手绘表达的基础知识
1、认识手绘表达的常用工具
2、手绘线条线性的练习
线条是手绘表达空间构成与造型构成的基本元素。主要表达空间的轮廓与结构，骨架不同的线条表达的空间感受与氛围也各有不同。从线条视觉感受去分类和归纳，线条大致可分为直线和曲线两大类。直线包含着快直线，慢直线，斜直线以及纵横两类。曲线包含自由线条，圆，半圆以及规则与不规则两类。不管哪一类型的线条，其目的都是为了表达空间信息的准确度与观赏性。
3、连续性排线
线条的重复多次利用能形成变化、层次的多种不同表现形式，通常在实际中多用于块面的明暗关系，体块的素描关系体现，以及投影、光影的快速概括处理。
4、不同材质的表现
在手绘表达中会大量涉及到材质、质感的表达，包括快题设计、草图设计中，材质的表达也是快速表现空间、设计思路的捷径之一。尤其是在线稿阶段，材质的表现具有一定的难度和灵活性，需要在学习的过程中多看多想多积累，方能驾轻就熟，游刃有余。
第二天
经历过第一天的简单基础部分的适应阶段！接下来就正式进入手绘表现的正式课程，从体块到组合到建筑的逐步晋升！
1、手绘体块基础
透视体块是透视感知训练的重要组成部分，同时也是单体形体概括造型比例切割与徒手表现的关键内容。因此可以在训练时多花一些时间去积累，体快训练，有一点透视、一点斜透视，两点透视三点透视，在训练时多注意体快的透视方向比例关系，切割关系，穿插关系，结构关系；用线进行表达要自信与肯定，不可犹豫。
2、形体训练
平面生成体块或者体块切割演变形体的训练，都是培养空间感，透视感，结构穿插意识的关键训练之一。根据不同的透视体块进行演变和切割都要注意，该体快的透视与结构关系统一。平面演变训练有多重的可能性，可以加速激发学者对空间的理解与把握。
这两天的学习相信已经让你和周围的同学建立起了深厚的吃苦友谊。以及会爱上那个总在你身后徘徊的专业老师（每期专业老师都会收到很多表白，我也不知道为什么！或许是因为他们对你们学习、生活还有感情的无微不至的关怀吧！）
第三天
初步的掌握线条、体块之后，就需要加强训练难度了，开始进入景观配景的学习了。一张效果图的好坏60%取决于你配景的表现！注意：一定要大量练习，除了练习还是练习没有诀窍！
1、单体植物表达
植物的表达形式丰富，造型（树型各异），因此，手绘植物时，首先要了解植物的树形，树冠，树干的比例关系，以及它的形式。其次，需要了解的是他的结构穿插与前后关系，一般来说，乔木都有明显的主次枝干，灌木无明显的主持枝干，但是这个理论也要具体树体具体分析，各有差异化。
2、前景树
在室外手绘表达中，前景树主要分为左前，右前，上前和下前这几种构图形式。表现形式丰富，可以表现为精细的，也可以表现为概括的，前景树主要目的是为了构图而考虑效果上能拉开空间关系，有利于塑造层次。
3、花草、修剪植物以及远景
花草植物根据生长规律去进行表达，刻画时注意轮廓以及边缘衔接的处理，切记不可画的过于呆板；修剪植物主要体现在造型几何画上，这类型的植物注意好明暗交界处的体积与植物质感的塑造；远景植物的表达主要是呼应空间用，刻画时多应用概括手法进行处理。
4、灌木的画法
单株灌木的画法与乔木相似，应体现其分枝多且分枝点低的特点。
5、棕榈科植物线稿表现
棕榈科植物特征明显，树叶修长而略带弧度，整体形状挺拔。画棕榈科线稿要注意植物的层次搭配和景观小品的疏密关系。
从这一天开始，各位同学普遍会出现手抖，屁股疼的，想睡觉的手绘综合症，老司机告诉你这些都是正常的。我们为大家准备高纯度的画图专用咖啡，喝了继续飞！
第四天
通过前面一天的植物配景训练，紧接着开始我们的石头、人物、汽车、玻璃线稿画法的深入学习。
1、景石的表达
景观山石一般在表达时可以用线画的硬朗一些，但是每种景石因特征各异，表达时也会有变化；石分三面，在表达时要把石头的体积感塑造出来，切记不可用线生硬，注意转折的变化和层次的塑造。
2、景观人物表现
手绘效果图中的人物一般用8到10个头长，可以选择概括的表现，也可以选择相对写实的方法去表达。根据所处空间位置不同而不同，注意好人物的动态以及四肢的关系，用笔干净，不必过于细化，前景的人物可以表达的更加清晰一点。
