在今年的戛纳电影节上，有一部非常特别的电影。
优雅苍凉的黑白影像，打破传统影片PPT式运镜，构图、声音的饱满与故事的极简反差都注定让这部电影名垂青史。
《冷战》
Metacritic打了90分，豆瓣评分7·8，成绩都还是不错的。
《冷战》入围了第71届戛纳电影节的主竞赛单元，保罗·帕夫利克夫斯基凭借该片拿下了最佳导演。
不出意外，《冷战》在今年的奥斯卡上也会有大奖斩获。
一部88分钟的影片打败了李沧东和贾樟柯，凭什么?
先来看看画风。
虽然是黑白色，但是层次分明、构图精致，笼罩着浓厚的复古感，完全就是艺术品。
很多富有诗意和隐喻的画面让我联想到了苏联电影大师安德烈·塔可夫斯基。
这是一个和政治有关的故事，更是一场和爱情有关的故事。
很多媒体把它称为情欲版《芳华》。
男主维克多是一名优秀的音乐人。
他和搭档艾莲娜为了给艺术团招新，去乡间挑选能歌善舞的农民。
虽然两个人都是专业艺术家，但还是彻底沉醉在了唯美、朴实、清澈的民间歌曲面前。
他们决定组建有特色的民间艺术乐队。
过了初选的选手被他们带到一座大房子面前，他们将在这里进行一轮又一轮的淘汰赛，有点选秀的意思哈。
初赛时，一个名叫祖拉的姑娘吸引了维克多的注意。
祖拉的嗓音和长相都不是最出色的，但维克多确信她的身上有一种别人没有的气质。
祖拉坐在角落里，一副毫不在意的样子，但她非常明确自己要讨好的人想要什么。
维克多对祖拉一见倾心。
后来，维克多又从别人那里听到了关于她的传闻，观察了她的日常举止，维克多彻底爱上了祖拉。
祖拉在维克多的指导下，唱遍了钢琴上的每一个音符。
少女的笑容和身影在音乐与舞蹈间尽情徜徉。
演出获得了大家的认可，民间艺术一下登上了国家的最高舞台。
当艺术被强行与政治联合。
艺术团的演出内容也不得不做出调整，他们必须要演绎土地改革、世界和平以及对和平的威胁。
在那个特殊的年代，他们急需政治的赞歌。
维克多在这样的压力之下，选择出走。
他的出走并不意外，他的眼光从不世俗，从他挑选祖拉时开始。
即使祖拉有杀父的案底和浪荡的名声，维克多依然愿意用自己的力量去改变她，训化她。
两个人吵架后，祖拉一边骂人一边头也不回的跳河了。
维克多回头时，她已经躺在了河水中，安静的唱起了歌。
这样特别的女人，怎么能不让他着迷呢？
他希望打造一个属于自己的艺术王国，自由对于他来讲是最重要的事情。
反倒是看似叛逆、充满抗争精神的祖拉留了下来。
为了生存她从来都愿意做出牺牲，因为她尝过苦头。
她和艺术团一起对斯大林高唱赞歌。
这样的故事，真的很容易让国内观众想起冯小刚导演的《芳华》。
《芳华》中的男主刘峰本是一个雷锋式的人物，结果因为听了一首邓丽君的“黄色歌曲”心慌意乱，对喜欢的女孩表了白，结果却成了人人唾弃的流氓，大好前途被毁。
女主何小萍本是文工团舞蹈底子最好的演员之一，因为父亲在文革中被打倒，成了整个文工团的最底层。
两个人的命运和爱情，在时代面前沉浮不定，令人慨叹万千。
但在杉姐看来，《冷战》又和《芳华》有着本质的区别。
《芳华》赞美的是青春、是少男少女无限美好的肉体在大时代环境下遭受重创的惨烈。
《冷战》重点描摹的是冲突，个人与时代的冲突，爱情与政治信仰的冲突、艺术与政治的冲突，更多的是无奈。
维克多离开艺术团之后，开始了流亡生活。
他在异国的酒吧、在影院到处流浪，每次祖拉都能找到他。
两个人就像牛郎织女一样，一年甚至几年才见一次面，但他们的爱情之火从未熄灭。
从镜头来看，男女主角每次相见，他们都会接吻，你能从两个人的情绪感觉到那种炙热和温度。
他们的身份随着时间慢慢发生着逆转。
维克多从上流艺术家沦为穷困潦倒的酒吧钢琴师，最后因为去观看祖拉的演出，非法出入境成为了一名囚犯。
而留在艺术团的祖拉越来越有名气，成为了电影明星。
阻挡他们的从来不是第三者、时间、距离甚至婚姻。
祖拉用与意大利商人结婚的方式，合法的走出波兰，到法国与维克多见面，而祖拉的这位丈夫在电影中从未出现过。
那么阻挡他们的是什么呢?
