如何正确读谱，一直是乐器学习、练习和教学中十分基础但超级重要的问题。很多人说那还不简单么？搞清音符、节奏，不就差不多了？
其实还差得远，谱面上还有许多重要的标示, 都直接关系到我们对乐曲的理解和表现, 对风格的体现和演绎，以及感情表达的细腻和强弱。关键是，一旦小时候养成读谱马虎的习惯，日后就很难改正过来了。
那么，正确读谱还要注意哪些细节，才能做到真的“正确”呢？
先研究这些总的标示, 如有不认识的, 就去查一下音乐表情术语词典, 然后把意思标在谱子上, 以时刻提醒自己不要偏离该首乐曲的总体要求, 并努力去达到曲子的要求。
二、渐强、渐弱的记号表示感情的推进与高涨、缓解与消退的极重要方法。它们的标记除<、>以外, 有时也以音乐术语 crese.与 dim 来注明。
三、力度标记古典乐曲一般从很弱 (pp) 到很强(ff) 之间,就有弱 (p) , 中弱 (mp) , 中强 (mf) ,强 (f) , 最基本的就有这六个档次。浪漫派及以后的作品, 可以从pppp 到 ffff, 幅度非常宽阔。
用字母来表示的还有加强音记号, sf 或 fz, 是要求在记号所标的这一个音上突强或加强, 与 f 在一句或一段的范围内都强调明确地区分开来。这些都要格外注意。
这一方面指各种不同长短的音, 要有正确的时值, 尤其是长一些的音, 从一拍以上的, 如两拍、三拍、四拍的音必须弹够时值。另一方面, 看清楚连线与连线之间的分句和呼吸，以及跳音、持续音、半连奏、重音等等。总之把这些标记都仔细分清楚, 再加上不同的快慢、强弱, 就可变化出千姿百态的音乐形象来。
正确的读谱，即是一种能力，也是一种好习惯。我们一方面可以通过乐理课程的系统学习去理解这些知识点；另一方面则要在平时听音乐，训练听觉方面去体会这些符号、术语带来的音响效果。正确读谱，从每个人做起~