3、汽车
在表现场景氛围中汽车作为交通工具配景非常重要。交通工具在造型比例上要求比较高。只有多去观察，在构造上对它有一定的了解，表现的时候才能高度的概括其造型。
4、水景线稿表示
手绘中水的表现可以分为两大类内容：一是动态的水体，二是静态的水体。
5、天空线稿表现
在一张手绘表现图中，一般天空都会占画面较大的面积，故天空的配备应与所画空间起呼应作用。只有把天空、云彩与空间有机的结合起来，画面才
会更加的丰富、生动。不过要是准备上色的天空也可以选择不画线稿，最后用色彩来表示也是可以的。
6、景观亭、廊架表现
景观亭与廊架是园林景观重要组成部分，它与景观其他元素一起构筑了景观形象。不同的设计风格，使用的廊架与亭子也有所不同。在手绘表达时注意就结构、透视与穿插的关系，同时要处理好与周边元素的搭配。
第五天
接下来的课程就开始进入我们的正题，也就是把我们前面四天学习的组合到一起。加上透视原理，就开始我们的空间线稿课程了 ！
1、一点透视原理
我们日常接触到的物体，以正方体居多，如建筑体块，桌，椅柜，舟车等物。这些物体不管形状如何不同，都可以归纳为在一个立方体中。一个立方体，底面，顶面与画面平行或侧面与画面垂直就称为平行透视。
规律：近大远小，近实远虚，近高远低，横平竖直。也就是说，它们的形状在平行透视中，只有近远的大小比例变化，没有透视上的变形变化，它的所有横线都是平行于画面的，竖线都是垂直于画面的，即横平竖直。
特点：空间应用多，容易学习，接受，庄严稳重，四平八稳，能够表现主要立面的真实比例关系，无透视变形，适合表现较大空间的纵深感。
注意事项：平行透视视平线不建议定的太高，影响空间纵深感，一般定在画面1/3处的位置比较合适。
①定视点S，视平线H，消失点（灭点）P。
②作与画面平行的正方形abcd。
③从a，b，c，d 各点引射线至消失点P。
④延长c,d线得到e点，即cd=de。
⑤由e点引线至距点D得f点（即dP线与eD线之交点），df之长就是正方体伸向远的透视长（深度），也可利用量尺比例的办法决定透视深度。
⑥由f点分别连接射线及水平线与BP ，CP，AP各线相交，各点连接形成的方体即正方体的平行透视图。
1.1一点透视景观绘图步骤
步骤一：在空白的纸上画出视平线和消失点，根据消失点画出主要的透视线，定出物体的位置及比例关系。
步骤二：以视平线和中垂线的位置做参考，绘制构筑物的结构和高度物体的高度，可以以视平线为参照来拟定。
步骤三：构筑物画好后开始绘制植物配景，注意植物近大远小的关系。
步骤四：在交代清楚空间关系，结构，材质之后，开始刻画画面细节和调整，构图构图要考虑前景，中景和远景的关系。
2、两点透视原理与运用
2.1两点透视原理
有一桌一椅，如果椅子与画面平行放着，则椅子为平行透视；如果桌子斜着放，这时桌子两个面都与画面形成角度，这种现象在透视中称为两点透视。在平行透视中，物体与画面呈垂直的一个面是90度，它的直线向心点集中。在两点透视中，物体两个侧面的线条是向左、右两个灭点集中，这就是两点透视的基本原理。
规律：近大远小，近实远虚，近高远低，射线都消失于两边灭点。
特点：画面灵活变化丰富，视觉冲击力强，适合表现丰富，复杂的空间场景。
缺点：角度不好把握，容易造成一定的变形，很多情况下两灭点都不在画面内，对物体的消失方向较难精准的表现。
注意事项：两个消失点距离不宜太近，这样会导致空间透视变形比较严重，且不管两灭点的距离如何都应在同一视平线上，切勿一高一低。构图时视平线一般选择在画面的1/3左右位置。
下面介绍两种两点透视空间求法
作图法一：
①按照一定比例精确墙角线abab，兼作量高线。
②AB之间选定是高点HL，过B作水平的辅助线做GL用。
③在HL上确定灭点V1.V2,画出墙边线。
④以V1 V2为直径画半圆，在半圆上确定视点E。
⑤根据E点，分别以V1.V2，为圆心求出M1 M2测量点。
⑥在GL上，根据AD的尺寸画出等分点。
