作者：严絮
最近被很多人安利，在豆瓣上打分9.3的日剧《火花》。这大概是近年来最棒的日剧了。
在拍摄手法以及主题立意上自成一派，日本导演们拿出拍电影的劲儿拍一部10集的电视剧，其实它就是一部10小时超长电影，这正是“匠人精神”的最佳注解。
拨开这颗小洋葱，你会发现真的辣眼睛，不是因为美瞳，不是因为各种妖艳，而是这讲述的就是小人物的真实平凡的一生。
科普时间
简单地说，漫才师是搞笑艺人，有单人的，也有双人的。它与我们的相声有点类似。
与中国对口相声的主要差别有：表演时只有一个话筒，两人轮流说话；表演节奏更快，电视上一般是5-10分钟；几乎没有传统段子，都是艺人自行创作。
不少人会问，日本落语又是虾米呢？落语也是日本的传统曲艺形式之一。无论是表演形式还是内容，落语都与中国的传统单口相声相似。据说，落语的不少段子和中国渊源甚深，有的直接取自中国明末作家冯梦龙所编的《笑府》。
不管是落语还是漫才，都是日本非常传统的艺术表演形式。以往，我们也曾经在非常多的影视作品中，表现过此种形式。比如当年经典的《虎与龙》；二宫和也与北野武主演的《红鳉鱼》。
“孤独漫才师”为什么辣眼
日剧有一种类型是励志题材，但跟我们国产剧动辄就要喊口号、直接说教不同，他们喜欢讲述日常，吃饭、睡觉、聚餐、与朋友聊天，往往散漫没有章法，却伏笔甚多，说不定不经意间哪个小细节就击中你的痛点。
《火花》的年代跨越很大，有十年的时间。故事简单到极致。名不见经传的艺人德永太步，在热海的烟花大会上偶遇前辈艺人神谷才藏。德永答应为对方著书立传，由此得以拜入神谷的门下。神谷的搞笑天赋固然令人折服，此外他极具感染力的人情味更是将德永深深吸引。面对这名诚挚的弟子，神谷终于敞开心怀，倾囊相授。
故事的主线是从小立志成为漫才师的德永为了梦想，与搭档山下在娱乐圈奋斗的故事；副线是德永与神谷的交往，他俩之间纯粹的友情贯穿了全剧，同为漫才师之间一种惺惺相惜的了解与懂得也为本剧添了很多人情味。
剧情就像一杯白开水，平淡温吞。每一集看起来都在絮絮叨叨讲述吃饭喝酒工作，工作吃饭喝酒，但一点都不觉得无趣，反而真实。类似纪录片跟拍的风格，让你觉得这就是他们的最真实的一面。（镜头的特点稍后附上）
这部剧的主题深邃且非常具有启发性。它用十年的时间刻画了一个有血有肉的人物——德永。他是如何坚持梦想，如何放弃，如何迷茫，如何重头再来。他走的不是捷径，更没有天下掉馅饼，像网红一样一夜成名。
如果用成功学定义的话，他是个失败者。折腾了十年，他的组合Sparks解散，自己重新回到原点。
但这部剧带给我们很多思考。比如，大众往往关注的是，艺人在台上的那几分钟的灿烂，宛若花火大会上，夜空绽放的灿烂火花。它们不顾一切燃烧的姿态打动了我们。但艺人成名之前所付出的艰辛，似乎很少人问津。
在追求理想的过程中，是坚持还是向生活妥协？片中德永的一个做音乐的朋友因为坚持不下去，从东京回到老家。
做艺人是坚持自己的风格还是迎合观众？片中有三种人，德永是单纯想做漫才，不善社交。一心觉得写好段子，就能红；神谷是坚持自我的艺人，不向观众妥协；鹿谷则是完全装傻型艺人，彻底失去自己。这三种人中，鹿谷成了最红的人。
还有艺人需要直面的一个现实是，如何在长久的没走红的时间里，与自己的迷茫、恐惧、孤独为伴？
