钱江晚报·小时新闻记者 刘玉涵
9月20日的全山石艺术中心格外热闹，几代油画名家齐聚一堂，国画、雕塑、艺术教育等其他领域的艺术家也同来道贺，甚至几十年没见的老朋友在这个场合得以相谈叙旧。
什么场合？庆祝马玉如、高友林的双个展“语言的探索——马玉如、高友林油画作品展”在全山石艺术中心美术馆（1号馆）开幕。
这是一场难得一见的油画作品展，因为参展的主人公们创作高格而为人低调，桃李天下但自己的作品却鲜少在展览中展示。他们的学生可能广为人知，但他们的作品很多人却并不熟悉。
他们本人也难得一见，平日里很少出席展览，而在这天，92岁高龄的马玉如在家人的陪同下来到了现场，高友林则带着呼吸机、坐着轮椅参观了展览。在师友、学生的开幕致辞之后，两位老先生还起立向到场的嘉宾鞠躬致谢。
在开幕之际，四代油画家分享了他们眼中低调而高格的两位先生——马玉如、高友林。
全山石：语言的探索
1949年，马老师和我一起进的国立艺专，我们是老同学；高友林老师是我回国以后第一届的学生。这两位老师都是我的亲朋好友，他们都是我们中国美院油画系资深的教授。马老师还担任过一段附中的校长，桃李满天下。
这两位老师一直很低调，他们一般都不参加活动，也不参加展览，所以很多人对他们的作品不是很熟悉。这次展览是他们平生第一次有这么多作品展出，一方面，同行们能研究他们对油画语言的探索；对广大群众来讲，能够欣赏到他们不一样的艺术风采。
他们两位在教学的同时，一直不断地对油画进行探索。他们两位的探索有个非常重要的特点：他们一直保持着油画本体语言的特色，在油画本体语言的基础上，探索怎么使油画更加富有东方韵味和中华民族的精神。
他们做了很多实践的工作，对油画家来讲是非常好的启示；对广大群众来讲，可以感受多元的绘画艺术。除了主题性创作，油画也有风景、有景物。浙江的油画需要百花齐放，我们既需要进行曲，也需要小夜曲和摇篮曲；既需要梅兰竹菊，也需要漫野山花。
全山石，著名油画家，中国美术学院教授，1953年毕业于中央美术学院华东分院（现中国美术学院）
马玉如，琴圩，1992
许江：真正的写意
两位老师由于种种原因，主要是身体的原因，很少出来参加这样的大活动，这次能够请来办展览，大家觉得机会难得，都蜂拥而来。
我自己前一段给两位老师写序。坦率地说，马老师的序是全老师邀我写的，高老师的序是我自己争取的。我对全老师说：“高老师是我进校的第一个老师，我必须写。”我写这两篇文章学到了很多东西，我真心喜欢他们的画。
马老师的画，画幅不大，但都有大气象，满目青山，烟云无限。在绘画的挥洒之中，饱含着东方的情味。
高老师的画，画当中有一种难得的缱绻、难得的烟云，也有难得的沧桑。他是发烟云于简远，寄素心于平淡。所以他的画当中，有一种非常感人的东西。
马玉如，武夷纪游，1980
这个展览叫“语言的探索”，现在满中国都在讲“写意”，我自己一个浓浓的感觉：这两位画家才真正谈得上写意，他们的画当中有一种难得的南方的写意。
他们的绘画语言中有一种“藏”，收藏。他们不仅仅把自己“藏”起来，不太参加大的活动；他们把自己的艺心、把自己的感情藏在了画里，他们的画都是涂涂又涂涂，色团团里笔团团，笔团团里天地宽，有真正的意味藏在整幅画里，默默地传递他们的真情。这是真正的写意。
许江，中国文联副主席、浙江省文联主席，1982年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系
常青：倔，静，品
高老师在我读油画系的时候是系领导，课余也会去我们学生宿舍走访，他面上喜欢开玩笑，但看得出他比较紧，对我们要求很严格。马老师是我很早就非常敬仰的老前辈，我在川美读附中时就通过美术期刊拜读过他的作品，后来我们时不时的还保持着联系。
在我看来，这两位老师共同的特点就是倔，比较任性，比较有原则，不喜欢勉强，不喜欢应酬。某种程度上讲倔的人会比较喜欢安静，喜欢干净，喜欢独处。
马老师和高老师都是很有“品”的人。“品”字由三个“口”组成，三个人都说好，就是有品。他们二位可以说是“有口皆碑”，在众人口中都具有很高的评价，具有非常好的口碑。
两位都是对学生比较严格的那种老师，因为他们对自己要求就很高。都说“严师出高徒”，所以他们许多的学生也都颇有成就。
马玉如老师曾在美院附中做过校长，我和他的很多学生都认识，几乎无一例外地，他们都表示对马老师很崇敬，对他很有感情。老师在教学上严厉，对于学生的帮助就会很大，学生们面对绘画是严肃的，就会有所成长。所以学生们之后再回想跟着老师们学习的日子，都充满感激。
但老师们自己却很谦虚，说到自己的画，总是会摆摆手说：“我画得不好。”
马玉如，夕晖，1980
两位老师喜欢安静，喜欢干净的感觉并不是自我封闭，而是有所坚守，有所选择。他们和志趣相投的人交流，会聊得很投机，滔滔不绝。高老师尤其喜静，喜欢独处，但是他和带过的学生关系很紧密，要是学生们组织聚一聚，他会去参加。