⑦M1 M2分别与V1 V2连接，求出透视图。
⑧各等分点分别与V1 V2连接，求出透视。
作图法二：
①过p点作一水平线PC，并按地板格等分之。
②连接CD交视频线于M1点
③从M点向PC各等分点连线，在PD上的焦点V1方向的地板投视点，各点连接V1。
④同理求出BP透视图及窗格。
3、两点透视景观空间绘图步骤
步骤一：首先对照空间要注意画面的构图，确定是否是两点透视的空间，明确视平线的高度，确定消失点，位置和内框的大小位置。
步骤二：将景观空间内的框架结构和构筑物的高低关系确定下来，并将周围环境的关系比例大致勾勒出来，用以观察整个图纸的构图，节奏关系。
步骤三：构筑物的轮廓画出来之后，画出低矮的灌木以及地面上的人物，注意近大远小的关系。
步骤四：将周围的植物配景加以完善，植物处理注意高低前后的空间关系，整个画面保持在干净整洁的状态，结构，比例，透视交待清楚即可。
步骤五：在结构和比例的关系画准确以后，确定光源方向开始添加明暗关系，以刻画构筑物和植物的体量关系跟空间的远近，处理好虚实关系。
第六天
第一阶段的最后一天，安排了最最最难的课程，建筑鸟瞰课程！
这个课程太难，必须要一天来讲。不过看着一栋一栋的建筑立在纸面上，是不是感觉自信爆棚。
1、鸟瞰图原理讲解
2、鸟瞰图原理运用
步骤一：根据构图在图纸上找到视平线和两个消失点，然后把平面图的分布格局绘制在画面中。绘制时注意平面图中构筑物的比例和空间关系，务必达到相对准确的对应。
步骤二：当平面图安置在鸟瞰透视框架里面之后开始添加周围的植物配景，绘制植物要注意植物的空间关系以及近大远小，近实远虚的关系。
步骤三：确定光源方向，画出投影的范围，开始添加明暗关系。
步骤四：通过大面积用黑色投影的手法添加画面明暗关系，区分画面中前景，中景，远景的层次关系。同时，通过强化前景，弱化远景的线性，来达到从细节体现近实远虚的透视关系。
步骤五：逐步递推画面层级关系，进一步强化画面的虚实变化，通过运用点线构成的画面处理手法。在画面中添加零星的人物，满足景观空间中对人的需求，同时增加画面的氛围感。
第七天
精细景观空间表现练习。需要对我们前面的学习进行深入的总结和深化
手绘是一种快速表现的方式，但是画不了深入的就画不来快速的。在这里希望各位同学能在日常的学习中一定要沉下心来，无限深入，绝对会有惊喜。
第八天
在此之后
是我们第一阶段的学习任务完成基本告一段落
接下来我们会给大家安排一场学习成果的考察
为期一天的景观线稿的考试
早8:30-晚21:00
在考试中不断总结自己所学，加强自己对画面的理解
第九天
7天的线稿学习基本告一段落了，以后的每天课后作业都会有一张精细线稿去让大家练习强化。所以是时候给你们一点儿颜色了，正式进入马克笔学习阶段。
这个阶段需要大家勤洗手（刚刚开始学习很容易脏手），多练习，多试验！
1、马克笔着色技巧及解析
初学马克笔的时候用笔是关键，也是学习马克笔的第一步，一般用笔讲究干净利落，下笔肯定。在初学时，结合钢笔直线的练习方式来加强训练。
马克笔分为水性，油性，酒精性等类型。通常我们使用的为酒精性。优点：着色均匀，通透性较强，挥发快利于快速表现。马克笔主要通过线条的不断叠加来取得丰富的色彩变化。和其他表现技法不同的是，马克笔的色彩调和比较难，而且不易修改，所以在绘图时一定要构思好空间和对应的表现手法，马克笔几乎可以用于所有纸张在不同纸张上面会产生不同的效果，可以根据不同的需求选择使用。
笔触训练
初学马克笔的时候用笔是关键，也是学习马克笔的第一步，一般用笔讲究干净利落，下笔肯定。在初学时结合钢笔直线的练习方法来加强训练。
线条的分类
①线段：多用于块面的整体表现。
②射线：多用于反光材质的表现。
③飘笔：多用于物体受光面的固有色的交代。
排比训练
在手绘表现中，经常会遇到整个体块大面积上色的情况。在这个时候，单一的马克笔线条已经不能满足我们的需求和表达的需求，因此，均匀的排笔或者连续性排笔应运而生。
叠色
