JAY CHOU，周杰伦《最伟大的作品》
千呼万唤始出来，不出意料迅速火爆全网，嗖一下，连我奶奶都知道了。油锅入水般沸腾，世界因此而热闹，那句“这世界的热闹，出自孤单”，直接击中了灵魂，最伟大的艺术作品往往出自孤独。
《最伟大的作品》，可什么是伟大？
伟大就是某个人可以影响到很多人，令很多人变得更好。
新曲一发，各唱歌UP连夜学唱，吉他、钢琴、唢呐、琵琶..等各路乐器连夜练习，在世界的不同角落，一群彼此不认识的人，一帧一帧的暂停着歌曲，去扒寻揭秘歌曲背后隐藏的信息。
你说，会不会有些人，因为杰伦的歌，因为这些人的解析或者二创的传播，从而去学习某种乐器、去了解1920年的巴黎、伦敦，去了解那些若隐若现，若有耳闻的：
勒内·马格利特、萨尔瓦多·达利、常玉、莫奈、徐志摩、亨利·马蒂斯、爱德华·蒙克、文森特·梵高。
有没有一种可能？
因为这首歌，让那些原本创作出最伟大作品的艺术家，不再孤单？或者没那么孤单？
这世间的热闹，出自孤单，显然，JAY，并不孤单。
必然，有人因此变得更好。
这几天，手疼。
学吉他，按和弦，左手指尖是真滴疼。
多年以前，见过一个白发苍苍的老人，脸上沟壑充斥着岁月的痕迹，若非手上那把二胡，很难将其与村口抽着烟，三三两两扎堆指点江山，品评着俄乌局势，议论着日本当局的人分开。
马路边，闹市旁，一个马扎，一把斑驳的二胡，嘶哑的乐曲流过耳畔，他拉的如此陶醉，背挺的一丝不苟，左脚伴随着节奏点地，深情处缓缓地闭上了眼睛弹奏。
真的，太帅了。
曾听闻，一个人最有魅力的时刻，就是全神贯注做一件事的时刻，无论男女。那一刻，深以为然。
假如，当众演奏是这世界的热闹，显然，这老者并不孤单，这与赚钱与否毫无关系，我曾看见坐在街边的环卫工人拿出口琴吹起《红河谷》，也曾听闻卖菜的阿姨用笛子吹一曲《一剪梅》。
他们，一点都不孤单，怎么看都很幸福。
我扪心自问，假如有一天，我到了这个年纪，可以如他们般有所寄托吗？
No
若以如此的节奏发展下去，至少从音乐这个领域来看，不行。演奏乐器是技能，不是知识，技能不会自己增长，6岁不会游泳的孩子，60岁照样是旱鸭子。
那，现在不会弹琴的我，凭什么老了就会呢？
刘慈欣在球状闪电里借助父亲之口说：“幸福的人生其实很简单，无非就是迷上点什么东西。”
过去，我以为这不就是兴趣嘛。
后来，我看了一些书，听到了一些观点，才明白并非是我想象的那样简单。
原来大多数以为的兴趣，与真正的兴趣并不是一码事。
真正的兴趣是指那些你愿意花精力，花时间去做的事，而且这样的事非但不能赚钱，甚至还得烧钱。
假如你花时间，花精力，还有钱赚，那这更可能是工作。
当然，有人肯定会说：“我做兴趣的事，还能赚钱”，兴趣与工作相结合，还能饿不死，无疑这是幸福的人，好一个精彩的人生。至少大部分人做梦都不敢想。
所以，若我们可以把世界的热闹延伸一下，世界替换为人生，热闹变作精彩。
那请问精彩的人生，来自哪里？
孤单。
但，孤单并不一定悲惨，也不一定人生不精彩幸福。
一个拥有精彩人生的人，才有可能去缔造热闹的世界，我们有理由相信，那些伟大的艺术家们如梵高、莫奈、常玉，卡夫卡，杜甫、甚至小说《月亮与六便士》的虚构人物斯特里·克，他们都是幸福的。
因为，无论多么的不被世俗所理解，无论多么多的穷困潦倒，他们在创作时的心流中，全身心投入在作品中时，都是极度幸福的，若没有这种精彩的内心体验，也就不可能缔造出世界的热闹。
他们活着的环境中也许是孤单的，但在今天他们毫不孤单，好一个“人类群星闪耀时。”
当MV的尾声又与朗朗见面时，那一刻真的绷不住了。
周杰伦通过作品表达，那些伟大的艺术家们并不孤单，后世所有追求艺术的人民，都可以通过其作品与他们产生灵魂的共鸣与交流，这种情感穿越距离，跨越时空，那一瞬间，我们就是可以懂得作者为什么而哭，作者为什么而笑。
那一刻，作者的情绪与我们渐渐合一，此所谓千秋一寸心。
过去伟大的艺术家不孤单，人们在追求艺术的道路上也不孤独，对于我们个人而言同样意义非凡。
也许我们没有艺术家的超常追求，但，我们也绝对在某时某刻，对某个事物有追求，也许不被周围人理解，还不被环境接纳，自己都看不到前路。
但，别怕，你看，你从来都不是一个人。
在世界的某个角落，一定有某些人与你有着相同的看法，做着相同的事，只不过你们还没有彼此遇见罢了。
这世上的热闹，出自孤单。
孤单是什么？是，热闹的前奏。
疼痛的指尖，厚厚的稿纸，以及那无数个不眠不休的枯燥练习、无法对外人诉说的坚持。那不是孤单，是通往热闹与精彩人生的阶梯。
莫愁前路无知己，明日谁人不识君？
多米诺骨牌需要推倒第一片，我们现在要做的，踏出第一步。