马老师近几年很少出席各种展览，很少参加活动，所以我前年办展览都不敢请他，害怕被拒绝。但是就在开展前两天马老师主动跟我说：“你的个展我要来。”我非常感动。
老师们淡泊名利，崇尚“君子之交”，日常交流或许并不频繁，但在重要的时刻他们会出现。
两位老师是我们学习的榜样。尤其是在现实当中，如今社会过分浮躁渲嚣，先生们淡泊的生活态度，求真务实的作风，讲究格调的气质，让我们感慨人生还可以有这样一种从容淡定的美好。
这种“静”在他们的艺术里也可以看到。通过展览中这些作品我们可以感知，他们追求的是格调、追求的是内在的修养，他们做人作画都强调一个“品”字。
常青，浙江省油画院院长，1989年毕业于中国美术学院油画系并留校任教
高友林，白桃，1996
邬大勇：关心学生，追求油画东方性
我本科的时候，马老师已经退休了，所以在本科期间我们没有接触过。
但是我比较幸运。1990年，我初中一年级的时候，在当时的浙江美术学院附中参加了一个暑期班，素描老师就是马玉如老师。当时我年纪小，画画只是兴趣，但是对马老师印象很深刻。
那是因为有一次画阿里亚斯像，他给我们做了一个五分钟之内的示范。一个拉长线的倒三角的观察方式，几下子就把阿里亚斯像用几何的方式很精炼地给概括出来了。
当时我就觉得很震撼，在以绘画为事业之后，我也经常会想起这一幕。
我还记得，暑期班上，马老师跟我说“你的素描，用笔、用线的感觉很好，很松动”——这是鼓励，但是“精炼度不够”，再说问题。这个评价我一直有记忆。
考上附中以后，我们几个同学在寒暑假跑到老的少年宫去，在那儿碰到过马老师，那时候他已经六十多岁了，知道我们是附中的学生，和我们谈了好久。
高友林，节日盛装，2012
马老师对学生一直很关心，油画系的毕业展他也很关注，会在毕业展后半期人少的时候去现场看一看，看看现在油画系年轻的学生有什么趣味。2019年他来看展，正好赶上小型研讨会，他也乐意参加，主要是表扬，觉得现在“面貌多样，是好事”。
高友林老师没有直接教过我，但我看过他给学生们修改课上画的头像，同样印象深刻。他的手感很好，造型也非常准确，画得很轻松。
高老师风度翩翩，气质很好，他的画给人的感觉也很飘逸，不论是他画的那些桃子，还是西泠印社的先生们。他的作品里有中国趣味（现在想想当时他改素描的时候用笔也有这种趣味），他把江南的趣味融合在了对油画的理解里头。
马老师的艺术审美也是偏东方的，两位老师都追求油画的东方性，我理解，马老师的东方性主要体现在型和色的趣味上，而高老师则在笔法的表现性上。
邬大勇，中国美术学院绘画艺术学院副院长，2000年、2003年毕业于中国美术学院油画系并留校任教
高友林，母子情深，2013
开幕仪式上，高友林代表马玉如向嘉宾致辞，中国美术学院院长高世名发表感言《绘画的“为己之学”》。
展览将持续至10月23日。
艺术家名片
马玉如
马玉如，祖籍浙江上虞。
1931年出生于杭州。1948年7月-1949年8月在杭州西湖艺术研究所学习，启蒙于倪贻德先生。1949年9月考入国立艺专（中国美院前身）绘画系，受教于苏天赐、胡善馀、关良等诸位先生。1955年毕业留校。应美院附中副校长夏子颐先生之邀，去附中任教并担任专业教研组组长。1978-1983年任教于油画系。1984-1986年任附中校长。1985年获浙江省教育成果奖。1988-1991年在油画系任教至退休。1991年赴法国、阿尔及利亚进行艺术考察。1992年获国务院“突出贡献专家”称号和终生津贴。
专著《素描技法》由人民美术出版社出版；《库尔贝》由上海人民美术出版社出版；在专业刊物发表《油画技法》、《谈素描》等论文。油画创作曾参加全国油画展及日本、东南亚等地画展。
高友林
高友林，1940年生于浙江海宁硖石镇。
1955年，考入浙江美术学院附中，师从马玉如先生，遂入正道。1965年，毕业于浙江美术学院油画系。学习期间，幸得许多杰出导师教导，油画《红旗》、《温暖如家》（合作）入选1964年全国美展。1965年，毕业始，在甘肃工作一年，历任玉门电影院美工、玉门建筑队泥工、甘肃省文艺工作室工作。1978年，经海宁市文宣队二年工作后，调回浙江美术学院油画系任教，直至2000年退休。
1989年，油画《桥》获阿尔及尔第二届国际造型艺术展最高奖——国际奖。1996年，油画《桃子》参加首届中国油画学会展。1988年-1990年，到北非和欧洲艺术考察。1998年，油画《荷塘之色》参加中国山水画-油画风景展。2000年，油画《明心见性——弘一法师》入选二十世纪中国油画作品展。2003年，油画《高山仰止——画家黄宾虹》入选第三届中国油画展。2009年，创作油画《西泠五贤》。2019年，油画《学者严摩罕》荣获浙江省第十二届美展银奖。
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