“太尴尬”、“弃了弃了”，那么这个节目到底怎么了？
众所周知，综艺节目导演吴彤最擅长就是用消耗观众情怀的方式获得热度，目的性太强反而引起观众反感，更何况把经典搬出来也很有风险，拿捏不住就容易毁掉观众回忆。
而《无限超越班》就让人大失所望，节目里的年轻学员演技差得不是一点半点，连这些演技派都带不动，比如对经典警匪片《使徒行者》的演绎中，许绍雄饰演的欢喜哥出场确实有让观众感到“回忆杀”。
可看着沈月带着厚重又特别突兀的假发，穿着与气质完全不相符的西装，还是瞬间就出了戏，这形象与佘诗曼的原版不说一模一样，简直毫无关系，最主要的是演技不在线，呆愣愣站在一旁，眼神没有戏。
至于哭戏就更尴尬了，全程都在故作慌张，根本没演出来钉姐的小机灵，还真是应了她自己说的那句“上不了台面”，可是没有金刚钻就别揽瓷器活，这样毁经典真的好吗？
连汤镇业都没忍住，当众说这一段是“演砸了”，尔冬升更没客气，质疑了沈月出道八年的实力，尴尬到屏幕前的我都快用脚趾扣地了。
还有另一组演绎的《冲上云霄》，没有表演经验的刘耀文在节目里饰演刘风，要演出对于职业和现实选择时的纠结与挣扎，很考验演技的一场戏。
而刘耀文的表现一看就是非科班出身的演员，没有技巧，情感代入也不够，在提出自己要放弃飞行的决定后，双目无神地看着前方，机械般说出台词，弹幕飘过“木头成精了”，看得人又无奈又好笑。
再对比吴镇宇的演绎，将刘风父亲对儿子的期盼展现得淋漓尽致，哭戏虽然不是爆发型的，但是能够深入到观众的心里去，让人分分钟被感动。
就连助演郭俊辰在刘耀文的衬托下居然也演得自然生动，不得不说，专业和非专业演员就是有壁垒存在，尤其是在这种舞台现场中同框飙戏，差距就暴露无遗。
也不知道节目到底有什么意义，不光毁掉经典，把名场面演得不咸不淡，而且让人觉得什么人都能来当演员，降低了演员的门坎，求求吴彤还是给观众留点好情怀吧。
剧本痕迹重，又假又无聊真人秀要想吸引人，“真实”两个字也是必不可少的，尤其是这类演技综艺，就是要让观众去感受离开影视剧后期的演员们的真正状态，可似乎是为了搞事情、赚热度，该剧的剧本痕迹简直不要太重。
在面试环节里不少人被赵樱子的“碰瓷”行为辣到眼睛，她故意把自己称作“迪幂孟扎”，美其名曰粉丝觉得她是迪丽热巴、杨幂、孟子义、古力娜扎的结合体，实际上的意思观众都心知肚明。
其实前面几位年轻演员出场时，各位前辈都很包容，可赵樱子的出现却引来全员的不满，吴镇宇直言“这不是四不像的意思吗？”。
尔冬升也开始脸色变冷，导师连一句完整的解释似乎都不愿意听，一个劲打岔，让赵樱子下不来台，这里就明显有剧本的意思了，也确实够抢眼，在第一期就设计这种桥段，备受网友们的讨论。
还有沈月，在面试台上表现出来“社恐”的感觉，整个人声音颤抖，连话都说得语无伦次，在惠英红的引导下她的情绪也一再崩溃，最后居然放弃了导师要求的表演，跑到台下大哭。
这一段太过了吧，如果真的是“社恐”，那么何必在前面和成龙交流的时候主动提问呢？总不可能是觉得成龙咖位没有其他导师大吧。
而且身为演员，在镜头面前都不敢说话，那拍摄剧作的时候岂不是也无法完成工作了，怎么看怎么假，想必沈月这次就是拿到了“社恐”小演员逆袭的剧本吧，前期越拉垮，后期就越惊艳。
要说沈月是逆袭剧本，那么刘耀文就是天选之人，节目里他自己都承认自己是“三无演员”，甚至都没有赵樱子对于表演更精通，可是导师们就是莫名喜欢他。
在面试环节里他只是简单的唱了首歌，大家就对他赞不绝口，完全没有苛刻的感觉，在《使徒行者》里表现那么菜，全程被弹幕吐槽，最后还是备受导师的称赞，还得到了尔冬升导演的一块“红板”。
好家伙，尔冬升要是被绑架了你就眨眨眼，这要是没有剧本根本说不过去，而最可笑的是，刘耀文因为觉得配不上这个红板，私下主动找尔冬升归还，轻松立了一个虚心的人设，真是看得人无语。
总而言之，《无限超越班》太离谱了，疯狂消耗观众对于经典港剧的情怀，《使徒行者》、《冲上云霄》、《金枝欲孽》这三部剧的还原效果太差。
另外，节目并不够真实，学员与导师的表现充满了剧本的痕迹，无法相信这是上星卫视的综艺，浙江卫视可真有你的，那么你觉得这个节目好看吗？
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