马克笔同一种颜色的叠加效果，同一种颜色叠加而颜色会变深，同一种颜色在每叠加一次都会适当的变深一点，一般叠加2到3次就基本上不会有太大的变化。
不同彩色叠加十应有一种色彩为主体，另一种色彩为衬托，才不至于出现脏的情况。
融色
当色彩受环境，设施，反光等影响是或单独需要表现虚实，冷暖关系的时候，通常用单一色系渐变，不能满足要求，那么融色就是非常必要和关键了。
2、马克笔笔触练习
笔触的转折
常规排笔练习的掌握是笔触的基础也是重点，但是很多时候并不能满足手绘表现，自由设计的需求，因此引申出带有转折的笔触。不同方向的笔触相对比较随意，自由，在植物表现中运用较多这样的笔触随意变化，可以产生非常丰富的画面效果，富有张力。
马克笔渐变的练习
色彩逐渐变化的上色方式称为退晕（或渐变）。退晕可以是色相上的变化，也可以是色彩明度上的变化，可以是色调深浅的变化，还可以色彩饱和度的变化。在自然环境中，各种物体总会被光源周围物体的色调，反光所影响，产生各种各样的色彩变化。
在画面处理中，色彩的合理变化和过渡能使画面更加逼真，细腻，虚实有致，马克笔色彩的渐变是极具代表性的表现手法，在马克笔表现中会大量的运用。
3、马克笔体块练习
光影是马克笔表现的一个重要元素。通过对体块，素描关系，光影关系的训练，掌握画面的黑白灰关系，有利于加深画者对体块的理解，掌握。同时对后期的空间关系的塑造也有很大的帮助。
要点：
①注意亮部的留白处理。
②受光面从上到下逐渐加深渐变。
③背光面从上到下逐渐减弱渐变。
④运笔肯定收放自如，现定于结构线内。
⑤颜色过渡自然柔和，不要反复涂抹，切记拖泥带水。
4、马克笔石材练习
5、乔木上色练习
乔木，灌木，地被植物构成植被三要素。其中灌木在构图中一般属于前景植物，且灌木的高度决定了灌木在表现时，一般位于视平线上下，所以灌木的刻画一般比较深入，用色比较稳定，融合。
灌木马克笔表现要点：
①根据灌木的特点，勾画出大概的形体。线稿阶段不宜刻画的过于深入，保持大概的形体关系就好。
②确定光源的方向，铺设亮面与暗面的色彩。亮面的色彩与暗面的色彩要有明确的明暗、冷暖对比。
③当笔的颜色比较容易散开时，刻画的时候外轮廓适当放松，自然一点，才能符合植物枝叶疏密变化有致的特点。
④调整画面整体色彩，协调画面关系。在亮面适当增加一点枝叶的细节，可以让画面更加生动。
乔木，灌木，地被植物构成植被三要素。其中灌木在构图中一般属于前景植物，且灌木的高度决定了灌木在表现时，一般位于视平线上下，所以灌木的刻画一般比较深入，用色比较稳定，融合。
灌木马克笔表现要点：
①根据灌木的特点，勾画出大概的形体。线稿阶段不宜刻画的过于深入，保持大概的形体关系就好。
②确定光源的方向，铺设亮面与暗面的色彩。亮面的色彩与暗面的色彩要有明确的明暗、冷暖对比。
③当笔的颜色比较容易散开时，刻画的时候外轮廓适当放松，自然一点，才能符合植物枝叶疏密变化有致的特点。
④调整画面整体色彩，协调画面关系。在亮面适当增加一点枝叶的细节，可以让画面更加生动。
6、地被草坪上色练习
第十天
1、水景小场景上色练习
2、透视小练习
第十一天
接下来的时间内，我们将对各种不同的简单景观形态，从线稿到上色进行深入刻画、系统训练，将自己之前练习的单体内容进行融和。
时至今日，历经重重困难，终于能够完成一张比较精细完整的效果图了。其实手绘就是如此简单，很多个小东西串联起来就ok。那么接下来 ，系好安全带，马上进入高速模式！
第十二天
庭院景观空间精细上色进阶课
第十三天
景观山石水景上色进阶课程
第十四天
鸟瞰图线稿与上色进阶课程
第十五天
景观精细线稿到上色进阶课程
第十六天
景观精细线稿到上色进阶课
第十七天
景观精细线稿到上色进阶课
第十八天
景观精细上色进阶课
第十九天
景观精细线稿到上色进阶课
第二十天
终于完成了风暴手绘2019年寒假班的学习，历经近20天的艰苦奋战！需要给自己一个完美的交代，我们要求大家在最后一天需要去独立完成一个表现。
第二十一天
精细古建筑线稿
作品分享
图文来自网络侵删
YJ美术：图文理解不了？私信作者领取视频素材,
