云南山歌剧早期(云南山歌遇上牙买加雷鬼)(1)


云南山歌剧早期(云南山歌遇上牙买加雷鬼)(2)

老憨

KAWA乐队主唱


云南山歌剧早期(云南山歌遇上牙买加雷鬼)(3)

老黑

Kawa乐队吉他手


云南山歌剧早期(云南山歌遇上牙买加雷鬼)(4)

KAWA乐队吹奏手

小雄

KAWA乐队鼓手

尼豆

KAWA乐队贝斯手


雷鬼与

牙买加


雷鬼音译为Reggae,起源于60年代。B.P.M约在80-100拍。中文翻译成“雷鬼”(音译)。据考证Reggae舞曲的源头是牙买加,然后才渐渐的传到世界各地。


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Reggae这个词源自于「Ragged」,代表牙买加不修边幅的舞蹈形式。Reggae较注重音乐中鼓和人声的部份,Reggae和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律线。只是现代的Reggae混血了一些R&B和Hip-Hop的曲风,听Reggae有跳伦巴一样的起伏感,不过还是可以从四四拍的轻重节拍(二四拍)中明显地体现Reggae热情及轻快的感觉,所以有人说Reggae是夏天的音乐


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对于生活,KAWA乐队的队员都有着相似的理解。他们说:“创作的灵感是生活,而雷鬼乐的精髓也是生活”问到他们的理想生活状态,他们说:“那很简单,就是晒着太阳喝喝茶”。用一句他们的歌词表达这种对生活和生命的感悟再好不过“人往五谷生也往五谷死,火从自然来也在自然灭。”


我们是

同一个维度的调子


Kawa乐队主要成员均来自云南边陲重镇——西盟,这是一个与牙买加几乎在同一纬度的城市。数千年来,佤族人聚集于此,创造出热情、奔放、和平的地域个性和独特的民间音乐。


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乐队所有成员均来自云南213国道(昆洛线)地区,丰厚的佤族、回族、哈尼族等少数民族音乐文化,成为滋养乐队定位与成长的先天土壤。但Kawa的独特之处在于,通过MIX、REMIX等技术,完成了中国少数民族音乐与现代音乐理念及技术的有力碰撞,为中国本土音乐的多元性、时代性、流传性以及创新,做出了大胆而前卫的尝试。


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十几年前,他们就开始尝试将摇滚与传统音乐的相结合,后来才恍然大悟,他们要做具有民族特色的世界音乐。从老憨和老黑的声音系统碰撞开始产生出乐队音乐风格,之后开始收集整理佤族的音乐,加入自己的理念,乐队也改变原有的编曲方法,利用周边效果来丰富自己的音色。避开传统的编曲模式,加入空间感的混音手法和电子科技,就成了乐队独有风格。



Kawa在2017年发布首张专辑《出云南记》,随即被邀请登上与法国MIDEM、美国SXSW同级别的亚太音乐论坛Music Matters。随即获得业界广泛关注,并成为北京、广州等多个一线城市中小型演出现场特邀嘉宾,在中国掀起根源雷鬼音乐的风潮。


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家乡的歌

由我们来唱下去


乐队主唱老憨说:“我们已经走出世界了,但现在我们想回去看看。要是说去北京的话,十年前我们就可以去了”。KAWA终究还是回到了云南,他们的根就在云南,他们离不开自己的土壤。因为他们的创作是需要远离城市的,只有远离浮躁的城市才能获得快乐和宁静。

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“我们每年都会去不同的寨子,去找那些民间音乐那些人,你看像下面那种玩音乐那些人,他也不会什么谱,什么都不懂,但是他弹出来那些东西,你就觉得这些东西是学院派永远都弹不了的东西。

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“没有在大城市生活的种种压力,在云南生活放松、自由、松弛,在这里可以有灵感就写歌、就创作,没有灵感就是寨子里呆上一段时间,和热情好客的少数民族老乡们喝喝酒,听听他们唱的歌,所以我们的歌不会像大城市里面那些歌手有压力、模式化生产的东西在里面。”


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“我们最传统的那种音乐形式其实是跟雷鬼特别接近的。生活的环境也比较像吧,芭蕉林,各种热带,除了没有海,其他差不多都一样。佤族人都比较热爱音乐,生的时候要唱歌跳舞,死的时候也要唱歌跳舞。我们很随心所欲,玩这种音乐更手到擒来,更游刃有余。”


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