导演抛出这些问题，没有直面的说教，而是通过演员自身的境遇让我们重新思考。这是日剧高明的地方。它是主动启发观众，而不是填鸭式的灌输。你甚至想到了你自己，那些梦想，是如何放弃的，又是如何坚持的。
片名取《火花》的含义是多层的非常丰富。
德永与神谷相识在热海的花火大会；德永在东京上空看到夜空的花火，做了一个向前扑的举动，火花更像遥远的梦想；最后，师徒两人回到热海，又是花火大会。师傅说出了全片的金句：所谓的火花是为了那些积极向上活着的人而存在啊。
长镜头，又是长镜头，还是长镜头
《火花》的拍摄手法是近年来日剧罕见，特别神，是因为其长镜头之多之丰富足以列入教科书级别。
我们都知道，长镜头多是用于电影的拍摄之中。不过近几年美剧也开始将长镜头用于电视剧中。让剧迷津津乐道就是《真探》里的八分钟逆天长镜头。
从这部片子一开始，长镜头就低调出场。为了突出它的朴素真实，导演使用了类似伪纪录片的手法。有时，镜头跟在主角后面；有时，镜头固定对准主演，他们的一举一动，一个眼神，一个动作都逃不出观众的眼睛。这样的镜头特别有表现力，也很容易就把我们代入到当时的环境。
全片最牛的一个长镜头出现在第八集的固定机位长镜头。场景是德永的一段心情。他发现自己的努力仍然得不到师父认可，进而对处于风格迷茫期的师父口出恶言，又后悔不已。镜头像冷静的路人，在旁边看着，火锅还冒着热气，周围的声音都不见了，镜头只有德永一人陷入自己的世界伤心掉泪。
这段神来之笔，看得人心酸落泪，久久不能平复。除了演员的精彩表演之外，还归功于强烈的镜头感。这种特别像小津安二郎的手法，在镜头面前，人是走动的，人与人构成了戏剧张力。
本剧的幕后团队，同样非常强大。总导演就是广木隆一（《振荡器》《东京垃圾女郎》导演，且执导了本剧的1、9、10集），日本知名导演，他坚持自己的风格，不盲从，不妥协。
还有不少名导也加入了分集的拍摄。比如还包括《横道世之介》的导演冲田修一，他执导了本剧的5、6集；旬报十佳影片《凶恶》的导演白石和弥，他执导了3、4集；以及久万真路、毛利安孝俩位导演。有趣的是，虽然各个导演的风格不一，但整体看来又特别和谐。
炸裂的原著与进击的演技
《火花》拍得好，底子好也是重要一环。这部剧是根据获得第153回芥川龙之介奖的又吉直树的小说《火花》改编的。
又吉直树，男，1980年出生，从吉本综合艺能学校毕业后一直从事说笑艺人的工作，是相声二人组“和平”(peace)的一员。[2015年，发表处女座小说《火花》一举拿下第153届芥川龙之介奖 。2016年，发表第2部小说《跨越黑夜》。（感谢度娘再次支持）
又吉直树本身就是搞笑艺人，但一跨界就获了顶级文学大奖，这能量也是满格了。他的故事可以拍一部《谐星的逆袭》。
熟悉日本文学的人都知道，芥川龙之介奖是日本的文学顶级大奖，是1935年由菊池宽提议为纪念日本大正时代的文豪芥川龙之介所设立的文学奖。它权威到什么程度？如果真的没好作品，它会坦然写着两个字：从缺。下双黄蛋？更不可能。
片中的表演也是不能再到位了。90后的林遣都演技可以用“炸裂”来形容，完全演出了德永这个人物的精髓。他与78年的神谷扮演者波冈一喜在对戏过程中也火花四溅。
另外，染谷将太客串的经纪人，小林薰客串的咖啡店老板，虽然是小角色，但有余味。
酷夏炎热，但看《火花》时，需要静下来。
编辑：秋酱
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