1
《弄臣》“女人善变”
男人越渣越有魅力吖
▲帕瓦罗蒂在电影版《弄臣》中的公爵造型
威尔第用轻盈而充满跳跃感的旋律来谱写《弄臣》第三幕中风流成性的公爵咏叹调“女人善变”，其对角色轻浮性格的刻画与讽刺简直入木三分。而朗朗上口的好听旋律更使得这首曲子在歌剧首演之后就传遍了意大利。
▲“三大男高音”联袂演唱“女人善变”
2
《魔笛》“复仇的火焰”
敢爱敢恨的剧情才够爽
▲著名花腔女高音达姆劳在《魔笛》中的夜后造型
《魔笛》第二幕中，专横的夜后边怒不可遏地唱着“复仇的火焰在我心中燃烧”，边给女儿一把刀子要她去结果受人爱戴的大祭司萨拉斯特罗的性命。
这段咏叹调最高音达到High E，且遍布迂回曲折的花腔。莫扎特几乎是将人声当做乐器使用，似乎不用这种堪称“极端”的方式，就不足以表现夜后的霸道与狠毒。
▲“欧洲夜莺”格鲁贝罗娃演唱“复仇的火焰”
3
《图兰朵》“多年前在宫中”
宫斗剧坏人才是主角
▲被誉为“二战后最佳图兰朵”的艾娃·玛顿的图兰朵造型
到歌剧第二幕里，剧名主角图兰朵公主才真正现身。而她一亮嗓，就叙述了当年国家遭遇入侵，她的祖母被外敌凌辱并惨死的往事，这便是一首戏剧女高音的试金石咏叹调——“多年前在宫中”。
此曲音域跨度极大、戏剧张力极强。它生动而完整解释了第一幕里为何公主如此痛恨外邦人而要用计杀之而后快。
▲艾娃·玛顿演唱“多年前在宫中”
4
《唐璜》“唐璜小夜曲”
大猪蹄子不是你最爱吗？
▲著名低男中音布林·特菲尔的唐璜造型
《唐璜》第二幕中，唐璜为假意安抚被他玩弄后抛弃的埃尔薇拉，唱出一首表达爱情的“小夜曲”。
莫扎特用优美而淳朴的旋律营造出了极佳的效果，埃尔薇拉连同台下观众，恐怕任谁都无法抵挡这首歌和唐璜的魅力。这首迷人的小歌也从此成为无数男中音歌手在音乐会上的返场曲目。
▲20世纪最伟大男中音之一的费舍尔-迪斯考演唱“唐璜小夜曲”
5
《塞尔斯》“绿树成荫”
最具魅力的反派鼻祖
▲著名假声男高音弗兰科·法焦利主演《塞尔斯》的唱片封面
要说以反面或者有争议角色作为歌剧主角写作的第一位作曲家，应该就是亨德尔了。在其40多部歌剧作品中，不止一部以非正面人物为剧名主角的杰作，如《阿尔契娜》、《朱利奥·凯撒》，还有《塞尔斯》。
《塞尔斯》讲述波斯国王塞尔斯与其弟、仆人，和一众王公贵族间的爱恨情仇。该剧有着典型的亨德尔歌剧特征：人物众多、关系复杂，但它是亨德尔那些带有喜剧性或讽刺因素歌剧中最好的一部，也是亨氏唯一的“喜歌剧”。该剧对人物思想感情有着深刻的洞悉，亨德尔自己也曾说这是他最为满意的作品之一。
