早年香港影星，一出手便成就经典，虽然港片最鼎盛的时期早已过去，但当年的港星仍旧活跃于荧屏，奉上一部又一部作品，演技神乎其神的吴镇宇就一直都未停歇过脚步。
58岁的吴镇宇，已经在大荧幕上当了半辈子的狠人。
目若无人、放荡不羁、行为乖谬、神经质，他的表情冷若冰山，他的眼神太过复杂，像漩涡，让人绕进他莫名复杂的情绪难以抽离。
在知乎上甚至有一座高楼回答“怎么学会吴镇宇的那种眼神?”
他用自己独一无二的反派气质，在香港电影里打下一片天地。
从1986年出道起，吴镇宇的精彩影片多到数不过来，其中不乏脍炙人口的佳作。1997年，出道了十个年头的吴镇宇与刘青云共同演绎《一个字头的诞生》，凭借这部电影获封1998年紫荆奖最佳男配角，从此一路高歌，开启了辉煌的电影生涯。
可塑性对一个演员而言，重要性不言而喻。吴镇宇就是一个可塑性极强的演员，在《神经侠侣》中饰演一个善良、固执的小市民，虽然是精神病患者，但内心敏感、没有攻击性，展现出了一个小人物悲情的一生，背后折射的是整个群体的世态。
从演员到更多元的身份，吴镇宇通过执导《9413》来证明自己，9413谐音为“九死一生”，从片名就看得出来这是一个充满纠结与挑战，但同时又充满希望的故事。
吴镇宇在影片中饰演一名徘徊于奔溃边缘的便衣警察，试图用自身努力重拾人与人之间互相信任的关心。《9413》对于吴镇宇而言是一个质的飞跃，演技更加成熟，也让观众看到了他身上的无限可能。
不光是电影，吴镇宇在电视剧方面也是成绩不俗。2013年《冲上云霄2》开播，在香港掀起收视热潮，大结局收视率突破41点，收视成绩不俗。可以说，吴镇宇的影视作品，都有着品质保证。
《枪火》里略带神经质用眼神杀人的阿来，邪气十足。
《无间道2》里举手投足间透着枭雄风范的倪永孝，一眼看去，胜过千言万语。举手投足间一个左手屠刀、右手圣经的殉道者形象一下丰满了起来。
《爆裂刑警》里沉默寡言有暴力倾向的阿mike，温柔又硬气，在他的眼中能看到“别样的江湖”。
港片大佬吴镇宇真的是深入人心般的存在。他给人留下的心理阴影，不亚于冯远征。
但我没想到的是，拍起喜剧片的吴镇宇更可爱。
这个看起来穷凶极恶的家伙，也会由着自己的性子拍电影。如今他自导自演，拍出一部黑色幽默外加无厘头神经质的喜剧片——《转型团伙》。
看点一：妙趣横生的故事情节，让《转型团伙》充满魅力
过气影帝宇哥（吴镇宇饰）被骗入的一个奇葩剧组，遇到了没有演技只知道耍大牌的童星（费曼饰），因一场拍摄意外，宇哥在危急关头救了费曼一命，但自己却身负重伤失忆，醒来后以为自己是《黑帮父子情》中的“坤哥”，导演决定不停拍，看看宇哥接下来会有怎样的“本色出演”，于是，一个精彩纷呈的奇妙故事展开。
《转型团伙》的情节跌宕起伏，剧情走向难以预料，根本没想到这样一部欢脱热血的影片，在结尾处走向了温情，结局感人至深，要到影院中亲身感受才能体会。
最巧妙的是片中“戏中戏”的设定，把故事讲得十分精彩，情节有起有伏，同时奠定了欢脱的整体基调，作为一部喜剧电影，这一点必不可少。
这次吴镇宇饰演了一个过气明星宇哥，演了半辈子反面人物的他，正在寻求事业上的突破，他想转型。
宇哥被忽悠进了一个不靠谱的剧组演“帮派大佬”。又因拍摄事故失去记忆，误以为自己真的是帮派大佬阿坤，入戏太深的他陷入了真正的帮派纷争中。文松饰演的导演为完成拍摄，要求全剧组陪宇哥“假戏真做”，上演“戏中戏”。
影片开头就是险象环生的街头纷争，“大佬B”吴志雄铁着脸，带着一大群小弟，伴着《友情岁月》的BGM登场，几十秒的快速剪辑，刀枪棍棒互相打斗的动作一气呵成，让恍惚觉得走错了片场。
当再次看到吴志雄与吴镇宇同框，也让观众一下穿越到看老港片的岁月。
一个是眼神凌利神经质的坤哥，一个是恶形恶相洒脱大无畏的“大佬B”。20多年后两人再次铜锣湾相遇，依然能让当年的热血青年们心潮澎湃。
为了还原当年的画面，吴镇宇特意找来了当年港产片的熟面孔，还去了当年和大B哥碰面的球场、倪永孝去过的马坤记大排档，这些经典场景都是我们回忆里的味道。
怀旧老港片风，以及对当年帮派文化的缅怀，是本片的一大特色。
