这两天，人民日报的一条微博，
让王立平这个名字重新回归人们视野！
王立平是谁呢？
很多人第一次听说这个名字，
其实，今年已经是77岁高龄的王立平，
不仅是87版《红楼梦》的总作曲，
更创作了《太阳岛上》《驼铃》
《少林少林》《牧羊曲》
《大海啊故乡》《说聊斋》等
影响三代中国人的经典音乐！
王立平为87版红楼创作了13首主题曲，
创作《枉凝眉》竟然用了1年9个月。
在埋头红楼剧组整整四年多的时间里，
他的报酬仅是每集250元。
其实，250元扣除税就剩200块了，
在红楼剧组四年多时间，
也就收入了九千元左右。
但王立平从不在乎钱多钱少的事，
从写下第一个音符，
到最后一首曲子录制成磁带，
他用近乎朝圣般的执着，
完成了这些几乎无法被超越的经典！
回忆创作《红楼梦》的艰辛过程，
王老说：当我完成《红楼梦》
全部歌曲配乐之时，
趴在钢琴上失声痛哭，流泪不止！
今天，请一边欣赏入耳入心的经典音乐，
一边听中国音乐“鬼才”
王立平的人生故事！
01
学钢琴最不认真的他
立志要做音乐家
1941年，王立平出生在
吉林长春的一个音乐之家，
父亲是一名酷爱民族乐的音乐教师，
王立平还在牙牙学语的时候，
父亲就总是在他耳边吹笛子。
父亲的笛声，
成了他一生的记忆！
上了小学，
王立平的音乐天分显露出来，
他成为学校合唱队的指挥，
在打鼓和弹钢琴方面，
也显示出了不俗的天赋。
1954年，团中央决定
从全国选拔十几名优秀少先队员，
去苏联、匈牙利等国参加国际夏令营，
13岁的王立平幸运地成为其中的一员。
在匈牙利，
大钢琴家李斯特的乐曲
让王立平久久不能忘怀。
夏令营结束的时候，
小伙伴们一起畅谈理想，
有的要当工程师，有的要当教授，
到了王立平这里，他一口咬定：
“我一定要做一个音乐家！”
回国之后，13岁的王立平
考入了中央音乐学院少年班进修钢琴。
虽然王立平的“主业”是钢琴，
但从他进入学校第一天起，
他就成为学钢琴“最不认真”的孩子——
“能不能我写乐谱别人来弹？”
王立平用空余时间琢磨作曲，
但是在他面前的是前人谱出的
一座又一座难以逾越的高峰！
“在作曲这条路上有我的天地吗？
我的作品能跟他们的相比吗？”
苦恼的王立平一度认为，
音乐的道路并不适合自己，
他沮丧地差点儿就放弃了学习。
整整学了11年的音乐，
王立平才终于明白，
音乐不能脱离生活而独自存在。
1968年，毕业不久他被下放到了
天津葛沽八一农场从事劳动。
被下放到天津葛沽的王立平（四排右二）
在这段特殊的岁月，
王立平经历了太多的悲欢离合。
1973年，被下放了好几年的
王立平终于有了自己发力的机会，
他被调到中央新闻纪录电影制片厂
从事作曲工作。
毛主席会见尼克松的纪录片配乐，
就是王立平所作！
1976年1月8日，周恩来逝世，
中央新闻纪录电影制片厂将群众
“十里长街送总理”的画面拍摄下来，
这时“四人帮”却发出禁令，
禁止各地悼念周总理的活动！
王立平忍着悲痛，
把对周总理的怀念化作音符，
他与同事合作，
为《十里长街送总理》纪录片配乐。
文革结束后，35岁的王立平，
终于迎来属于自己的
创作巅峰！
02
这些经典电影金曲
竟是他一手包办
1978年，王立平接到任务，
为一部充满新气象的纪录片
《潜海姑娘》作曲。
这让苦等创作机会的王立平十分兴奋。
那时候，人们思想保守，
甚至有“抱吉他是洋流氓”的说法。
但王立平觉得只有用电吉他才能
表现出潜海姑娘们美的形象。
《潜海姑娘》纪录片
已经不被年轻人熟悉，
但音乐《潜海姑娘》被当时的音乐界
认为是开创了一个音乐解放的新时代，