答案很明确，是政治、是信仰、是时代。
两个人一起在波兰艺术团时，祖拉就和维克多起过冲突，祖拉无意间说出了对维克多小资产阶级的不满。
如果说维克多的出走让他没有过上好日子。
那么不出走的祖拉是不是就能有幸福生活呢？
答案是否定的。
祖拉虽然越来越有名气， 但是她的名气建立在对上层的谄媚基础之上。
她从来不是一个贞洁的女人，虽然她从来都深爱着维克多，但她并不拒绝别的男人。
祖拉的唱法一变再变，从清纯的民歌到政治赞歌，再到迎合上层阶级审美趣味的爵士乐。
最后一次登台，祖拉带着一头黑色的假发，穿着性感亮片的裙子，腰肢扭动，性感无限。
她再也不是那个唱民歌的姑娘了。
没有人能在这场冷战的对峙中逃离，不管你站在哪一方。
《冷战》是波兰导演帕维乌·帕夫利科夫斯基继《修女艾达》之后的又一力作。
导演说他无法去想象那个年代的色彩，所以黑白才能反映「真实生活」。
1.33:1的画幅，人物被放在画面的中下位置，人物在大时代的裹挟之下变得微乎其微，压抑而不自知。
两位主角的名字取自导演的父母，导演帕夫利科夫斯基通过这部电影，致敬了他父母在那个灰暗时期的伟大爱情。
父亲是一名军医，母亲离家成为一名芭蕾舞女演员，十四岁时，母亲带着他离开波兰去往伦敦。
本以为这是一个“异国情调的假期”，却成了彻底的告别，此生的流亡。
在导演的记忆中，他的父母共同生活了40年，他们不停地分分合合，在铁幕两边相互追随又相互惩罚，两个坚强且优秀的人一生都没有停止过对对方的抱怨。
影片的叙事时间横跨1949到1964年之间，故事从波兰乡村到劳改营、到华沙、东柏林、巴黎、斯普利特。
电影从冷战的大背景到男女之爱。冷战和爱情互为成为隐喻，爱情与政治从来都是相似的。
印象很深的一段，两个人曾在巴黎有过一段同居生活，夜幕下的两个人和黑暗中的任何一对都一样。
他们热情的询问着对方的现状，甚至还一起制作了一张专辑。
维克多把这张专辑视为他们的“第一个孩子”。
可是，他们却各自为这张专辑付出了身体。
维克多为了歌曲的词求助了曾经的情人。
祖拉为了歌曲的发行和音乐人上了床。
祖拉为此醋意大发，在酒吧和各种男人疯狂跳舞。
而维克多一巴掌打走了日思夜梦的祖拉。
他们无法分开，又始终无法相容，更无法在一起生活。
最后，他们为了在一起只能选择一起自杀。
他们无法在不同的文化政治氛围中生活，又无法完全接受没有尊严的诱惑。
这种复杂而混乱的爱情，是时代的悲剧，无解。
影片的结尾，他们坐在路口等待死亡的到来。
祖拉说「到另一边去吧，那里风景更好一点」。
可是，那边的风景，真的会好吗?
（电影烂番茄编辑部：杉姐）
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