编辑：山 云 来源：贵州民族报
迁徙，是苗族的一段凝重历史。浩繁卷帙中，最为悲壮的迁徙，应数蚩尤败于黄帝之后的那一段。 据传，在那段悲壮的大迁徙中，一支数万人的队伍把故土的房屋、山冈、河流以图案形式复制到裙裾和披肩之上，然后朝着黔西北黑羊大箐艰难进发。
即将到达时，眼前荆棘丛生，迁徙受挫。 进退维谷之际，苗族后生挺进荆棘丛中，用身躯滚出一条道路，所有人这才得以安家落户。为了铭记迁徙途中的艰辛，苗族后裔模仿先辈以身开路的动作，佐以芦笙伴奏，自创了名叫“地龙滚荆”的舞蹈。
“地龙滚荆”的写实命名，寓意人与自然的对抗，表达了人定胜天的 坚定。 这种采用写实方式命各的舞蹈，后来渐渐演绎成为写意的表达——滚山珠。 滚山珠这一舞蹈形式，附着了苗家人对自身民族的迁徙记忆，沉淀了这个民族的历史与文化、心理与感情、思念与传承。滚山珠自上世纪走进北京、走向欧洲之后，就以其丰富的内涵和高难度的技巧，惊艳华夏、享誉世界，成了纳雍人的骄傲。 …… 几只土碗在地上摆出一个圆，手持芦笙的男男女女开始了一场美轮美奂的表演，动作舞 起来，芦笙吹起来，动作里连着故事，声音里藏着艰辛…… 围着一地的土碗圈子，边奏边舞，苗家男人帽子上插着的箐鸡尾，舞成了一个民族的坚 韧，苗家女子头顶盘绕的红线，舞成了一种亮丽的光影。
最先把仅在民间传承的滚山珠带向世界大舞台的，就是纳雍县猪场乡的一位苗族汉子。他叫王景才。 因为滚山珠，他的身上还有一道无上光荣的光环——全国第二批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。这一光环里，嵌着他的青春、意志和智慧。
王景才的家，在纳雍县猪场乡新春村未花营组。10岁那年，他到离家5公里的小学读书，吃住在学校附近的外婆家。三舅黄顺强是远近闻名的芦笙舞高手，王景才仰幕三舅，便跟着学。两年之后，王景才学成回家，当了芦笙赛老师，弟弟王景全成了他的第一个学生。1983年，王景才家人接到县里的通知，要王景才、王景全兄弟到毕节参加汇演，演他们的“地龙滚荆”。这无疑是一件很长脸的事情。“山药蛋”要进城，得换芦笙、买服装，父亲王绍华只好卖了耕牛。这正是滚山珠走出山门的第一步。虽然只是一小步，但这一步却牵动了滚山珠加速奔跑的步履。
之后，王景才将一些杂技元素融入芦笙舞，滚山珠表演从此多了搭桥、叠罗汉、双飞燕、倒裁桩等造型。这样的演变，使得苗族芦笙舞积累了升华的更多能量，为其从再现型的“地龙滚荆”演变为表现型的“滚山珠”奠定了基础。1989年，一直称为“地龙滚荆”的苗族芦笙赛被王景才更名为滚山珠。
也是在这一年，纳弃组织滚山珠舞蹈队配合贵州省少数民族歌赛团远赴广州演出，滚山珠一时轰动羊城。搜年，北京亚运会，滚山珠连演28场，7分钟节目赢得18次掌声。1991年，受文化部公派，滚山珠赴港参加中国少数民族艺术汇演，港澳同胞齐声赞誉。至此，这个几子堪称“草根艺术”的苗族舞蹈终于具备了叩开世界大门的强大能量—1992年，滚山珠表演队赴荷兰参加第37届国际民间艺术节，巡演于挪威、比利时、丹麦、波兰，捧回了世界民族民间艺术的最高奖—一金山杖奖。
滚山珠所表达的，是苗族先人与自然的对抗，既是肉体与现实的对抗，也是意志与环境的对抗！
本期责编:九妹-阿玉
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