其中有一段优美的旋律，
甚至被借用到央视天气预报的片头音乐中
一直被沿用至今。
从此，王立平在音乐的道路上
越走越顺！
紧接着，在1979年国庆，
一首《太阳岛上》
让哈尔滨的太阳岛一夜成名，
成为全国人民向往的地方！
当时，电视台请求王立平帮
电视片《哈尔滨的夏天》作曲，
由于片子马上就要上映，
王立平根本来不及去太阳岛
只能靠自己的感受写下词曲！
王立平多年后才踏上太阳岛
小伙们背上六弦琴
姑娘们换好了游泳装
猎手们忘不了心爱的猎枪……
没想到这首仅用一天就写出的词曲，
竟然一下子火遍了大江南北！
歌曲中那样轻松、个性的生活态度
成为人们所向往的希望！
《太阳岛上》与同时创作的
《浪花里飞出欢乐的歌》一起，
成为了中央台点播最多的歌曲！
1980年，
善于运用电子乐的王立平，
被明星兼导演于洋“盯上了”。
于洋邀请王立平为自己的故事片
《戴手铐的旅客》作曲。
《戴手铐的旅客》讲述的是
老公安老革命遭诬陷，
在流亡过程中与敌特分子斗智斗勇的故事。
在那时，也有一部同样题材的
日本电影《追捕》在中国风靡一时，
片中的节奏感强烈的电声配乐，
让大街小巷都哼起了“LAYALA”，
于洋也希望王立平作出同类型的流行音乐。
王立平（中）和于洋（左）在《戴手铐的旅客》剧组
王立平左思右想，
他怎么能让一个老革命，
学着外国人的样子
抱着吉他唱我爱你呢？
艺术需要真挚的情感，
不能因为赶风头而放弃对内容的追求！
于是在赶往昆明剧组的火车上，
王立平大笔一挥，
一首民族歌曲《驼铃》的歌词和曲调
就让他一并都写了出来。
送战友，踏征程。
默默无语两眼泪，
耳边响起驼铃声。
……
战友啊战友，亲爱的弟兄，
当心夜半北风寒，一路多保重。
如今，无论是当年的
《追捕》还是《戴手铐的旅客》，
都已经淡出了荧幕，
但是这曲《驼铃》仍然被广泛传唱！
王立平用情感写出的作品，
超越了时代，
写出了人与人之间永不褪色的真情。
王立平在剧组担任音乐指挥
1981年，
《少林寺》剧组带着急活找上王立平，
希望他可以尽快写一首
带有豫剧特色的曲子。
王立平习惯先有词，再作曲，
可是剧组的词作家连半个字都还没写出来！
正在剧组迟迟开不了机，
急得团团转的时候，
王立平对他们说，
词和曲干脆都由他来创作！
在这样紧急的情况下，
王立平仅花了一两天的时间，
就完成了《牧羊曲》和《少林少林》
两首歌的歌词！
日出嵩山坳，
晨钟惊飞鸟。
林间小溪水潺潺，
坡上青青草……
少林，少林，
有多少英雄豪杰都来把你敬仰！
少林，少林，
有多少神奇故事到处把你传扬！
……
在创作《牧羊曲》的时候，
王立平写的第一版
充满了浓浓的河南豫剧味道，
剧组对此十分满意，一致通过。
可王立平仔细一琢磨，
隋末唐初有没有豫剧谁都说不准，
而且《少林寺》是给全国看的片子，
只有河南元素别人看不懂怎么办？
这首歌一定要重写！
本来时间就赶，
王立平还要说服剧组让他重写。
后来事实证明，
第二版《牧羊曲》
经住了时间、历史与观众的考验！
1982年《少林寺》上映，票房过亿！
一张电影票才卖1毛到2毛，
这就意味着有至少5亿人次看了《少林寺》！
而且当时有一种有趣的现象，
女孩看完都会哼着《牧羊曲》，
一些男孩则哼着《少林少林》上了嵩山！
正当王立平沉浸在喜悦之中，
导演于洋再次抛给王立平一个“急活儿”，
为电影《大海在呼唤》写歌。
要求既不能写成中国民族歌曲，
也不能写成外国歌曲的样式，
写出来的歌还要是各国海员都能唱的民歌。
这可难住了王立平！
他冥思苦想，
闹不明白什么才是海员的民歌，