而另一边被“大佬B”拽住头发的导演求饶跪喊：“我们是在拍电影！”，也让观众恍然大悟——这不是一部普通的帮派电影。就连导演也说我们拍的不是帮派片，是文艺片。
故事前半段颇有讽刺的意味，过气影帝宇哥与当红童星费曼在角色上形成了鲜明对比。PS：一个神奇的操作，费曼在这部电影里就叫费曼。
流量明星演戏滥用替身，把片场搞的像巴厘岛度假，搓手顿脚的与老演员对剧本……
片中拍摄费曼骑着“儿童车”来接被陷害坐牢8年的宇哥出狱。宇哥作为父亲感动到痛哭流涕，大鼻涕狂甩，却遭到费曼的强烈嫌弃。
通过轻松愉悦的几笔镜头，便展现出过气影星与流量明星的冲突，以及对流量现象的嘲讽。
而宇哥神经兮兮，沉浸在自己表演世界里的状态，想想除了吴镇宇之外，好像也没有人比他更合适了。和亲儿子费曼搭起戏来的吴镇宇更是贡献了不少笑料。
在宇哥失忆后，他认为自己是老大坤哥，并坚信费曼是自己的亲儿子，“戏中戏中戏”正式上演，影片接连反转，惊喜一波接一波。
想象一下，现实中，一位良民摇身变成大佬，还收获了一群小弟，之后他会做什么？
这就像一个普通人拥有了超能力一样，变成沙赞的比利干了什么？没错，测试自己有什么超能力。并用自己的超能力当网红，街头卖艺，破坏提款机，出入脱衣舞俱乐部。
所以对于宇哥来说，“开舞厅、开麻将馆、代客停车、收保护费”才是正确打开帮派大佬的方式。
看点二：南北“神仙组合”相碰撞，喜剧元素齐聚
吴镇宇作为南方演技派代表，在《转型团伙》中搭档北方喜剧人代表乔杉，笑点碰撞融合，别有风味。
谈起了东北人的港片情怀，乔杉说到“香港和东北，两个地方虽然位置离得很远，但心里其实很近。在我这个东北人看来，港片不是个人英雄主义，它更偏向于在社会中做人的道义，不管是好人还是坏人，都得有个男人奋斗的样子。东北爷们儿都潜移默化地受着港片的影响。”
除此之外，片方还曝光了由吴镇宇和乔杉这一南北“神仙组合”联袂献唱的主题曲《友情岁月》怀旧版，更是为影片增色不少。
宇哥的全剧组人员“全程陪跑”誓将黑色幽默发挥到底。
就连费曼也假戏真做，渐渐接受宇哥是自己的亲爸。
他开始不要宇哥打架，不要他做坏人，要让他变成好人，每天为自己煮餐蛋面。
“父子俩”越来越入戏，感情也逐渐升温。他们比赛谁先吃完餐蛋面的一幕，刹那间让人产生了这是在看家庭温情片的幻觉。
可导演文松不干了，他为了拍出像《教父》一样伟大的作品接近癫狂。
他灵魂般的发问：“要是每天煮面吃面冲突在哪？” 于是他准备送戏上门，挑拨“父子”关系。
宇哥瞒着费曼开了一家“双面餐厅”，白天是普通的茶餐厅，到了晚上就自动翻牌为麻将馆。
费曼的广告会在电视上播出，他会以“为宇哥赚钱”为由搪塞宇哥，不让宇哥知道他失忆的真相。
这也就意味着刚消除隔阂的父子双方又各个隐藏了小心思，这些预埋的父子冲突让剧情有了多重反转。
宇哥和费曼之间与那些传统严肃又有距离感的父子情相比多了份“塑料情深”。
但危难时刻见真情，在费曼被抢匪掳走后，他背上98K毅然上战场“甩狙跳狙枪枪爆头”,看得抢匪是目瞪口呆，同时向我们展示了什么是真正的“父子情”。
在大银幕上吴镇宇给自己留了一个重要的“父亲”角色，也从侧面印证了无论是任何身份他都能够努力做好。
看点三：从主演到配角，个个大有来头
《转型团伙》的制作团队及演员阵容都是十分让观众放心的组合，吴镇宇、费曼全场贯穿，乔杉、文松成为搞笑担当。
除此之外还有于莎莎、任达华以及金像奖专业精神奖得主Pauline、邹凯光、卢惠光等一众黄金配角的加盟，主角配角强强联手，整部影片可谓制作精良。
《转型团伙》是一部看到爆笑个不停的喜剧电影，但看点不止于喜剧元素，多重元素相叠加，奉上了极佳的观影体验。
过去吴镇宇基本是在“正经”角色里兜兜转转。可在这部电影里里，他把这个“过气影帝”演得更加令人信服。
《转型团伙》不算吴镇宇的“最好”，但可以说是他的最特别之作。它最大的魅力就是在打打杀杀中让人冷静沉思的“找回自己”，在搞笑情节中看到现实。戏里戏外宇哥最终都完成了他的电影梦。
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