对于钢琴初学者来说，“合手困难”是一件非常让人头痛的事情，在练习曲目时，两只手好像根本不听大脑的使唤，弹右手忘了左手，弹左手时忘了右手，这种顾此失彼情形着实让人非常的苦脑，很多初学者都在钢琴学习中因此而不同程度地受到了阻碍，特别是一些自学钢琴的朋友，更是苦不堪言，由于找不到解决之道，因而最终放弃了钢琴梦想也是大有人在。
这种“合手困难”的现象在初学钢琴者中是一种极为普遍的现象，这是因为钢琴的双手合手弹奏原本就是钢琴学习中的最大一道“坎”和最大“难点”所在，因此钢琴初学者只有顺利跨过这个“坎”的朋友，才算是真正初步的踏上了钢琴之路，因此很多初学者都是被这道“坎”所阻碍就不足为奇了，下面是我个人对于合手难这个现象的一些看法和观点。
三角钢琴
一：音乐理论知识的重要性
在钢琴初学者之中，有非常多的朋友都不是很重视音乐理论知识的学习，在现状传统即兴钢琴教学的环境中，也同样存在着这一现象，他们普遍性地存在着两个共同缺点，第一个缺点就是偏重键盘练习而轻音乐理论知识的教学方法；第二个缺点那就是没有一个理论与练习结合的理想方案，来把合手问题作为特别重要的课程来加以讲解和指导。很多钢琴老师反而通常都是不会事先预告合手的困难程度，基本都是把“合手难”作淡化处理，这是因为他们一是怕学生产生压力，二则是他们默认了一个共识，那就是学生只要通过大量的练习，一定会自主达成合手的能力，当然，事实上绝大部分学生通过大量的599车尔尼或拜厄或其它资料的练习，最终基本都能达成了合手的能力，但这种以牺牲漫长时间的方式所达成的合手能力，这不但与学生想要快速上手的期待有所落差，也会因缺乏理论知识的支撑而给后续的提升留下很多的困扰。
那么，到底怎样的方法才是解决初学者“合手困难”这个问题的理想和科学的方法呢？其实说来也非常的简单，那就是音乐理论知识与键盘练习并重的学习方法，也就是说，在双手练习手型，指灵活度，音阶，琶音等基础性练习的同时，必须学习和掌握音乐的基本理论知识，如五线谱，和弦，各种常见伴奏形式以及左手伴奏声部如何与右手旋律对位相关知识等，只有知识同行或知识先行，这样头脑里才有清晰的理论支撑，从而头脑的思维和意图才变得清晰明了，双手作有目的性练习才是有效地练习。
在这里，比较基础性的乐理知识我就不作赘述了，下面讲讲初学者在练习合手之前应该要理解和掌握的一些知识。
88键标准钢琴键盘
二：分解和弦伴奏与旋律声部对位
我们都知道，和弦伴奏分为三种形式，即全分解、半分解、和柱式，其中以全分解模式最为典型，也是三种伴奏形式中涉及知识点最多的一种，半分解和柱式伴奏与之相比，在理论上要简单得太多。
初学者在合手之前，首先必须要明白节奏概念及建立节奏对位意识，因为左手伴奏无论基于哪种织体形式，其主要功能就是用各种低音和弦，或柱式或分解形式，为右手主旋律丰富和声效果及升华或改变旋律色彩和属性。在伴奏过程中，以左手八分音符分解形式伴奏织体为例，和弦组成音的对应手指每次落键，都要与右手主旋律谱面所标识相对应单位拍的，节奏型的组成音进行对位和数拍，每个小节都要如此进行。
若旋律右手节奏型内的组成音为八音符，那伴奏左手与旋律右手就是一对一的对位关系；若旋律右手是十六分音符，那伴奏左手与旋律右手就是一对二的对位关系；右手旋律若是四分音符，伴奏左手与之则就是二对一的关系；若旋律右手为大附点，左手与之就是三对一；以此类推，二分音符四对一，全音符则八对一，总之左右手所弹每个音的拍数时值要对等和相同。又如当伴奏左手含有四分音符时，与右手旋律的对位关又发生交换，因此，在练习合手时，始终要保持头脑的清晰和明白。