直到临近给剧组交稿，
王立平竟一个音符还没写！
摸不着头绪的王立平索性将
所有海员的共性——对故乡的爱
连词带曲一气呵成了《大海啊故乡》！
小时候妈妈对我讲
大海就是我故乡
海边出生 海里成长
大海 啊大海 是我生活的地方……
没想到这样赶出来的作品，
在海员和华人华侨之间流传甚广，
甚至一些外国大牌歌星也翻唱这首歌！
这不仅让王立平认识到，
对祖国的爱与眷恋
在世界范围内都是相通的，
也让世界认识到，
在遥远的东方，
还有一个能谱曲也会作词的
音乐“鬼才”王立平！
03
写红楼梦的4年半
是炼狱般的4年半
从《太阳岛上》到《大海，啊故乡》，
王立平又快又好地创作出
火爆大江南北的经典之作，
可王立平心中一直有一个情结，
那就是想为《红楼梦》写点儿什么。
青年王立平
还是上世纪80年代初，
一个电话打到王立平家里，
问他有没有兴趣为电视剧《红楼梦》作曲，
王立平当即便按捺不住地说：“我极有兴趣！”
导演王扶林召集中央电视台领导、
红学家、编剧等一大屋子人，
请王立平谈谈《红楼梦》创作的想法，
王立平侃侃而谈，
讲了整整一下午！
左起：蒋和森、王扶林、曹禺、戴临风、王立平、胡文彬
“满腔惆怅、无限感慨”
“不以情节取胜，而以情趣取胜”
王立平的这些观点，
与专家的想法一拍即合。
1982年底，剧组决定
将36集《红楼梦》的音乐创作，
全部交给王立平一人负责。
让导演王扶林万万没想到的是，
在接下来的一年多时间里，
王立平这名创作快手，
竟然没有拿出《红楼梦》
曲调的一个音符！
接下《红楼梦》的王立平，
高兴没几天就诚惶诚恐，他意识到：
“写得不好可就麻烦大了，
想翻身也难了。”
一部《红楼梦》有着太多情感，
真要落笔时，
王立平的脑袋里却跳不出任何旋律！
在《红楼梦》剧组中，
导演、编剧，摄录美、服化道，
所有人都有原著作为依据，
唯独《红楼梦》的音乐，
翻烂全书愣是找不到一个音符！
流行、现代、类港台不行，古韵不合；
六七十年代的风格少了一些人情味；
戏曲、民歌也不足以表现感情。
最终，王立平决定“十三不靠”，
创造一种只适合《红楼梦》的音乐方言！
为了创作，他几乎到了痴狂的地步，
饿了就吃点最简单的，
困极了就上床躺一会儿，
醒来接着写，
甚至把很多梦话写在了总谱上！
他整整用了1年9个月，
才写出《枉凝眉》和《序曲》。
这两段音乐，
是王立平用来投石问路的。
没想到剧组将这两曲录制成带，
在演员的学习班上放，
每天开机前也放，好评如潮！
87版黛玉葬花
在作《葬花吟》的时候，
王立平觉得林黛玉这个人物
在葬花时所感受到的，
不应仅仅是悲痛。
林黛玉她蔑视女红，独爱读书，
张口能吟，提笔可诗。
这样一位女子不可能
也不应该在葬花时只是悲痛！
王立平反复去读《葬花吟》，
突然一行字让他眼前一亮：
天尽头，
何处有香丘！
这哪是低头葬花，
这分明就是抬头问天！
于是王立平终于提笔，
一首悲痛、无奈、又饱含抗争的
《葬花吟》诞生了！
自古穷通皆有定，离合岂无缘？
从今分两地，各自保平安。
在写完最后一首《分骨肉》的时候，
王立平已为《红楼梦》写了
13首歌曲和所有背景音乐！
写完后他趴在钢琴上，
失声痛哭，泪流不止。
在如此呕心沥血地创作之后，
王立平却选择了
一个业余歌者——陈力，
去诠释他的音乐。
陈力（中）
在长春的一次联欢会上，
王立平发现了嗓音纯朴空灵的陈力。
陈力从小学京剧，
后来在长春一汽做化验员，
不是科班出身，
并没有太多演唱经验。
陈力在剧中还饰演了柳嫂
王立平对陈力的训练，
是近乎鸡蛋里挑骨头一样的苛刻。
