在最近一期播出的《歌手》中，华晨宇的表演可以说是让人映像深刻，不过想要读懂他的这首《苦行僧》也并不是件容易的事情。好在每个竟演歌手开唱前，都会先穿插歌手的一些故事和想法，帮助观众更好地去理解这首歌。
华晨宇在演唱时，观众应该也能看出来他本人演唱这首歌是非常投入的，其间几度给观众带来震撼的感觉，甚至是头皮发麻浑身难受。
这离不开歌曲本身结合了华晨宇的演绎，产生出一种离经叛道近乎偏执的孤独感，有这种感觉的人，会沉溺在他的演绎中无法自拔，没有这种感觉的人，当然会认为这是一个疯子。
以这个为前提，再去理解华晨宇"疯癫"似的台风演绎，或许就能理解的多，再从这首歌结构来看，不是流行音乐的主歌-副歌-主歌-副歌的结构，而更像是古典乐的叙事结构，从前往后，情感在变化和递进。
这首歌歌词歌和基本旋律比较简单，甚至是单一，但就是在一段又一段看起来相似的旋律歌词中，华晨宇从一开始的冷漠到加入高音的悲凉，再到绝望得成疯成魔变成诡异的笑声，当再次插入高音时，故事就已经进行了一半。
高音结束是一种沧桑而又无所谓的感觉，更是用从疏散转为密集的琴音又伴着人声渐入的效果，营造出潇洒之感，最后从不想孤独变成只想孤独，一个故事慢慢讲完，一个人也彻底疯了。
值得一提的是，可以看到华晨宇在上台前就已经在把自己慢慢代入情感，才能使他上场以后顺利表达和发挥，而在结束时，一个人成了疯子，疯子离开了，表演结束了，华晨宇就转悲为笑，又回到我们所熟悉的"花花"。
在往期节目中，我们的确可以感受到华晨宇浓重的个人色彩，他喜欢在歌曲里加入和声或高音，《双截棍》的风格更是和英国著名摇滚乐队Muse的风格极其相似，其中当属《Thought Contagion》最接近。
Muse乐队的主唱很喜欢一些怪诞的事物，演唱风格也很像一个"疯癫的人"，像Muse这种接近前卫摇滚大古典的曲风是现在国外很受欢迎的潮流，相信如果华晨宇听过这个乐队，他们对于华晨宇音乐的影响也是不小的。
而其实我们都知道华晨宇的编曲能力很强，作词能力则没那么出色，但他也说过人声是最好的乐器，与现在大多数创作歌手将精美的填词放到百搭的旋律中来营造歌词所表达的情感不同，华晨宇能够结合自己的中国风和这样的曲风，化作一种专属他个人的色彩，可以说这个音乐才子也是前途可期。
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