在实际钢琴的弹奏中，因为音乐需要“呼吸”而并不是旋律声部的的每个音都要与伴奏声部进行对位，上述对位方法只是粗略阐述了初学者在进行合手时头脑里要明白的概念，至于哪些音符需要对位，谱面上都有清楚的标识。
波浪立体五线谱
三：柱式和弦与半分解和弦
柱式和弦是钢琴伴奏中一种相对简单且实用的重要伴奏形式，它常用于各种进行曲或是非常明亮宽广和非常正式的音乐，以及在音乐的激情处换以跳跃柱式伴奏，会给音乐带来很强的表现力。柱式和弦在为右手旋律伴奏时，与分解和弦相比则简单太多，和弦音同时弹响，并按乐谱标识的拍号为每小节的旋律进行打拍即可。柱式和弦看似简单，但真正用起来也是需要练习的，因为它虽然不分别与旋律音对位，但它需要与小节内相对应的每一拍对位，同时还要表现强弱拍的节奏感。
半分解和弦是柱式和弦的一种变化，它多用于伴奏比较欢快的音乐，主要以儿歌伴奏为主。半分解和弦相对柱式和弦而言，弹奏时难度要大于柱式和弦，因为毕竟有变化就会增加难度，但半分解和弦与柱式和弦对右手旋律的对位方式是一样的，这里就不过多的阐述了。
四：勤练，慢练，巧练
朋友们在掌握上述大致的理论知识后，对于合手时每个手指的任务，头脑里就会非常的清晰和明朗，这时我们离完成合手就只差一定时间的练习而已。但同时我们也应知道知识不等于实际的合手能力，知识只是帮助我们理解和传达意图和方向，要完成顺畅的合手同奏，则需要大量地练习和一定的关键窍门，下面我将具体的练习方法和一些关键窍门讲一讲。
我们在练习曲目合手之前，一定要先将曲目的左手和右手分别练得很熟很熟，在这里我特别要强调左手，因为第一是左手天生的能力没有右手强，因此更应多加注重左手的练习；第二是因为左手伴奏的形式相对固定，在同一伴奏织体的情况下，我们要把左手练到炉火纯青就最好，因为当左手达到一定程度后就会形成“肌肉记忆”当我们左手有了“肌肉记忆”之后，我们凭着感觉就会知道键盘的键位，这时我们主要的注意力可以放在多变化的旋律声部右手（这一点是非常非常重要的，很多钢琴老师都不曾提过这句话，这也是本人完成合手时的主要心德，切记）这样，合手的难度将会瞬间下降数倍。
尽管我们的左右手都对曲目非常的熟练了，但我们在试探着合手练习时也一定要以慢练为主，以手指每次落键头脑都能清晰反应为原则，一个音一个音的进行对位，不断在第一小节重复、思考、捉摸，相信这样逐步逐步就会找到对位的感觉。
当我们找到合手感觉后，要不断地在同一小节进行重复试奏，进行熟练和巩固后再进行下一小节的学习，这样每小节每小节地逐步突破，直至完成全曲的学习。
在这里我还需强调一点的是，初次合手，一定要选择难度比较低的曲目，因为这样会很容易上手，也会增强我们的的自信心，而且每一天的目标不要订得太高，一天以一个乐句为目标（一般为四小节），甚至更少都是可以的。想一想，一首十六小节的曲目，我们只需要四至五天就可以轻松完成练习，是不是很有成就感呢？
结语：朋友们好，我是喜欢音乐知识方面写作的音符之语，若您觉得我的文章能给您带来干货知识，请朋友们多多关注，点赞，和评论，后续我会持续为朋友们带来更多音乐知识方面的文章，一起讨论音乐是一件愉快的事，祝朋友们平安和快乐！
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