为了让陈力记忆深刻，
在教歌的时候，
王立平就一个字一个字地教唱，
再到一句一句连通，最后融会贯通，
陈力唱的每一个
字、音、虚实、停顿、拖腔，
都是一点一点精心设计出来的。
仅《枉凝眉》他就教了一个多月，
很多时候，
陈力都是哭着结束训练的。
这让好友施光南都看不下去了，
说王立平“只是借了人家一个嗓子”。
后来在1987年《红楼梦》播出后，
陈力成了当时最红的歌星，
王立平和陈力一起，
将《红楼梦》音乐变成
异时共赏、异地共赏的艺术高峰！
美国乐队演奏《红楼梦》序曲
“写红楼梦的4年半，
是炼狱般的4年半。”
王立平在4年半的时间里，
没有一天睡好觉，
甚至没有一天觉得自己是快乐的。
他不断地被不同难题，
困扰着、折磨着、煎熬着。
然而王立平说：
“为了‘曹雪芹词、王立平曲’
上刀山下火海，值了！”
除了全国风靡的《红楼梦》，
另一部古典名著《聊斋志异》
也被搬上电视荧幕——
那就是乔羽作词，
王立平作曲的《说聊斋》！
电视剧开头“呜~呜~”的诡异前奏
和一个飘忽不定、忽明忽暗的灯笼，
把几亿国人吓得不轻，
这首《说聊斋》也同87版红楼的歌曲一起，
成为几代中国人的共同记忆！
04
成立中国音乐著作权协会
不能让音乐家心寒！
1983年，王立平去了一次法国，
当时一位法国歌星唱了他的《太阳岛上》，
竟然付给王立平近万元版权费，
而在国内，还没有版权费的意识
有时候只给几块钱，
甚至不给钱！
这件事对王立平影响很大：
中国的艺术家不亚于
任何一国的艺术家，
可是国内对创作的尊重远远不够。
为改变中国音乐家的窘境，
经过多年考察与筹备，
王立平在1992年牵头组织成立了
“中国音乐著作权协会”，
为中国的音乐家谋求应有的版权费用。
音著协还积极和其他国家签订协议，
为音乐家代收音乐使用费用！
著名词作家乔羽先生说，
如果给王立平立个碑，
原因不是王立平的《红楼梦》，
而是音乐著作权协会。
国外同行更称王立平是
“中国音乐著作权之父”。
但这也为王立平引来了众多非议。
后来王立平干脆决定：
“我干活，我受埋怨，
我顶屎盆，我啥也不要。”
音著协的副主席谷建芬，
还有乔羽、吴祖强、付庚辰、徐沛东等
担任协会领导的著名艺术家
纷纷以实际行动表示支持。
王立平把自己的时间、资源等，
完全投入到这个协会中。
中国音乐著作权协会发展到现在，
已经走过了26个年头，
王立平说，能够为老音乐家办些事，
保障一些青年音乐家的权利，足矣！
今年8月，王立平迎来了他77岁生日。
他最大的愿望，
就是由他担任主编的
音乐编年体史书《百年乐府》
能够尽快出版。
这部从音乐的视角出发，
看历史，看中国，看世界的著作，
记录了从辛亥革命开始到2012年间，
100年有余的音乐历史。
为了这套长达十册的书，
王立平请了国内外知名词曲家一起工作，
如今已经编纂了近4年。
谈及为什么还要劳心费力，
编纂这部作品，王立平说道：
“这是对后人的一种回答。”
从《太阳岛上》《驼铃》《大海啊故乡》，
到带我们穿越红楼的《枉凝眉》；
从懵懂苦恼的音乐学徒，
到金曲传遍世界的音乐大师!
王立平坦言：自己并不争什么，
一直耐得住寂寞，
踏踏实实地创作和工作，
结果一路走下来，得到的也不少。
王立平写了一首歌词叫《好人不吃亏》
也算是对自己人生的总结：
人生一百岁，就是一座碑，
从头刻到尾，谁也别后悔……
与人常为善，问心才无愧。
做人就得做好人，好人不吃亏。
向音乐大师王立平
致敬！
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